眼前是一片熱鬧而愉悅的景象；熙攘人群在莊重的廟宇內外參拜、遊覽，此外，守護廟宇入口的兩座石獅也極為醒目，而石碑上的字樣則告訴我們，此處乃朝天宮，這些線索都指向一處：雲林北港名聞遐邇的朝天宮。

目前典藏在順益台灣美術館，由前輩畫家陳進女士完成於1966年的這幅膠彩畫作品，名稱便是〈北港朝天宮〉。即使對朝天宮並不陌生，當我們遊目畫中，卻感到陳進營造了一股頗為特別的氛圍，台南市美術館館長林育淳便點出，這幅作品呈現出陳進在描繪美好事物時，「乾淨、優雅」的質地，而顏色的營造，便是這樣特殊質地的重要來源。

畫面中的群眾裡，陳進以白衣人物，建構出純淨、律動的感受，而其他人物的衣著，多以單一色調的方式描繪，我們可以推斷，這些並非當時實際色彩，可見是陳進特意為之，這樣的手法也延伸到景物上，使得畫面在熱鬧中透顯沉穩的氣息，林育淳借用「莫蘭迪色」的說法，形容這幅畫作以白、青、灰等低彩度的色調為主的色彩營造特色，從而我們多少可說，相對其時代，陳進在色彩運用上有著十分「超前」的意識。

描繪廟宇時，陳進不採用正面構圖，而以斜向視覺動線方式呈現，林育淳指出，這也是比較不尋常的手法。在絕佳寫實功力的基礎上，陳進照顧了廟宇各個標誌性細節，使得觀看者能輕易對應印象中的朝天宮，但陳進並未以工筆方式呈現，而是加入寫意精神，林育淳提到，當時已屆六旬的陳進，或許是心境和人生的轉換，此時的畫作「人味更強，更表現出景物的俊秀之美」，觀看〈北港朝天宮〉時，我們也確然感受到，陳進看似簡淡，卻寄寓虔敬情懷的心意。

畫面中最醒目的，是青蒼天空和蕩漾水面之間的橙紅日輪，霞彩繚繞，映在水上留下粼粼光影；左右兩側，造型不一的橋梁向遠處延伸，右方橋上正有一列火車經過，而在左側的厚實橋墩和通透的桁架，則構成特殊的輪廓，搭以整體沉靜的色調和氣氛，透露出是傍晚時刻。

2002年，藝術家蕭達憶以連接高雄、屏東兩端的下淡水溪鐵橋（又稱高屏鐵橋、舊高屏鐵橋等）為主題，運用水印木刻版畫技法，完成這幅作品。啟用於1914年的鐵橋，是當時亞州第一長橋，傲稱是「東洋第一大鐵橋」；如今已是國定古蹟，印記著20世紀初期，高雄和屏東兩地的一頁發展史。然而，作品完成後沒幾年，鐵橋卻經歷幾次風災及高屏溪暴漲，被沖毀部分橋墩與桁架，美麗的完整樣貌，如今只能從畫中追憶。

作品裡更留有蕭達憶在屏東師範學院（今國立屏東大學教育學院）求學時代的記憶，鐵橋為其日常活動範圍內，然學生總得是下課後才有時間四處活動，於是畫作描繪的是下課後的傍晚，在夕陽繽紛光色所印襯的鐵橋。為了表現鐵橋所蘊藏的種種記憶，蕭達憶選擇以水印木刻為創作媒材，在視覺上增添溫潤感。

實際上，水印木刻版畫技巧從中國流傳至日本後，遂發展為眾所周知的「浮世繪」，而《屏東鐵橋》依循著浮世繪技法，也呼應著鐵橋完成於日治時期的特定歷史氛圍。浮世繪的色彩，是藉由不同的刻板疊印而成，從天空和雲彩的色塊表現手法上，我們可以觀察到因疊印而產生，浮世繪特有的裝飾性效果；而鐵橋的輪廓，也顯得更為單純簡潔，讓觀眾更能專注於其造型特色。面對同一片風景，創作技法有別，便能調動起千變萬化的情緒，造就出此幅《屏東鐵橋》中所感到的懷舊氛圍。