由橙黃色塊構組而成的風景之中，深藍的貨輪、船艇與燈塔頂部給予我們足以辨識的線索──這裡是一座港口，而從整體色調看來，此時應當黃昏，所有景物正沐浴在一片夕陽暉光⋯⋯

這是藝術家陳文龍2007年的作品《高雄港》，在高雄擔任小學美術教師多年的他剛於前一年退休，有更多時間畫下他所熟悉的景物。水彩是陳文龍慣用的創作媒材，他認為水彩有其便利性，現場寫生或是用作日後發展成油畫的速寫皆很合適，《高雄港》便是以水彩繪製而成。

他所寫生的位置，對高雄港來說，是非常「經典」的觀看角度──從西子灣望向港口，恰可望見貨輪即將進入大海之處，標誌性的燈塔也清晰可見。選擇黃昏時分的原因，陳文龍提到，是想要和一般印象有所不同：「表現高雄美麗、浪漫的一面」；除了捕捉夕陽時分的色彩與氛圍，對觀賞者看來，色塊的堆疊也暗示了高雄港作為岩岸的特色。

以色塊為主的描繪方式，使得這幅作品帶點抽象；水彩色塊相互交疊，則為畫面帶來重量感，一定程度地創造出油畫擅長營造的厚實質地，可見藝術家探索媒材可能性的用心。然而，高雄市立美術館典藏組組長陳秀薇也提醒我們，可以多留意畫面留白的部分，這是陳文龍創作的特色之一，為畫面留下呼吸的空間，使得觀看作品之際，我們似乎也能感到傍晚優閒氣氛⋯⋯

氤氳氣息構成一方街景，層層綠意在灰色基調中伸展，鋪陳出寧靜氛圍，四處懸掛的紅色燈籠，成為醒目但不突兀的標記，街上人物雖不多，看來是意態優閒的旅人，較遠處的攤商正架起遮陽傘，準備迎接來客⋯⋯

位於雲林縣內的西螺鎮延平街，保留著甚多20世紀上半葉落成之建築，篤實的景致觸動了畫者郭淑敏，將她的觀察和體會畫成此作。慣以水彩為媒介的郭淑敏，往往採用現地寫生的方式創作，造訪西螺鎮時正值5月，畫面中掩映深淺綠意的樹木和植栽，以及人物的簡便衣著，加上較為中性的色調，傳達了作畫時春夏之交、猶仍清和的氣候。

雖以現地創作的寫實風格為出發點，郭淑敏並不追求攝影式的形似，甚至刻意略去過於寫實的細節，她更在意表現的，乃在創作當下環境予人的即時感受，使畫面蘊含更多寫意的抒情性。

除了舒爽天氣，在這幅作品裡，她想要傳達的還有延平街仍維持居民日常生活樣貌，因而保有的一番閒趣。此地店鋪往往依據需求和物產特性而存在──西螺鎮以西螺米、蔬菜等農產和醬油馳名；以在地米製成的碗粿與風味芳醇的西螺醬油，便是訪客在延平老街著名商號會發現的餐點及產品。在西螺鎮，郭淑敏所記下的，正是這樣諧和於風土的生活即景⋯⋯

此刻，放眼而來的，正是風和日麗的一天：朵朵分明的白雲成群結隊，彷彿在晴空中郊遊，水藍的地平線暗示著海洋；視線再拉近些，眾多樹木宛若森林，環繞著一座白色建築，蜿蜒起伏的外觀使建築透露出流水般自由靈動的氣息，四周的綠樹生長在數個形體各異的圓圈之中，宛若四散的水面漣漪⋯⋯

在插畫家徐菀瑩這幅作品中，最醒目的主角，無疑是剛屆滿營運一週年的高雄衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營），這座眾所注目的世界級展演場館，由荷蘭建築師法蘭馨・侯班（Francine Houben）率其設計團隊Mecanoo所設計。在一次訪談中，侯班提到，她喜歡稱這裡是「高雄的客廳」，這一說法鮮明地呈顯出衛武營和高雄市民們親近相處的日常關係；而本身就是高雄在地人、老家就在衛武營不遠處的徐菀瑩就提到，除了來衛武營參與各式展演活動，她對這裡的生活想像之一，就是「也很適合慢跑」，感受大自然、藝術與生活在此律動。

毛筆是徐菀瑩慣用的創作媒材，充滿變化與偶然性的筆觸，為畫面帶來細微的呼吸起伏，在建築表現上，線條因此多了些意隨筆轉的韻致；作品所採用的數位上色方式，不僅傳達水彩般的透明質感，取自實景照片的圖像，就像漫畫所採用「網點」素材的手法，巧妙地貼合在「著色」過程中，為畫面增加豐富但隱微的肌理。建築之外，綠樹和白雲也是表現重點，特別是雲朵，徐菀瑩想傳達家鄉白雲線條明晰的「特色」，一朵一朵地悉心描繪：在她筆下，雲朵正和公園裡遊逛的市民們一樣，興高采烈地行經衛武營⋯⋯

熟悉之處，多年後改換樣貌，成為一個幾近全新的存在，許多以往未曾注意的細節，帶來了驚嘆，甚或感動——在二搞創意無限公司的插畫家良根眼中，一德洋樓（林懋陽故居）就是這樣一個地方。

在一片聳立高樓之間，一座宅邸出現在草坪中間，主體是一間帶有側翼的西式樓房，一側有著一座獨立的明黃角樓耀人眼目，這是商人林懋陽在1920年代後期開始興建的私人「豪宅」，有著和洋風格融合的時代特色，也有閩南建築的形混融期間，良根取材了主樓和側僂的正面立面，解構又重組出這座歷史建築饒富風韻的一角。

高明度的用色創造出歡愉感受，出現在其中的小朋友，手上拉著一個紅氣球，表現出日常生活中略為特殊時刻——畢竟，氣球往往在某個和節日或慶祝的場合出現。定睛再看，屋頂上有隻黑貓，良根笑道，「在我的繪本裡，每一頁都有貓！」如此說來，貓算是良根個人化的「簽名」方式。

良根童年時期便住在一德洋樓附近，當時主樓四周搭建鐵皮屋，中庭又長滿野草，一片衰敗之色，「我們都說那裡是鬼屋，在附近捉迷藏，可是不敢走進去！」談起他對一德洋樓的記憶，良根如是說到。2017年整修完畢後，一德洋樓煥然一新，舊地重遊，良根驚嘆：「和印象裡完全不一樣！」以前都不知道這兩棟建築原來有著如此堂皇的模樣，而即使是台中人，可能也不太熟悉的一德洋樓，如今，恢復了往昔的美麗，靜候遊人感受歷史變遷的迷人氛圍。

一片厚實、暖色滿溢的景致中，眾人圍桌或坐或立，身後的建築上，除了遮雨棚還可看出一塊塊招牌，由此推知這一排建築應是小吃店鋪；更後方則可看到三疊式閩式廟宇屋頂，從左至右，大致可數出共有三進……相信不少新竹人和饕客一眼即知這是哪裡，這片熙攘又充滿常民活力的場景，便是畫家張祥銘眼裡的《新竹城隍廟》。

1977年歐遊歸來後，遍覽歐陸風土的張祥銘，因著台灣美術界鄉土運動的興盛，催發了不同的創作角度，他開始更深入地探索帶有土地情懷的題材，除了自幼生長的大稻埕、迪化街等處，他也前往台灣各地寫生，《新竹城隍廟》便屬於這一時期的成果。

這件作品裡，他將人物和建築形體皆予以簡化，取法野獸派粗獷的筆觸，堆疊出濃厚色彩，這樣的表現手法，和廟口熱鬧、擾攘的歡快氣息極為相稱，將當下印象和感受傳神描繪，而暖調的色彩，更有撫慰人心之感。

張祥銘在國小擔任美術教師多年，並在台北市中山國小任上退休，其子張本霖記得，週末學校不用上課，父親便帶著他到各地寫生、拍照，以之為返家後創作的底本。知曉了這段往事，再次觀看這幅畫作，我們也多少感到，其中似乎也帶有一絲父子共遊時的溫馨寓意，盈盈渲染開來……

塊塊明黃與翠綠交錯而成的田畦，有如一匹巨大織毯，映襯著樸實又帶有昔日氣派的三合院聚落，居民或遊人不疾不徐地穿梭往來。再往遠方望去，天光從山巒後方隱隱透出，一股閒適的田園景致就此展現……

這是藝術家林俊寅演繹的《田園風情》，描繪對象則是彰化縣秀水鄉的曾厝村。林俊寅一向致力傳達台灣各地景致之美，2015年前後，他以故鄉彰化的人文與自然風景為對象，集中創作一系列作品，這幅畫作便是其中之一。

為進行創作而寫生之際，正逢稻作休耕時節，農家在田地中遍植油菜花，耀眼的黃綠相映，為景觀帶來一片明亮、輕快的氣息，加上曾厝的三合院聚落保存十分完整，更可令人揣想往日「土地平曠，屋舍儼然」的農家生活情景，林俊寅提示，若仔細觀察，三合院的入口左右兩處，我們可約略看到棕頂白壁的穀倉，這是昔日用來保存稻穀之處。

在《田園風情》中，林俊寅採用寫實技法，生動且忠實地傳遞他在采風時所見的愉悅感受；另一方面，他以水彩作為表現媒材，和油彩相較，水彩本身的透亮、輕盈的特質，也能很好地表現出農閒期間的安適氣息。不過，林俊寅提到，休耕時農家不一定會種上油菜花，可能會是其他作物或任由農地休息，若想親睹同樣的風景，可能需要一點運氣！