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Arts and Craft

百工技藝／幾可亂真的米粿雕守護「看桌」文化記憶

2020-11-012020/11 No.131, 百工技藝百工技藝

「看桌」是傳統祭祀中相當特別的一道風景，早期無論是酬神、過爐、作醮或中元普度時，都會特別設置觀賞用的「看桌」，讓神明或好兄弟在享用牲禮和素果之後，一邊品茶，一邊觀賞米粿雕製作的供品，因此有一句俗語：「一塊桌食，一塊桌看」（tsi̍t tè toh tsia̍h, tsi̍t tè toh khuànn），這樣才能顯示主人的虔誠與氣派。

「看桌」取悅神明表達虔誠之意

歷史悠久的北港，以朝天宮為當地信仰中心，「看桌」文化亦十分盛行。當地知名的民俗工藝師施慶義，承襲父親施瑞麟的手藝，以糯米或麵粉為原料，製作出栩栩如生的米粿雕。早期廟會繁多，米粿雕需求量龐大，每當地方酬神祭拜時，便是他和父親最忙碌的時候。

施慶義說，其實「看桌」並不只有米粿雕，各類藝師都可以把作品放在看桌上，供神明觀賞。像鹿港的「魯班宴」便是以木雕的看桌為主，而北港朝天宮更早在清領時期就有各類藝師的看桌。「以前資訊傳播不發達，想要看最新的東西，只有去朝天宮才能看到，看桌就像是最早的文創活動。」

而施慶義所製作的米粿雕看桌，包含了各式山珍海味，一般是以12盤為一桌。以前祭祀時，神像前面會有看桌和供品，以示隆重，拜完後便以供品宴客，並將米粿雕分送給客人，所以負責安排的總鋪師和米粿雕師父都有合作默契。施慶義回憶，早年他曾在一次作醮時製作了200桌，可見有多麼盛大。然而近二十年來，老總鋪師陸續凋零，年輕總鋪師不清楚這項傳統，酬神也幾乎不設看桌了。

題材多元創意與時俱進

身為家中長子，施慶義從國小三年級就開始學習米粿雕，長大後更跟著父親熬夜趕工。以前用的原料是在來米摻糯米再加糖，光是製作糯米糰的工序就要3天，蒸完了米還得用力搓打成糰，常常做到手舉不起來。施慶義從基本染色學起，熟記顏色變化後，再從水果類開始入門。

施慶義說，傳統祭祀使用的米粿雕，各式水果近三十種，龍眼最簡單，只要將咖啡色糯米糰搓成圓球，再裹上肉桂粉，最後插入龍眼枝即成；橘子則在淺粉橘的糯米球上作出紋路，然後裹上太白粉，再包覆橘皮，透過手的滑動造出纖維紋路，最後在橘皮上剪一個口，就能窺看到橘肉，其逼真的程度，讓人忍不住想用手指確認一下呢！

施慶義的米粿雕作品，除了傳統上寓意吉祥的魚、蟹、橘、桃等山珍海味，隨著時代演進，甚至還出現近年才有的進口加州李和日本甜柿，貼上標籤，幾可亂真！有時也有客人表示，因神明降駕，指定要放入龍、鱉、鱔魚或水黽等水族類生物，問他怎麼會這麼多變化，他笑著說：「讓你做200個，不會也會了！」

小小的糕餅店裡，施慶義默默守護父親傳承下來的技藝，他希望「看桌」文化能被更多年輕人看見，讓米粿雕的創意，持續在光陰裡精采。

百工技藝／傳承半世紀的傳統手工製鼓，震天鼓聲撼動人心！

2020-10-012020/10/ No.130, 百工技藝百工技藝

鼓是一種古老的打擊樂器，與我們的生活密切相關，廟會、陣頭、慶典、戲曲演出，都可看見它的身影。似雷巨響的鼓聲，在祭典中象徵對神明的敬意，其厚實的聲波，也有洗滌人心的作用。

不因光陰而褪色的聲響

我們現在常見的傳統大鼓，約莫是在清領時期跟著音樂戲曲傳入台灣，當時多由中國大陸進口，直到日治初期，才有渡台第一位製鼓師蔡心匏，將自漳州習得的製鼓技術傳入，製鼓業開始逐漸興盛，後來卻因皇民化運動的文化箝制而衰退。

二戰結束後，台灣的製鼓業再度復甦，於1980年代達到高峰，然而到了1990年，因台灣逐漸走向工業化，加上兩岸開放自由貿易，機器鼓和中國大陸鼓低價傾銷，製鼓產業又再度面臨沒落的危機。

此時，有心的業者開始嘗試轉型的可能性，力圖精進技術符合市場需求，位於新北市新莊的「响仁和」製鼓廠即是其一。1927年，曾得蔡心匏私下傳授技藝的王阿塗創立了這家製鼓廠，1973年由兒子王錫坤傳承至今，即便製程辛苦仍堅持手工製作，只為了守護那一聲聲撼動人心、響徹雲霄的共鳴。

用盡力氣只為做一只好鼓

「好的鼓，聲音亮而不刺，幾十年的捶打都不會鬆弛，但這樣的鼓需要用心的製鼓師才能做得出來。」王錫坤指著父親做的一只鼓，鼓齡已有七十多年，鼓面雖然斑駁，但聲音仍是沉鬱渾厚。

手工製鼓非常繁複辛苦，鼓皮多以粗韌的水牛皮製作，鼓身則選用質地較硬的台灣楠木。從切牛皮、燙牛皮開始，然後再削去脂肪、打洞穿繩、拉模型、曬皮、釘木桶、裝響條、繃鼓、試音、調音、釘鼓、裁邊、批土、磨平、油漆、裝飾、鼓面蓋章等，十多項製程下來也要個把月功夫。

因為外國進口的牛皮多浸泡過藥水，皮質較硬，所以王錫坤堅持用彈性和韌性較佳的台灣水牛皮，且牛皮的厚薄不均，師傅必須靠經驗削至0.25至0.5公分左右，再依據鼓的用途，以及未來擺放環境的乾溼度考量厚薄分布，甚至使用不同部位的牛皮，完全是「客製化」的講究。

「寺廟的鼓聲要有幽遠的厚實感，緩如兵馬，急如風雷；陣頭慶典的鼓聲則要高亢響亮，能炒熱現場氣氛，而決定音色的關鍵便是『繃鼓』。」只見王錫坤將牛皮放在鼓上，然後將整個鼓五花大綁，用千斤頂將皮繃緊；而且用鼓棒來回敲打試音還不夠，還得站上鼓面用腳踩出牛皮的韌度。於是，鼓皮就在這一收一放、一試一拉之間，繃出了「活」的聲音。

王錫坤說：「一只好鼓是有生命力的！」當年倉卒接下製鼓事業的他，如今與兒子王凱正攜手傳承鼓藝，讓一只只充滿生命力的好鼓，繼續在我們的生活中「聲聲」不息。

百工技藝／從手製藤椅中感受密密編織的心意，牢牢傳承的韌性

2020-04-012020/04 No.124, 百工技藝百工技藝

屏東縣潮州鎮的建基路，是當地有名的百年老街，也是早期著名的家具街，全盛時期幾乎整條路都是藤具店，然而六十多年來，傳統藤具店卻一一熄燈，像賴騰芳這樣的藤椅師傅，已是碩果僅存的幾位了。

藤椅產業的盛與衰

賴騰芳從藤編開始入行，他記得台灣藤具最興盛的年代約在1960至1970年代左右，當時政府提倡「家庭即工廠」，到處都可以看到人們在門口編織藤具，而且以前的分工很細，光是藤椅一項，就有人專門處理藤料、有人製作椅子骨架，還有人負責編織。

「藤椅冬暖夏涼又透氣，坐起來堅固又有彈性。」賴騰芳說，好的藤椅耐久坐，而且愈坐愈牢固，許多工作、休閒需要久坐的人，都會向他訂購。

1980年代後，印尼禁止原藤出口，加上西式沙發家具興起，以及實木、塑膠等材質家具瓜分市場，藤椅產業因而逐漸式微，如今建基路上只剩兩家藤具店。

好的藤椅可以傳承三代

賴騰芳說，目前藤椅的材料多使用印尼進口的藤料半成品，若是手工製作，加上釘製骨架、編織椅面等工序，一張藤椅大概要3個小時才能完成，一天最多只能做兩張椅子。

「一張藤椅好不好坐，要看骨架；美不美，要看編織。」賴騰芳使用堅韌的桂竹頭作為椅腳，再根據椅子的功能來設計椅面。休閒椅的椅面要稍微後傾，讓身體可以舒適地陷入椅身；麻將椅的椅面要平，坐的人才會直挺；至於他的工作椅則是前傾，如此蹲坐時才不會腰痠背痛。

而編織更是藤椅的重頭戲，所有椅面和椅腳的固定全靠一手綁和編的功夫，光是常用的藤編樣式就有6、7種。如方形花、菱形花、方方正正的「豆腐角」（tāu-hū-kak）、中間留著小洞的「鳥仔目」（tsiáu-á- ba̍k），以及篩子上常見的「柑仔花」（kam-á-hue）等，而最牢最透氣的就屬「柑仔花」了，密密交錯的藤篾（音同滅）加以變化之後，還能藏一個「囍」字在裡面。

手工藤編很費力，而且不能戴手套，以免喪失手感。賴騰芳說：「被藤篾割到，像被鋸子鋸到一樣痛！」且在編織過程中，遇到長度不夠，他也只用打結接續的方式來延長，並把打結處巧妙地藏在縫隙或背面，從正面很難看出破綻。

「一把好的藤椅，傳承三代沒問題！」賴騰芳信心滿滿的說，最近店裡有人送修一把七十幾年的古董藤椅，造型典雅秀麗，只要抽換、修補椅面，又可以再用個幾十年。

看著店面天花板上掛著的一張張手工藤椅，賴騰芳認為，雖然市場小且經營不易，但這項產業仍有它的價值，只要能力可及，他會繼續做下去，讓後代子孫還有機會看到藤編文化裡的智慧。

無可取代的手刻鐵皮溫度！在方寸間鏤刻時代的記憶

2020-03-012020/03 No.123, 百工技藝百工技藝

「叩！叩！叩！」大稻埕的小街裡，傳出一陣陣敲擊的聲音，鐵皮刻字師傅林柏占正握著鐵鎚和鑿子工作著，牆上一片片刻字的舊鐵皮模板，也安安靜靜地聆聽這首時光之歌。

因「麥頭」而興起的行業

時光倒流，來到日治時期的大稻埕碼頭，當時的大稻埕商業繁榮，尤以茶葉出口為大宗。彼時，每個裝載貨物的木箱都必須用墨汁或顏料塗刷，以標示產品、生產地、目的地、編號等資訊──即為俗稱的「麥頭」（Shipping Mark，出口商標）。而製作麥頭板的鐵皮刻字產業，也跟著外銷的腳步，在此興起。

林柏占的祖父就是第一代的鐵皮刻字師，從父親傳到他手上已經是第三代。高齡76歲的他，從業五十餘載，細數當年的輝煌，彷彿只是昨日一般。

「以前除了茶葉出口之外，迪化街的布業出口也很興盛，每個箱子都要刷上自家的麥頭，運送時才能有所區隔，方便收貨人辨認。」林柏占說，後來越戰爆發，許多美軍軍用品由台灣代工，再外銷到各個國家，也帶動了麥頭板的需求量。

此外，台電的電箱號碼、臺鐵的商標、卡車車身標示的載重量、瓦斯桶、滅火器上面的字樣，甚至停車位的編號，過去也都是用鐵皮先刻好模板之後，再噴漆而成的。

在方寸間鏤刻時代的記憶

林柏占熟稔地拿著筆，在紙上畫出一個個鏤空字樣。他說，刻字不難，只要學個一年半載就會了，但是要在有限的鐵皮尺寸裡，放入客戶所要求的文字或圖樣，那就要考驗師傅的排版設計能力，得花10年功夫。

「哪些字的筆劃要連起來，哪些要分開來，如何展現鏤空感，都得想清楚。否則像『回』這個字，在刻外面的筆劃時，一不小心就把裡面的口也一起割掉了。」

過去為了講求字體美觀，林柏占會請哥哥先用毛筆寫好，他再依樣刻字，即便現在許多手寫字體都已經被電腦輸出取代，他仍舊是一個字一個字慢慢畫、一個字一個字慢慢刻。

如今大稻埕的出口業已不似當年，商品裝箱之後，麥頭也不需要噴漆，改以貼紙標示；生活中的其他漆字需求被更快速便利的電腦刻字或塑膠看板取代，鐵皮刻字已然成為夕陽產業。儘管如此，它的手作溫度卻因為文創風潮的興起而受到人們喜愛，例如日本作家青木由香曾特地請師傅為她刻製店名招牌，也有研究所學生將老師的名字刻在鐵皮上作為謝師禮，還有年輕的文創工作者，拿著圖樣請他挑戰不同的鏤刻方式。這些點點滴滴，都讓林柏占願意繼續做下去。

「做到不能做為止吧！」因為對林柏占來說，在方寸間鏤刻的不只是時代的印記，更是他的生命記憶。

每一盞都潛藏巧思！用手作花燈點亮心中祈願

2020-02-012020/02 No.122, 百工技藝百工技藝

根據文獻記載，台灣的花燈文化在清代就很興盛了，元宵節當天，家門口會懸燈結綵，寺廟也掛上各式花燈，供人欣賞。

台灣的花燈是由燈籠演化而來，早期物資不豐，大多利用手邊的竹條、木片等材料，彎折綑紮成形，鋪上棉紙或布，再彩繪出魚、鳥、花卉、動物等圖案，內置燈火使其發光，在黑夜的映襯下顯現各種姿態。

用花燈「藝」較高下

「以前元宵節要看最漂亮的花燈，去廟裡就對了！」高齡九十多歲國寶級花燈師傅蕭在淦說，「點燈」有「添丁」的諧音，信徒會託人製作花燈獻給神明，祈求家族香火興旺，也因此每年的元宵節就像是花燈競技大會。拿他居住的新竹市來說，元宵節最熱鬧的城隍廟廟會中，花燈便是重頭戲之一，各個城區的居民無不絞盡腦汁，製作創新的花燈與其他城區「互尬」。

從小就喜歡繪畫的蕭在淦，17歲時被日軍徵召當軍伕修飛機，國民政府來台後回台，看見鄰居製作花燈，勾起了他的興趣，雖然沒有拜師學藝，靠著邊作邊摸索，竟然也累積了超過一甲子的功力，且作品往往出人意表。「我做過一個以寶島溫泉為主題的花燈，裡面還放了乾冰製造蒸氣效果，大家都看得目瞪口呆。」蕭在淦笑道。

說著說著，蕭在淦拿起尖嘴鉗和細鐵絲，小心翼翼地彎曲纏綁骨架，他說，花燈的製作必須融入結構學、力學、電學、美學、材料學等知識及創意，創作難度高，融入的技術也複雜，每一個動作都是功夫。

骨架是花燈的靈魂

蕭在淦做花燈不打草稿、不畫圖，而是先觀察實物，例如花卉、動物、廟宇等，在腦海中完成作品的構圖，然後才開始製作骨架。他也不使用常見的圓形鐵圈作為骨架，認為太多的圓框反而限制了作品表現，「花燈就怕骨架多！」所以多直接以鐵絲塑出物件的外形曲線，再建構出立體造型，做出來的花燈就彷彿有了靈魂，更加活靈活現。

不僅如此，蕭在淦還在作品中融入了交趾陶的豐富色彩。早期他使用日本進口綢緞內裡布，鋪在花燈外層，再以金邊掩飾骨架接縫，這種布的色彩鮮豔但缺乏彈性，所以需要精確的裁剪與接縫功力。近幾年市面上出現了彈性內裡布，讓工序簡化了許多，可惜色彩表現反而不如從前亮麗。

走入蕭在淦的花燈世界，一盞盞燈光讓作品的體態和肌理更加栩栩如生，像是孔雀，無論開屏與否，七彩羽毛皆閃爍著光點，相當華麗；麒麟以紅、白、黃、綠、粉紅、金等色交織出瑞獸的神采，工繁細膩不在話下；金色的祥龍比例精巧，在展現氣勢之餘，龍鬚、龍鱗與腳爪更細緻可見，令人嘆為觀止。

「龍鳳、麒麟這樣的神獸因無人見過，創意很好發揮，但細節很多，做起來和孔雀、菊花的難度不相上下。」

七十多年來，蕭在淦無論多忙，每年都要親手製作漂亮的花燈敬奉城隍爺，元宵節又快到了，他興致勃勃地彎折出老鼠燈架，祈願燈籠的璀璨之光，能照亮整個鼠年。

感受客家剪紙之美！每張剪紙都是一段故事與祝福

2019-12-312020/01 No.121, 百工技藝百工技藝

小小的一張紅紙，乍看之下以為是學生的美勞作品，上面的圖騰質樸又可愛，沒想到每個圖騰都蘊含著深刻的意涵，這就是客家剪紙，每張剪紙代表著一個故事，一個祝福。

用圖騰和顏色來說故事

客家剪紙職人邱玉雲說，早年客家先民渡黑水溝來台屯墾，日子雖然困苦，仍維持著順天、敬地、祭祖的信仰，但是山裡物資匱乏，識字的人又不多，於是窮則變、變則通，將日常生活事物發揮最大想像剪進圖裡，作為祭拜的心意。

例如福菜、蝙蝠和鳳梨代表「福」，鹿角、伯公和星辰代表「祿」，長壽草和壽桃代表「壽」，兩顆心代表雙喜，聚寶盆及元寶求財，還有如意草、春花、喜花和福氣花等。年節專用的五福圖必須用大紅紙來剪，並依圖騰順序排列張貼，最中間是八卦圖，左右兩邊分別是福、祿、壽、喜，下半部則以花穗、燈燭、香爐、門櫺圖騰為主。它就像漢人的春聯一樣，只是客家人用圖案取代了文字。

除了以圖案來傳達祈求之外，顏色也有不同的意涵。像是祭祀用的五福圖就有5種顏色，青色代表奉天，紅、綠代表感謝、敬地，橙、黃代表祈求、祭祖，張貼時依紅、綠、青、黃、橙順序排列。廟會、喜慶、婚嫁的五福圖也是這5種顏色，若遇喪事則將紅、橙改為白、黑或紫色。

在剪紙中記錄生命歷程

「客家人是用剪紙記錄他們的一生，連運動會都要剪紙祝賀！」邱玉雲笑道，早年每到過年時，未婚的客家姑娘都會剪窗花貼在窗櫺上，哪一家的窗花細巧別致，年後就會有人來提親了。

出嫁的時候，新娘擋煞的米篩上，貼著大幅的八卦圖紙，這得由福壽雙全的女性來剪，象徵祝福之意。新嫁紅眠床的兩邊，則掛著父親所剪的劍帶，代表他溫柔的呵護與期許。媳婦臨盆的時候，婆婆會沐浴淨身，安坐在祖堂前剪新丁花圖紙，將所有對娃兒的祈盼都化為圖騰，當孩子一呱呱墜地，就在紅紙的四個角剪上不同圖樣，然後貼在媳婦的門簾上，這樣來探望的人一眼就知道是男寶寶或女寶寶，不失為一種含蓄又有智慧的方式。

邱玉雲表示，客家剪紙的特色為先折後剪，而且就只用一把尖嘴大剪刀，所有的剪紙在活動結束後會燒掉，將人間的祈盼上達天聽，因此，作品不會被保存下來，只能靠著代代口耳相傳。

然而隨著經濟發展，五福圖已被印刷品取代，客家剪紙也日漸式微。所幸邱玉雲還有機會向六堆客庄的剪紙「國寶」徐有發（阿發哥）拜師學藝，她努力將圖騰和技巧化為文字紀錄，也成為六堆客庄唯一推廣客家剪紙的職人。

「看到圖騰下的心思，更讓我覺得要保存這門藝術。」身為客家媳婦，邱玉雲在剪紙的背後看到更深層的文化底蘊，未來如何傳承與扎根，將是她繼續奮鬥的責任與目標。

把棉絮彈成一朵白雲！手工製棉被

2019-12-012019/12 No.120, 百工技藝百工技藝

說到彈棉花，可能只有四十歲以上的人才會有印象。師傅們熟練地扛著大木弓，敲著木棰，隨著一聲聲弦響、一片片花飛，一堆棉花先是膨脹得高高，之後又被壓成扁扁、齊齊的被褥，彷彿是魔術一般，讓人驚嘆不已。

樂音交織的老技藝

從事手工製棉被已有五十多年的許根城師傅說，以前的棉花品質較差，去籽之後，纖維會變得雜亂，不僅長度不夠，保溫性也不好，彈過之後，棉絮就會變得鬆軟而保暖，因此這道工序在製棉被的過程中十分重要，卻也十分費力；後來有了絞棉機的協助，才減輕了一些負擔。

製被廠中，機齡已有二、三十年的絞棉機「嘎啦嘎啦」的唱著歌，成團的棉花經過它的疏理，瞬間變得平平整整，只見許根城拿著木棍迅速把棉花捲起來，秤重之後再鋪在工作檯上。「冬天蓋的棉被至少要8斤重的棉花。」許師傅一層一層、橫直交錯地鋪著，說這樣被子才不會變形。

接著揹上了大木弓，手拿著彈花棰，敲著弓上的弦，「叮叮叮叮、噹噹」交錯而有節奏地演奏著，棉絮在一敲一響中滾滾飛舞起來，沾上了弦又彈跳而下。

許根城說，彈棉要像種稻一樣，一排一排順著翻彈過去，彈出來的棉花才會整齊蓬鬆；還要觀察棉花的狀況來調整弦的鬆緊，弦鬆一點，棉絮就細一點，不會彈的人，只會讓弦上的棉絮越積越多，最終變成一團。「以前有經驗的棉被店老闆只要聽聲音，就知道師傅彈得對不對。」

將溫暖與祝福包在被子裡

一個多鐘頭後，原本平鋪在工作檯上的棉花，膨脹了兩、三倍，成了一朵軟綿綿的雲。許根城仔細地收邊，把雲朵整理得像塊豆腐，然後再鋪紗網、拉線點綴、壓磨整形，一床棉被做下來大約需要五個小時，一天最多只能做兩床被子。

許根城說，以前棉被店的老闆一定要會製被子，生意好的時候，連夏天都不得休息，忙著將舊棉被翻新。1970年代晚期，化學棉開始興起，太空被的輕暖吸引了大家的目光，加上工業時代來臨，民間開始大量生產被子，蠶絲被、羽絨被陸續問世，價錢便宜又很容易在量販店中購買，傳統的手工製被廠於是一間間消失。

「天氣的影響也很大。」許根城說，去年是暖冬，生意就差很多，「我們做棉被的，最怕就是天氣不冷。」所幸仍有一些對棉被死忠的老顧客捧場，讓他願意繼續堅持下去。

聽著彈棉的一聲聲弦響，看著棉絮一片片翻飛，雖然不確定這門技藝能留傳多久，至少此刻的記憶是溫暖綿長的，如同膨鬆的雲朵一般。

有如天使的羽翼！手工蓪草紙與紙花的繽紛回憶

2019-11-012019/11 No.119, 百工技藝百工技藝

提到新竹的產業，首先會想到什麼？面板？晶圓？科學園區？其實早在三、四十年前，蓪草紙曾是帶動新竹經濟發展的重要產業，占全台產量的95%，堪稱「新竹之光」，然而現今連新竹人都不太知道蓪草是什麼了。

蓪草紙與紙花的繽紛回憶

從小在蓪草工廠幫媽媽「拍草」的張秀美說，蓪草在台灣已有三百多年的歷史，早在清領時期，竹塹城的漢人就向尖石、五峰等山區的原住民購買蓪草芯，製成蓪草紙運至廣州販售，當時大約每8戶就有1戶從事蓪草相關工作。日治時期，蓪草產業開始興盛；1960∼1980年代初期，蓪草紙和紙花曾大量外銷到日本和美國，她家的工廠一天就要生產數十萬張紙，在那個「客廳即工廠」的年代，新竹的蓪草為台灣創造了大量的外匯。

張秀美說，蓪草紙具有輕柔吸水的特性，能形塑出一種視覺的立體感，因此古代文人雅士常用來寫字作畫，做成紙花也是唯妙唯肖。

當年除了做紙之外，較硬的蓪草芯可做成釣魚的浮標，剩餘的下腳料就賣到美術社當作美勞材料，或是中藥行當作藥材，或是切成絲作為貴重物品或易碎物品箱內的襯墊。

然而到了1980年代後期，台灣的化工產業蓬勃發展，隨著保麗龍塑料的普及，加上蓪草紙是直接由莖幹剖削而成，常見的尺寸就是9公分左右的正方形，不像纖維紙張可隨需求調整大小又便宜，因而逐漸被取代，如今幾乎銷聲匿跡。

五指暗力剖削蓪草輕盈身軀

曾素香當年曾在張秀美家的工廠上班，從15歲開始學「婁刂草」，以前要學3年4個月，但她只花了一年就出師了。她說，蓪草的木莖得先用管子插入，通脫出白色的髓心，然後再「拍草」分割成一段段如白色保麗龍圓柱的蓪草芯，並配合氣候將其處理得乾濕適中，才能進行「婁刂草」。

草必須使用特製刀具，先在磚板上下兩端貼上寬0.6公分左右的薄紙，並在薄紙上覆蓋相同尺寸的薄銅片，接著將蓪草芯置於磚板上，以左手覆蓋蓪草芯、右手持刀，搭配五指「暗力」滾動蓪草芯，將刀刃順著銅片邊滾邊削，蓪草紙的厚度即是銅片加薄紙的高度（薄紙貼愈多層，婁刂出來的紙就愈厚），師傅再根據每根蓪草芯本身的粗細微調刀削的力道，將蓪草芯削成厚薄一致、連貫不切斷的手工紙。

這天，曾素香為我們婁刂出來的蓪草紙厚度只有0.25公厘，長度卻達一百多公分，輕白可愛、薄可透光，真如天使羽翼一般！張秀美說，一般紙張是由纖維構成，蓪草紙卻是由植物的細胞組成，因此觸感特別柔順，但也十分脆弱。

「現在每一張蓪草紙都很珍貴。」雖然蓪草紙的榮景不再，但她們仍希望透過蓪草花與文創卡片的製作推廣，讓這項曾經是新竹之光的工藝能夠不被世人遺忘。

鉋花中的浮光掠影！製鉋技藝的美學與傳承

2019-10-012019/10 No.118, 宜蘭, 百工技藝, 藝文百工技藝

提到鉋刀，大家想到的可能是削果皮的刀子，或是刨柴魚片、花生糖的用具，很難想像在七十多年前，人們的生活竟和鉋刀緊密相連，只要有木作的地方，例如家具、門窗、建築，甚至洗衣板、泡澡桶、大灶鍋蓋……都必須藉由鉋刀，才能削出最平整適宜的造型，也使零件的接合度更加精準。

鉋刀製作原本是木作師傅必須具備的基本功，1950年代開始出現專司鉋刀製作的店家，並在工藝發達的鹿港逐漸壯大，拜師學藝者眾多；到了1970年代，台灣步入工業社會，木工機具大量生產，使得鉋刀類工具需求減少；1980年代之後，傳統手工業逐漸式微，鉋刀師傅紛紛轉行，鉋刀技藝也走向沒落。

一位鉋刀師傅的養成

「所有木作技藝中，鉋刀需要的功夫最高。」人稱「阿農師」的詹益農，是唯一經政府部門登錄的製鉋工藝傳統藝術保存者，目前可以製作58種不同類型的鉋刀。他說，一位鉋刀師傅的養成約需要3年4個月，他初學時，光是用鉋刀刨削和鋸切木料就訓練了3個月，手都磨出血來，但也練出雙手的穩定度，對於日後製作鉋刀的精準度有很大的影響。

阿農師說，台灣傳統鉋刀大致分為平面鉋、曲面鉋和形面鉋三大類。像柴魚鉋就是屬於平面鉋，可以將不平整的柴魚表面塑形至平整；木屐鉋則屬於曲面鉋，將木屐的材料修整為內凹的形狀；而含底鉋、單馬鼻鉋、三角線鉋等形面鉋，則用於形塑家具和建築的造型或線條，如窗框、門檻的溝槽及裝飾等。「光是一個木桶，就需要用到4支以上不同功能的鉋刀才能完成。」