一片有著溪流和吊橋的山景，在我們眼前靜靜展開：河床上，可見溪水在叢生的草叢和堆疊的石灘中流過；陽光打亮了河流和吊橋，使它們成為醒目的前景；遠處看去，一列林木也迎著光，呈現金紅色調。越過蓊鬱的稜線，遠處的山巒上，似乎懸浮著清晨的霧靄，等著陽光驅散。

這是藝術家趙宗冠所創作的《清泉千曦光》，描繪新竹縣五峰鄉清泉溫泉的清晨景致。走遍也畫遍全台的趙宗冠提到，之所以選擇清晨時分，正是基於光線的考量。於是，在這幅畫作裡，展現晨曦照耀在河谷中的情景，前景映著朝陽，因而染上一片暖色；中景的樹木也像被刻意打上了光，呈現金紅交織的色澤；不僅如此，在樹尖迎光處，也可看到細細描摹的燦亮筆觸，在林葉深淺交錯的綠色和藍紫色調的遠山和天空中，帶來畫龍點睛的平衡之效。

整幅作品以膠彩為媒材，色彩肌理豐富。以膠為素材的膠彩畫，顏色來源乃是礦石粉末，畫作色彩因此得以經年不衰。然而，如何以各式礦石粉末調和出所欲表達的顏色，便有賴藝術家的功力經驗與判斷。趙宗冠表示，待前一層色彩乾透，才能再依序上色，「一共要畫13層」，其耗時費神由此可知。舊名為井上溫泉的清泉溫泉，在日治時期已是著名溫泉鄉，在趙宗冠精細地描摹下，靜謐悠然的景致躍然眼前，交織出一片動人顏彩。

即使不確定季節，透過舒爽的色調和景物，我們可以相當確定，這必然是天朗氣清的一日：湖面波光粼粼，湖中一艘艘優然盪舟，還有中央那引人注目卻顏彩柔和的紅頂建築，立在蜿蜒如帶的水岸之際，彷彿隨著氤氳倒影和周遭景致互動，綠意盎然的樹林向外伸展，直到沒入一片紫藍交錯的樹影和遠景。

1993年，馬白水完成了這幅《台中公園》，在畫作親切、怡然的氣息之中，蘊含著馬白水對藝術多年探索的軌跡。水彩暈染、通透的媒材特性，在大師技法精熟的筆下展露無遺，可謂隨心所欲而不踰矩。

國立臺灣美術館研究員林明賢表示，1950年代之後，馬白水的創作開始採用中國式山水畫構圖，將傳統中國畫畫形式融入西方水彩畫，再用筆中加入「墨」的成分，並選用宣紙、棉紙作為繪畫用紙，也對線條的處理轉向「塊面狀」，不特意經營寫實細節。此外，畫作跳脫單一視點，在取景時常出現俯視、仰看等多樣角度。在《台中公園》裡，林明賢觀察，尤其是對物項以塊面狀的描摹（特別是樹林部分）、俯視的角度等等特色明顯可見。或許，這時的馬白水，已不拘泥中式或西式分野，而是根據創作時的興致，自由運筆，信手拈來。

在畫作右下角，馬白水以直式草書落款，還加上鈐印，在署名這樣的細節，一樣帶有中西融合的特色。在這樣的背景下，馬白水所描繪的在地景色，其實呈現出台灣現今當代藝術獨特的多元探索和認同，愉悅欣賞畫作之外，《台中公園》同時帶給我們足堪玩味的文化意涵。

眼前的情境近處可見水澤，水面上還有水鳥翩飛；中景的平原地貌可看出不少綠地，然而，更多的是建築和道路，在大地上織成一片人類活動的網絡，特別是灰、白、紅的色彩，在綠意中那樣凸出。

由藝術家黃運祥完成於2014年的作品，《從八里到萬里》之中，我們可以看到一片以關渡平原為主及其周遭的景色。走遍台灣，黃運祥有感各地海岸風貌變遷，記憶中的景致已悄然遠去，而展開一系列以台灣西部海岸線為主題的畫作，《從八里到萬里》便是其中之一。「經濟開發同時，也要重視環保」，黃運祥期望，他的創作能提醒大眾這個重要理念。

在電腦繪圖還未出現的年代，以建築、空間設計為業的黃運祥，即以水彩繪製作品示意圖，累積了對這一媒材的嫻熟掌握度，加上始終有著對藝術創作的熱情，退休後繼續選擇以水彩為表達媒材，不斷拜師學藝，如今成果可說水到渠成。

從事設計工作時，他發現常用做隔牆建材的矽酸鈣板不會伸縮的性質，可以容許水性顏料堆疊，保有水彩的渲染特色時，也能呈現油彩般的厚實，開發出他稱之為「厚工水彩」的技法，一語雙關地呈現作品既厚實又費工的風格，《從八里到萬里》前景的水澤和綠地交界處，兼具水彩和油彩特性的肌理表現分外明顯。

黃運祥透露，畫面中的景物都按照實際位置配置，水澤便是五股溼地，往上可依序看見天元宮、關渡大橋等為人熟知的地標建築，最上方則是北海岸風力發電的巨大風車，這樣的安排似乎提示我們，經濟和環保未必互相衝突，而有調和發展的可能。

一道亮藍的溪流明快地從近處流向遠方，但畫面中最引人注目的，還是兩道夾著溪流的高聳山壁，右側山壁上可見鑿穿而過的通道，期間更可見遊人如織，佇立欣賞眼前的壯偉景致。

這是藝術家沈國仁於1983年創作的《太魯閣山洞》，以水彩為媒材，表達大自然的奇絕風光。任於國立臺灣藝術大學助理教授的林學榮，是沈國仁在國立臺灣藝術專科學校（即今臺藝大）任教時的學生，曾數次伴隨沈國仁前往太魯閣寫生，他表示，沈國仁所描繪之處，應在靳珩橋附近，溪流則是為人熟知的立霧溪。

林學榮憶述，沈國仁多次赴太魯閣取材，「一次就一兩個禮拜。」以其為主題的畫作「至少四、五十張」，對於如何將太魯閣景色完美呈現，沈國仁可謂熟稔於心。以這幅畫作來說，為了同時表現山勢和溪流，特意採用直幅形式，得以充分展露太魯閣高聳又急降的峻峭山勢；畫面右側三分之二為雄偉的山壁所占據，近景的溪流和遠處綠意滿盈的山景，則帶出景和呼吸空間，也使整體氛圍更顯開闊。

為了表現岩石的紋理和光線變化，林學榮提示，沈國仁融入了中國繪畫描繪山石常用的皴法，可見其對技法掌握之嫻熟。沈國仁師承前輩藝術家李石樵、廖繼春等人，也深受印象派影響，因此沈國仁終生堅持現場寫生，為表現眼前景致在不同時段所產生的細微差異和感受。觀賞其描繪的《太魯閣山洞》，我們似乎也感受到，面對這片明快景色時，畫家心中的爽朗和怡悅。

由橙黃色塊構組而成的風景之中，深藍的貨輪、船艇與燈塔頂部給予我們足以辨識的線索──這裡是一座港口，而從整體色調看來，此時應當黃昏，所有景物正沐浴在一片夕陽暉光⋯⋯

這是藝術家陳文龍2007年的作品《高雄港》，在高雄擔任小學美術教師多年的他剛於前一年退休，有更多時間畫下他所熟悉的景物。水彩是陳文龍慣用的創作媒材，他認為水彩有其便利性，現場寫生或是用作日後發展成油畫的速寫皆很合適，《高雄港》便是以水彩繪製而成。

他所寫生的位置，對高雄港來說，是非常「經典」的觀看角度──從西子灣望向港口，恰可望見貨輪即將進入大海之處，標誌性的燈塔也清晰可見。選擇黃昏時分的原因，陳文龍提到，是想要和一般印象有所不同：「表現高雄美麗、浪漫的一面」；除了捕捉夕陽時分的色彩與氛圍，對觀賞者看來，色塊的堆疊也暗示了高雄港作為岩岸的特色。

以色塊為主的描繪方式，使得這幅作品帶點抽象；水彩色塊相互交疊，則為畫面帶來重量感，一定程度地創造出油畫擅長營造的厚實質地，可見藝術家探索媒材可能性的用心。然而，高雄市立美術館典藏組組長陳秀薇也提醒我們，可以多留意畫面留白的部分，這是陳文龍創作的特色之一，為畫面留下呼吸的空間，使得觀看作品之際，我們似乎也能感到傍晚優閒氣氛⋯⋯

氤氳氣息構成一方街景，層層綠意在灰色基調中伸展，鋪陳出寧靜氛圍，四處懸掛的紅色燈籠，成為醒目但不突兀的標記，街上人物雖不多，看來是意態優閒的旅人，較遠處的攤商正架起遮陽傘，準備迎接來客⋯⋯

位於雲林縣內的西螺鎮延平街，保留著甚多20世紀上半葉落成之建築，篤實的景致觸動了畫者郭淑敏，將她的觀察和體會畫成此作。慣以水彩為媒介的郭淑敏，往往採用現地寫生的方式創作，造訪西螺鎮時正值5月，畫面中掩映深淺綠意的樹木和植栽，以及人物的簡便衣著，加上較為中性的色調，傳達了作畫時春夏之交、猶仍清和的氣候。

雖以現地創作的寫實風格為出發點，郭淑敏並不追求攝影式的形似，甚至刻意略去過於寫實的細節，她更在意表現的，乃在創作當下環境予人的即時感受，使畫面蘊含更多寫意的抒情性。

除了舒爽天氣，在這幅作品裡，她想要傳達的還有延平街仍維持居民日常生活樣貌，因而保有的一番閒趣。此地店鋪往往依據需求和物產特性而存在──西螺鎮以西螺米、蔬菜等農產和醬油馳名；以在地米製成的碗粿與風味芳醇的西螺醬油，便是訪客在延平老街著名商號會發現的餐點及產品。在西螺鎮，郭淑敏所記下的，正是這樣諧和於風土的生活即景⋯⋯

此刻，放眼而來的，正是風和日麗的一天：朵朵分明的白雲成群結隊，彷彿在晴空中郊遊，水藍的地平線暗示著海洋；視線再拉近些，眾多樹木宛若森林，環繞著一座白色建築，蜿蜒起伏的外觀使建築透露出流水般自由靈動的氣息，四周的綠樹生長在數個形體各異的圓圈之中，宛若四散的水面漣漪⋯⋯

在插畫家徐菀瑩這幅作品中，最醒目的主角，無疑是剛屆滿營運一週年的高雄衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營），這座眾所注目的世界級展演場館，由荷蘭建築師法蘭馨・侯班（Francine Houben）率其設計團隊Mecanoo所設計。在一次訪談中，侯班提到，她喜歡稱這裡是「高雄的客廳」，這一說法鮮明地呈顯出衛武營和高雄市民們親近相處的日常關係；而本身就是高雄在地人、老家就在衛武營不遠處的徐菀瑩就提到，除了來衛武營參與各式展演活動，她對這裡的生活想像之一，就是「也很適合慢跑」，感受大自然、藝術與生活在此律動。

毛筆是徐菀瑩慣用的創作媒材，充滿變化與偶然性的筆觸，為畫面帶來細微的呼吸起伏，在建築表現上，線條因此多了些意隨筆轉的韻致；作品所採用的數位上色方式，不僅傳達水彩般的透明質感，取自實景照片的圖像，就像漫畫所採用「網點」素材的手法，巧妙地貼合在「著色」過程中，為畫面增加豐富但隱微的肌理。建築之外，綠樹和白雲也是表現重點，特別是雲朵，徐菀瑩想傳達家鄉白雲線條明晰的「特色」，一朵一朵地悉心描繪：在她筆下，雲朵正和公園裡遊逛的市民們一樣，興高采烈地行經衛武營⋯⋯

熟悉之處，多年後改換樣貌，成為一個幾近全新的存在，許多以往未曾注意的細節，帶來了驚嘆，甚或感動——在二搞創意無限公司的插畫家良根眼中，一德洋樓（林懋陽故居）就是這樣一個地方。

在一片聳立高樓之間，一座宅邸出現在草坪中間，主體是一間帶有側翼的西式樓房，一側有著一座獨立的明黃角樓耀人眼目，這是商人林懋陽在1920年代後期開始興建的私人「豪宅」，有著和洋風格融合的時代特色，也有閩南建築的形混融期間，良根取材了主樓和側僂的正面立面，解構又重組出這座歷史建築饒富風韻的一角。

高明度的用色創造出歡愉感受，出現在其中的小朋友，手上拉著一個紅氣球，表現出日常生活中略為特殊時刻——畢竟，氣球往往在某個和節日或慶祝的場合出現。定睛再看，屋頂上有隻黑貓，良根笑道，「在我的繪本裡，每一頁都有貓！」如此說來，貓算是良根個人化的「簽名」方式。

良根童年時期便住在一德洋樓附近，當時主樓四周搭建鐵皮屋，中庭又長滿野草，一片衰敗之色，「我們都說那裡是鬼屋，在附近捉迷藏，可是不敢走進去！」談起他對一德洋樓的記憶，良根如是說到。2017年整修完畢後，一德洋樓煥然一新，舊地重遊，良根驚嘆：「和印象裡完全不一樣！」以前都不知道這兩棟建築原來有著如此堂皇的模樣，而即使是台中人，可能也不太熟悉的一德洋樓，如今，恢復了往昔的美麗，靜候遊人感受歷史變遷的迷人氛圍。