來到眼前的，是一片透亮的山景：靠近我們的森林蒼碧蓊鬱，視線漸遠，一道道山稜上，各個色階的橙紫粉綠堆疊起伏，仿若詩人鄭愁予在〈山外書〉所發：「山是凝固的波浪」，又可見到雲朵隱隱漂浮其間，山稜的弧線逐漸向遠處擴散，逐漸化入粉彩滿天的雲海。

這是藝術家林武雄1987年的畫作《阿里山》，他見到的，正是阿里山車站外的景致──那個片刻，雨後初晴，澄澈的天空和閃閃發亮的山稜近乎夢幻，使得林武雄大為感動：「人生中看到這麼美的景象，沒畫下來就太可惜！」於是，他取出了隨身的畫具。起初他想用素描先寫生，回到畫室再據以發展，然而，難得的美景當前，他認為線條不足以表達眼下所見，即使身上的畫具較為簡易，他還是改用油畫的方式呈現，因此，這幅作品用色相對單純，造型也不力求寫實，而著重在作畫時山色清朗明媚的臨場感，以及和風景相遇時，心中難以言喻的觸動與喜悅。

和平時事先規畫，和畫友相約出行，畫具備妥再作畫的習慣不同，這幅《阿里山》是林武雄在假期中，因為不期而遇的驚喜一揮而就，有股舒放氣息貫穿其中，甚至略帶法國畫家盧梭（Henri Rousseau）的幻想風格，完成後求畫者甚眾，但他捨不得出讓，始終掛在畫室裡。望著這幅畫作，林武雄所見的阿里山，似乎正對著我們提出一次愉快的邀約：美景在此，子寧不來？

超過兩千公尺，山巔就可能高出雲層，氣候條件合適之際，便能看到雲朵盈滿群山，流動翻湧宛若波浪，使人不得不驚嘆造物之奇，天地之美⋯⋯

提及阿里山，雲海是代表性風景之一。面對這樣著名的景致，藝術家如何用個人觀點和體會予以詮釋，創造出耳目一新，令人感動又難忘的作品？前輩藝術家廖繼春作於1973年的《雲海》，便是極好例證。這一年，廖繼春剛從服務近三十年的國立臺灣師範大學美術系退休，或許心態上有了餘裕，對創作也到了隨心所欲而不逾矩的境地，臺南市美術館藝術總監林育淳提到，此時的廖繼春在「色彩和筆觸上都已運用自如。」

繽紛、豐富的色彩一向是廖繼春畫作為人稱道之處，林育淳觀察到，約莫以20年為期，廖繼春對色彩的偏好會發生一次轉變，晚期選用的組合更接近原色，效果極為飽滿，《雲海》便可看到此特色。在這幅畫作裡，中景的山體和近景林木上的紅、綠格外醒目，其間還有藍、黃交錯，絢爛多姿，映襯在他用粉白、淡藍與粉紅的「橫筆」織成的雲朵和青空間，自有秩序和韻律。

廖繼春的中後期創作裡，抽象或具象並不截然對立，兩者往往有機交融，以《雲海》為例，筆法和色彩趨向抽象，但具象的形體也未就此排除，林育淳分析，廖繼春「以抽象的狀態描畫具象事物」。在畫面最具份量的山體上，他彷彿在堆疊一座城池，筆觸看似隨意，實際上構造堅實、層次分明，林育淳形容「有如寶石切面。」

藉著《雲海》，廖繼春帶著觀賞者以新的角度，看見阿里山雲海中的瑰麗美好。