最靠近觀者的是一處水岸，面積並不大，但兩棵樹上粉亮的葉片無疑是注目焦點，沿著水面的波紋，往遠處遊目而去，左側水岸林木蓊鬱，迸放的紅葉呼應著前景的樹葉，為畫面點染明亮色調；越過右側的水岸，放眼細看，一座吊橋橫越水面，更遠處，彷彿從山嶺間升起的雲霧，和山色一層一層交疊，直到飄入清澄藍天。

這片宜人景色，正是藝術家劉洋哲畫作《峨眉湖》取材之處。位於新竹縣的峨眉湖，實際上是因大埔水庫修建而形成的人工湖泊，然而，其周遭山景秀麗優美，近年又劃入參山國家風景區，得以保持純淨樣貌，在劉洋哲眼中，此處可謂「標準的青山綠水」，他出身新竹，峨眉湖於他更有一份親切感，2010年秋日，他前往峨眉湖，用自己眼光詮釋這片湖光山色。

就讀新竹師專（今國立清華大學南大校區）時，當時在此任教的前輩藝術家李澤藩，開啟劉洋哲對藝術的熱愛；進到臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）後，李梅樹、楊三郎、廖繼春等師長將印象派「求真」的理念傳授給他，便成為劉洋哲創作中的重要參照點，他時常在取材時就已開始在畫布上作畫，雖然之後還需經歷數次修改，但在現地所完成的構圖和掌握的色彩，使他能夠將當時的印象完整地再現。

在《峨眉湖》中，劉洋哲呈現午後近傍晚之際的景色，陽光已漸趨柔和，景物的色彩逐漸暈染開來，不論右前側燦若明霞的樹葉、中景的紅葉和樹林或右側水岸的青綠植被，都能看到以仔細筆觸堆疊出形象的印象派手法，並在其中反映光線和色彩的樣態，湖面則為幾處水岸帶來連結感，當觀看者徜徉畫面中，並不著意突顯的吊橋，似乎為整幅風景注入了幾分閒情，期待遊人前往探訪。

一片有著溪流和吊橋的山景，在我們眼前靜靜展開：河床上，可見溪水在叢生的草叢和堆疊的石灘中流過；陽光打亮了河流和吊橋，使它們成為醒目的前景；遠處看去，一列林木也迎著光，呈現金紅色調。越過蓊鬱的稜線，遠處的山巒上，似乎懸浮著清晨的霧靄，等著陽光驅散。

這是藝術家趙宗冠所創作的《清泉千曦光》，描繪新竹縣五峰鄉清泉溫泉的清晨景致。走遍也畫遍全台的趙宗冠提到，之所以選擇清晨時分，正是基於光線的考量。於是，在這幅畫作裡，展現晨曦照耀在河谷中的情景，前景映著朝陽，因而染上一片暖色；中景的樹木也像被刻意打上了光，呈現金紅交織的色澤；不僅如此，在樹尖迎光處，也可看到細細描摹的燦亮筆觸，在林葉深淺交錯的綠色和藍紫色調的遠山和天空中，帶來畫龍點睛的平衡之效。

整幅作品以膠彩為媒材，色彩肌理豐富。以膠為素材的膠彩畫，顏色來源乃是礦石粉末，畫作色彩因此得以經年不衰。然而，如何以各式礦石粉末調和出所欲表達的顏色，便有賴藝術家的功力經驗與判斷。趙宗冠表示，待前一層色彩乾透，才能再依序上色，「一共要畫13層」，其耗時費神由此可知。舊名為井上溫泉的清泉溫泉，在日治時期已是著名溫泉鄉，在趙宗冠精細地描摹下，靜謐悠然的景致躍然眼前，交織出一片動人顏彩。