2019/05 No.113

這次不逛老街,我們去淡水發呆!帶你走進滬尾靜美角落

2019-05

這次不逛老街,我們去淡水發呆!帶你走進滬尾靜美角落

淡水,宛如繁忙台北的後花園。從高鐵台北站出發,約莫數十分鐘車程,就能抵達這座幽靜的河港山城。漫步淡水河岸,紅磚綠蔭、霞光夕照,交織成這裡特有的慢時光氛圍。

文|陳怡如・攝影|George Chan

滬尾礮臺由劉銘傳聘請德籍技師負責督造,上方設有砲座和通氣孔,下方是圓拱形兵房和甬道。

滬尾礮臺由劉銘傳聘請德籍技師負責督造,上方設有砲座和通氣孔,下方是圓拱形兵房和甬道。

「淡水比都市多了更多自然,卻又這麼平易近人、容易抵達。」曼丁身體劇場總監及編舞家朱蔚庭笑著說。纖瘦的朱蔚庭,說起話來語氣輕柔,她出生台南,在新竹念書,卻因考上了鄰近淡水的臺北藝術大學舞蹈研究所,而與淡水結下深厚緣分。

她從學生時代就常到淡水教舞,又曾是淡水國際藝術村的駐村藝術家,2014年成立曼丁後,淡水不僅成了她的創作基地,也是展演舞台,舞團曾在淡水的滬尾礮臺、海關碼頭和小白宮等古蹟和公共空間,上演肢體之美。

長年處於舞團的緊湊生活,淡水的閒適,很大程度舒緩了朱蔚庭的生活節奏。她最喜歡漫步小鎮中,偶爾從在地居民口中聽到淡水往事,這種緩慢放鬆的步調,就是朱蔚庭最享受的舒壓時刻,「到了淡水可以暫時忘記效率這件事,這是精神上的鬆弛,也是現代人需要的空白。」

古軍事堡壘的藝術轉身

比起傳統的表演劇場,朱蔚庭一直對制式舞台以外的空間更感興趣,「這樣的創作有另一種質感── 隨興、豪邁、不拘小節,那種美是很親近土地的感覺。」2016年,她的《Man∞Man演出行動》就選在淡水的滬尾礮臺演出。這座建於1886年的四方堡壘,由台灣第一任巡撫劉銘傳修築,至今在正門仍可見劉銘傳親筆所題之「北門鎖鑰」的門額,見證昔日礮臺鎮守北台灣的重責大任。

朱蔚庭特別著迷礮臺的多變地形,透過轉換3個場景,也帶領觀者從不同角度欣賞這座軍事重地。從最上層的砲座遺跡開始,圓形基座彷彿一個微型競技場;中段來到內部的幽暗甬道,肌膚能感受獨有的潮濕和閉塞氣息;最後轉到中央開闊的碎石地操練場,枝葉繁盛的蓮霧樹增添了浪漫氛圍,「這就是最天然的舞台呀!還能聽到鳥叫和樹葉摩擦的聲音。」朱蔚庭笑著說。

《Man∞Man演出行動》中段帶領觀眾來到礮臺內部的幽暗甬道,肌膚能感受獨有的潮濕和閉塞氣息。©曼丁身體劇場

《Man∞Man演出行動》中段帶領觀眾來到礮臺內部的幽暗甬道,肌膚能感受獨有的潮濕和閉塞氣息。©曼丁身體劇場

老屋、倉庫 坐看淡水河光山色

去年她在多田榮吉故居教起了瑜伽。這棟鄰近淡水小白宮的老屋,是淡水街第四任街長多田榮吉的私人宅邸。老屋已有八十餘年歷史,至今仍保留傳統黑瓦,位於半山腰的絕佳位置,向前望去,遼闊河景和觀音山景盡收眼底。

為了方便欣賞美景,老屋連接室內與庭院的「緣側」設計得特別寬廣。朱蔚庭下課後,也常和學生在這裡休息聊天。「這種半開放的感覺,好像你坐在一個有遮蔽的室內,但又能直接感受到戶外的自然。」

今年曼丁則來到「淡水文化園區—殼牌倉庫」上演新舞作。這座隱身在淡水捷運站旁的紅磚建築,百餘年前曾是石油品牌殼牌公司的倉庫,如今成了北台灣少數僅存的洋行倉庫和工業遺址,而園區內的「殼牌故事館」和昔日裝卸油品的火車月臺,靜靜道出過往歷史。倉庫後方緊臨淡水河岸,溼地、水鳥、綠葉和漁船,交織出迷人景色,「有種水上人家的感覺。」朱蔚庭微笑說,或許這正是淡水的魅力,蔓延天際的山光水色,總教人流連忘返,忘了時間。

多田榮吉故居以紅檜木搭建,外牆的雨淋板及屋頂的黑瓦至今仍留存。

多田榮吉故居以紅檜木搭建,外牆的雨淋板及屋頂的黑瓦至今仍留存。

座敷(客廳)與前緣側相連,可就近觀賞屋外庭園,也可遠眺淡水河及觀音山。

座敷(客廳)與前緣側相連,可就近觀賞屋外庭園,也可遠眺淡水河及觀音山。

1897年殼牌公司承接淡水嘉士洋行,陸續增建倉庫及油槽,並興建鐵路側線連結淡水線鐵道,用以運輸油品。©吳志學

1897年殼牌公司承接淡水嘉士洋行,陸續增建倉庫及油槽,並興建鐵路側線連結淡水線鐵道,用以運輸油品。©吳志學

*以上場館與設施開放時間以館方公告為主,建議旅客出發前可上網或致電詢問。

曼丁身體劇場
2014年正式成立,曼丁一詞源自「mending」,意指詩性的修補。舞團擅長融合跨界藝術形式,並長期以淡水古蹟與公共空間作為舞蹈的行動基地。

那看似平凡卻不可忽略之日常餐桌上的豬寶們

2019-05

那看似平凡卻不可忽略之日常餐桌上的豬寶們

文|郭銘哲

© Ian Pan

© Ian Pan

回望早期台灣農業社會,許多人不吃能幫忙犁田的牛,於是食肉來源常以豬來替代。豬隻的旺盛繁衍力提供了穩固家庭根基的來源,也帶動島上豬肉料裡的變化萬千;豬幾乎從頭到腳都能入菜,街頭小吃攤最常出現的「烏白切」(oo-pe̍h-tshiat,黑白切),最早即從各類豬雜衍生而來,是常民飲食文化裡的重要一環。

父輩位在屏東麟洛的祖厝,三合院後方曾是壯觀豬寮,有長輩憶道,彼時窮困,豬仔待著養著,再肥滿也得忍住不吃,等候時機轉賣換錢,只有祭祖拜神時,客家人神明桌上才會擺放煠(客語,sab5,以滾水燙煮)過整塊上好的豬三層肉、全雞以及整片乾魷魚。

阿嬤說,肉要煠得好,很重控火技巧,拜完後,再拿去做蘿蔔封肉或是拿預先用芥菜曬成的梅干菜來燉滷扣肉,口感才會多汁不柴。蒜苗爆炒豬肉和魷魚則是家裡常備菜,十足下飯,吃剩的,就剁細丁捏成飯糰,但機會不大,因為常常都是直接盤底向天。

豬,是我們生活中看似平凡卻無法忽略的存在,牠是島嶼餐桌上最惹人疼愛的寶貝。

©林韋言

©林韋言


作者Profile
郭銘哲
自由文字攝影工作者,以及旅行/飲食/文化等不同專題演講人。曾造訪20國,出版5本作品,目前定居高雄。


拜訪美感聖堂!在台南與台東看見信仰與在地交融的文化風景

2019-05

拜訪美感聖堂!在台南與台東看見信仰與在地交融的文化風景

從台南的基督長老教會到台東的天主教白冷外方傳教會,西方宗教為不同時期的台灣帶來不同的思維激盪,透過聖堂建築的再追尋,不只是回顧地方的歷史,也是尋找一座城市的文化底蘊。

文|李佳芳・攝影|黃基峰

台南神學院的校舍可見尖形拱窗與四葉飾的仿哥德式建築語彙。

台南
踏尋馬雅各的宣教足跡

帶路人


張明山
台南東門人,大員文化觀光協會創會會長,從追尋東門城歷史出發,深入研究台灣洋行時代。

談到基督教在台灣的宣教歷程,最廣為人知的兩位宣教士是馬偕牧師(Rev. George Leslie MacKay)、馬雅各博士(Dr. James L.Maxwell),其中馬雅各因為輾轉進到台南行醫宣教,為台南日後的醫療與教育帶來深遠影響。

從台南市中西區的「看西街臺灣基督長老教會」到「太平境馬雅各紀念教會」,這些教堂建築的背後,有著馬雅各幾度宣教的辛苦歷程;而東門城的「台南神學院」則有巴克禮博士(Dr. Thomas Barclay)為異鄉土地奉獻一甲子的故事,旅人在城市的建築裡尋跡,往昔彷彿歷歷在目。

看西街臺灣基督長老教會外觀仿聖保羅大教堂,夜間有美麗的光照設計。

看西街臺灣基督長老教會外觀仿聖保羅大教堂,夜間有美麗的光照設計。

看西街臺灣基督長老教會教堂內部古典優雅,天花板與講壇有細緻雕花及尖拱型設計。

看西街臺灣基督長老教會教堂內部古典優雅,天花板與講壇有細緻雕花及尖拱型設計。

蘇萬利花園裡的神學院

回到故事起點,基督教傳福音在台南的發源地「看西街醫館」(仁愛街43號),是馬雅各在1865年到台南行醫傳教的地點。

為了紀念馬雅各在台灣宣教的起源地,1955年興建的看西街臺灣基督長老教會,仿英國聖保羅大教堂的建築,擁有經典羅馬式圓頂與希臘列柱設計,而階梯左右的兩幅大尺寸聖經故事油畫則是台南重要藝術家蔡草如所繪。張明山說:「蔡草如從事藝術創作也從事宗教彩繪,多參與寺廟門神彩繪,作品出現在教堂則屬少見!」

經歷漫長發展,長老教會終於購得台南三郊商號「蘇萬利」土地,隨後巴克禮在此創辦台南神學院,由馬雅各捐贈台灣第一部活字印刷機、巴克禮組裝啟用後成立聚珍堂,印刷第一份以白話字書寫的報紙《台灣府城教會報》。

南神學院禮拜堂屬於長方型巴西利卡式建築,有如置身歐洲。

台南神學院禮拜堂屬於長方型巴西利卡式建築,有如置身歐洲。

台南神學院禮拜堂立面有著獨特的巨大玫瑰窗,十分優雅。

台南神學院禮拜堂立面有著獨特的巨大玫瑰窗,十分優雅。

彈奏歷史之聲的管風琴

走進有「傳道者養成班」之稱的台南神學院,116年歷史的兩層樓校舍,灰白色建築鑲嵌著藍綠色門窗,獨特的尖拱造型與山牆上的四葉飾,承襲哥德式教堂傳統;而另一座較年輕的禮拜堂建築則屬巴西利卡式建築,正面有罕見的巨大玫瑰窗,內部空間的中殿、左右通廊與環形聖壇格局,為台灣最接近西方原型的基督教堂之一。

太平境馬雅各紀念教會建築昔日風采,18公尺高的鐘塔為當時台南市中區最高地標。©翻攝自太平境馬雅各紀念教會歷史館

太平境馬雅各紀念教會建築昔日風采,18公尺高的鐘塔為當時台南市中區最高地標。©翻攝自太平境馬雅各紀念教會歷史館

另外,來到「太平境馬雅各紀念教會」,目前的教會建築落成於1954年,擁有一甲子歷史的教堂建築也可見巴西利卡式建築的影子,而教堂二樓還保留了台灣最早的管風琴。

提起教會音樂的代表,除了合唱音樂外,便是管風琴了。張明山指出,這座管風琴是1964年由協防台灣的美軍艦運送而來,最早是在東海大學,後來才落腳於此。造訪時,若適逢管風琴手正在練習,可見其彈奏必須手腳並用,由鼓風機械帶動琴音,獨特的低頻共鳴在教堂迴盪,令人油然升起莊嚴肅穆之感。

為了讓信仰更貼近在地,台南許多的教堂建築也呈現東西文化融合的現象,最顯見是位在延平郡王祠對面的台南中華聖母堂主教座堂,教堂建築可見綠釉花磚、紅柱與藻井、橫梁彩繪等,結合東方建築思維的設計,更是跳脫一般人對於教堂的美學想像。

太平境馬雅各紀念教會教堂二樓設置的古老管風琴,至今仍使用於禮拜活動。

太平境馬雅各紀念教會教堂二樓設置的古老管風琴,至今仍使用於禮拜活動。

聽管風琴充盈在教堂裡的動人樂音

台東
白冷會的現代建築啟示錄

帶路人


黃冠智
移居台東13年的台南人,現為國立臺東專科學校建築科講師,為撰述白冷會教堂建築論文,走訪瑞士與台灣各地。

在台南看見19世紀西方宗教初踏台灣的歷程,而在台東則可見20世紀後,西方宗教深耕的影響力。1953年,來自瑞士天主教修會的白冷會傳教士受邀抵達台東,曾在今日的中華殉教烈士堂(福建路天主堂)位址設會宣教,而這群被稱為「海岸山脈的瑞士人」,不只是把台東作為新的傳教區,也在此興學、蓋醫院,把台東當成第二故鄉來愛護。

「白冷會來到台東是個美好的意外。」黃冠智說。當世界大戰嚴重破壞歐洲城市,躲過摧殘的瑞士迅速發展為富國,教會擁有能力輸出大批傳教士向遠東宣教,而這批瑞士人原是在中國黑龍江的齊齊哈爾,卻因為受到政治局勢的影響輾轉來到台東。在混亂的戰後時局,台灣成為傳教士集中的地方,促進了本地天主教的蓬勃,同時造就了歐洲文化的移入。

天主教白冷外方傳教會裡的聖體櫃與燭台皆由神父設計,並委由台東工匠打造。

天主教白冷外方傳教會裡的聖體櫃與燭台皆由神父設計,並委由台東工匠打造。

厚實的教堂大門是公東高工木工科設計之作。

厚實的教堂大門是公東高工木工科設計之作。

一代工藝傑作的集合

白冷會初來乍到台東,建堂不易,現存的馬蘭聖若瑟天主堂創立於1958年,以日式民宅改造而成,直到1966年才在杭州街新建「天主教白冷外方傳教會會院」,而這座會院集合了許多修士的心血,其中參與監工的瑞士籍傅義修士更是台東重要的建築推手。

針對台灣氣候設計的會院,是一座回字型的合院建築,利用通廊銜接大門、聖堂、餐廳、辦公室、休憩室與宿舍等,每個角度都可見從台東海邊運來的天然雀形石,以及歐思定修士種植的花草樹木。最讓人驚豔的是僅供內部禮拜的聖堂,從厚實大門、大膽跳色的地磚、教堂椅到鐵框窗,甚至聖壇上使用的聖體櫃、鐵燭台、聖油盒等,有的出自花東工匠之手,也有公東高工的木工科與機工科師生所打造,可說是台東工藝的傑作。

公東聖堂以彩繪玻璃透光的形式呈現聖經苦路歷史,融合信仰與美學。

公東聖堂以彩繪玻璃透光的形式呈現聖經苦路歷史,融合信仰與美學。

通往公東聖堂的樓梯與剪力牆連接,透過開窗及轉折設計,讓拾階而上的人可沉靜心靈。

通往公東聖堂的樓梯與剪力牆連接,透過開窗及轉折設計,讓拾階而上的人可沉靜心靈。

打破古典的不對稱之美

現代教堂建築設計,除了形式上反對古典,最大特色就在於以祭壇為中心的空間佈局,從公東高工與貞德文教中心的聖堂可看見這兩大特色。公東聖堂是由瑞士籍建築師達興登所設計,本人並未造訪台灣,卻以這座清水混凝土教堂留名台灣建築史。承襲現代教堂精神的公東聖堂,打破古典建築講究中軸與對稱的格律,而以「動態平衡」巧妙完成從大門、天花板到祭壇的不對稱設計。

每座祭壇設計皆不同,馬蘭聖若瑟天主堂的地板可見早期的磨石子工法。

每座祭壇設計皆不同,馬蘭聖若瑟天主堂的地板可見早期的磨石子工法。

至於貞德文教中心的聖堂則以類似體育館的圓形結構,以扇形教堂椅圍繞著祭壇,大幅縮短中殿的前後距離,期望讓每一位信徒都可以平等參與彌撒禮儀,而這樣的意念也同樣出現在傅義修士設計的「寶桑宗徒之后堂」裡。

白冷會在台東建立了大小不一共54座教堂,宛如海岸線上一串美麗的珍珠,而在部分教堂可見鮮明的現代建築特質,是建築學者追溯現代建築進入台灣的重要線索。黃冠智說:「台灣早期建築知識只屬於少數人擁有,一般人較難踏入專業領域,但在台東一位建築人呂阿玉,其在地作品可以看到現代建築的美學。」站在台灣建築史的觀點,白冷會深耕台灣的最大意義,就是把現代教堂帶來台東。

如今,在台東市區可見三海百貨行與台東舊縣議會等,出自呂阿玉之手的建築作品,將風格強烈的遮陽板與空心花磚交叉應用,多少都受到現代建築的影響,或許這也是聖堂對於城市環境的潛移默化吧。

貞德文教中心的聖堂呈圓形,音響效果良好,合唱詩歌聽來尤其動人。

貞德文教中心的聖堂呈圓形,音響效果良好,合唱詩歌聽來尤其動人。

已故台東建築人呂阿玉設計的三海百貨行,遮陽板造型特殊,適合當地氣候。

已故台東建築人呂阿玉設計的三海百貨行,遮陽板造型特殊,適合當地氣候。

台南聖堂巡禮

◆    行前可閱讀:《管風琴在台灣》,林淑娜,台灣教會公報社
▼    搭乘高鐵至台南站,搭乘接駁車往市區
▼    東門城,走訪台南神學院
下午
▼    前往太平境馬雅各紀念教會及看西街臺灣基督長老教會
◆    快樂賦歸

*以上場館開放時間以館方公告為主,建議旅客出發前可上網或致電詢問。

台東聖堂巡禮

◆    行前可閱讀:《海岸山脈的瑞士人》,范毅舜,積木文化
▼    搭乘高鐵至南港或左營站,轉乘臺鐵前往台東
▼    教堂建築巡禮
▼    中午品嘗特色米苔目
下午
▼    市區走逛三海百貨行,採買伴手禮
◆    快樂賦歸

*以上場館開放時間以館方公告為主,建議旅客出發前可上網或致電詢問。

伴手禮

印刷機文創品

以台灣第一台活字印刷機為靈感,設計成各式文創商品,別具時代文化意義。

樹豆

樹豆是原住民的傳統作物,早期在部落隨處可見。曬乾後耐貯存,營養豐富,適合燉湯。

風味冰棒

台南開山路巷內約六十年老字號冰廠,販售古早味枝仔冰,有米糕、花生、牛奶等口味。

豬肉乾

歷史悠久的台南在地肉脯店,使用原塊豬肉切片醃漬,再以龍眼木炭烘烤,滋味獨特迷人。

杭菊

種植於台東知本、太麻里、卑南等地,曬乾後可做為中藥材或泡茶飲用,清潤回甘且芳香怡人。

柴魚片

東海岸水產資源豐富,成功鎮漁港曾為柴魚片之鄉,柴魚片也成台東小吃米苔目的提味祕方。

當水墨遇上抽象!看大師趙春翔撞擊式的東西方二元衝突美學

2019-05

當水墨遇上抽象!看大師趙春翔撞擊式的東西方二元衝突美學

趙春翔從扎實的傳統水墨出發,融合西方抽象表現主義,以奔放的筆墨氣韻,結合現代幾何造型,開創獨特的衝突美學,也回應身處20世紀巨大西化潮流中,藝術家如何「中西調和」此一共同課題。

文|陳怡如・圖片提供|亞洲大學 現代美術館

趙春翔的水墨底子其來有自。他生於1910年中國政局交替和思想啟蒙的年代,父親是清代秀才,早在15歲左右就跟父親學了一手好畫。25歲時如願進入當時中國大力倡導調和中西藝術的重要美術學校「國立杭州藝術專科學校」(今中國美術學院),在那裡受到許多大家指導,尤其是林風眠、方幹民和潘天壽三位老師,為後續創作埋下長遠影響。

以水墨為根 嘗試抽象畫風

1955年他遠赴歐美發展,短暫待過西班牙和巴黎,之後僑居美國長達30年。當時他身處抽象主義的大本營紐約,也開始琢磨抽象創作,卻從未放棄傳統水墨工具,趙春翔曾表示:「墨韻是中國繪畫的靈魂;宣紙則是表現墨韻不可或缺的媒材。」

也因此,趙春翔的抽象實驗從水墨開始。他以奔放流動的潑墨,打破傳統寫實的水墨畫法,同時保留毛筆的筆觸特性,在紙上增添各種自由書寫的筆法。「雖然趙春翔畫抽象,但水墨和宣紙一直是他的根本,即使後來到了歐美,還是一直請人從台灣帶墨去紐約。」負責規畫《遠方的行星:趙春翔藝術展》的策展人王嘉驥說。

受到西方繪畫主流影響,趙春翔也試著用油彩創作抽象畫。但油彩厚重黏稠的特性,無法呈現水墨在紙上獨特的墨韻、濃淡和流動感,趙春翔曾指出:「我曾經也試過用油畫顏料,黑的顏色在畫布上……和稀一點,把畫布弄得整個都是油,讓它流啊,這些效果我統統都試過了,沒有我們宣紙流下來那麼自然,那麼可愛,這個可愛對我個人是很貼切的。」

直到1960年代開始流行水性的壓克力彩後,趙春翔終於找到合適顏料,最終開創出以水墨結合壓克力彩的創作風格。「他在宣紙上先以水墨畫好背景,裱貼到畫布上後,再用壓克力彩往上疊加具象圖案,等於是二度創作。」王嘉驥說。

〈待哺〉1973,布上油彩、壓克力彩,80.6×80.6 cm

〈待哺〉1973,布上油彩、壓克力彩,80.6×80.6 cm

追求神祕感 將哲學思想入畫

趙春翔對色彩和筆觸的掌握,讓創作充滿二元對立的衝突美感,不管是幽暗的水墨碰上明亮的壓克力彩,抑或是抽象背景對上具象圖案,這種衝突美感還帶有深沉的文化內涵。

他曾自述,「創作神祕感」是他一直追求的東西,也因此畫作大量結合中國哲學與文化思想。從1960年代起,趙春翔就偏好以中國傳統的宇宙論為命題,加入太極、陰陽和卦象等符號,最終幻化為抽象的圓點、球體、同心圓或光暈,乃至幾何的方塊、三角形和菱形,晚年則出現大量燭火。

趙春翔養鳥也畫鳥,王嘉驥指出,在中國傳統繪畫裡,常以鳥喻人,代表自我寫照,因其群居特性,也比喻家庭結構和儒家社會的倫理關係。

這種加入東方思想的創作,常見於1950年代的亞洲藝術家。王嘉驥分析,一方面是為了表彰身分特殊性,用此表達文化來源;也強化身分認同,雖然身在西方,仍是東方藝術家。

〈家〉1972,布上紙、墨 、壓克力彩、油彩,182×147 cm

〈家〉1972,布上紙、墨 、壓克力彩、油彩,182×147 cm

〈生命之光〉1985,布上紙、墨 、壓克力彩,228×130 cm

〈生命之光〉1985,布上紙、墨 、壓克力彩,228×130 cm

修改舊畫 開創獨特創作路徑

由於二度創作的特性,趙春翔習慣性地修改舊作,許多符號都是後續再疊加上去,甚至一幅畫會反覆修改多次。最具代表性的是一幅可能繪於1972年之前的橫幅水墨山水,描繪傳統士大夫歸隱田園的情景。

其後趙春翔在畫作增加了上半部的遠山,把畫作擴增為方形,呈現天圓地方的概念。之後又分隔成左右兩半,畫上日與月的形象,並製造出陰陽的視覺對比,成為我們現在所見的〈日月陰陽〉之作。「本來是描繪個人早年的戎旅經歷,最後變成表達宇宙思想,他找到了一個自己創作的方法,這是趙春翔的特色。」王嘉驥說。

〈日月陰陽〉1984,布上紙、墨、壓克力彩,183×180 cm

〈日月陰陽〉1984,布上紙、墨、壓克力彩,183×180 cm

從20世紀初期以降,如何調和中西是當時藝術家所面臨的共同課題,但大多藝術家盡量以「和諧」的方式,讓中西美學轉化為相容風格,「趙春翔卻屬於『撞擊』式的,讓中國水墨與抽象主義並存於同一畫面。」如此獨特風格,不僅為中西調和走出不同路徑,也為中國繪畫開創了新的內涵。

展場資訊

遠方的行星:趙春翔藝術展
展  期:即日起~2019/7/7
展覽地點:亞洲大學 現代美術館
*展覽名稱、地點、時間與內容,以官網為主。

亞洲大學 現代美術館
地  址:台中市霧峰區柳豐路500號
開放時間:9:30~17:00(週一休館)
服務專線:04-2332-3456 #6468

吃紅豆餅,先認識車輪餅!

2019-05

吃紅豆餅,先認識車輪餅!

現烤車輪餅一口咬下,熱呼呼的讓人好暖心,各式各樣的餡料經常爆漿溢出餅皮,更教人吃得過癮,加上親民的銅板價,可說是台灣最常見的現作點心之一。

文|李偉麟・插圖|陳宛昀

俗稱「紅豆餅」的車輪餅,口味如此多,甜、鹹各有其擁護者,但為何大家仍習慣稱「紅豆餅」呢?原來,車輪餅源自日治時期的「今川燒」,紅豆就是主要的餡料,但在早年紅豆多仰賴進口,因此是屬於有固定收入的人食用的點心。直到紅豆在1960年前後成功轉移至平地栽培後,入列台灣的經濟作物而普及於民間,車輪餅也隨之親民,變化出不同的口味。

無論古今,看到的餅模都是圓形的,而餅模的數量,一定都是偶數,才能同時做上、下層餅皮。餅皮的口感則分成偏傳統的脆皮,以及偏日式鬆軟的蛋糕皮。至於內餡,並沒有統一的作法,即使同樣是紅豆餡,在全台各地都可吃到不同的配方。

參考資料:《形塑中的紅豆餅文化- 權力跨界與認同轉移》,李玲惠著

不再錯看蝴蝶中的華麗頭目!台灣寬尾鳳蝶

2019-05

不再錯看蝴蝶中的華麗頭目!台灣寬尾鳳蝶

文|賴韋廷・圖片提供|李興漢《臺灣蝴蝶拉丁學名考釋》
顧問|行政院農委會特有生物研究保育中心

宛如身著豔紅波浪裙襬的黑色晚禮服,在全球近六百種鳳蝶中,台灣寬尾鳳蝶有著獨一無二、由兩條翅脈貫穿的寬大紅色尾突,十分華麗優美,也是外觀上最重要特徵之一。1930年代,由日本學者發現、發表於學界,讓牠首度進入公眾視野。種小名「maraho」,即泰雅族語「頭目」之意,可見當時學者的重視。

事實上,這古老的物種始終生存艱難,因為與稀有的台灣檫樹共生,成蝶將卵產在檫樹樹葉上,幼蟲便以其嫩芽和樹葉為食;而生存於海拔1,000至2,000公尺山區的台灣檫樹分布零散,導致台灣寬尾鳳蝶的分布因此受限,數量稀少,名列國內野生動物保育名錄中「第一級瀕臨絕種野生動物」。若在山上有緣能親見,務必珍視牠輕舞飛揚的美麗身影。

台灣寬尾鳳蝶
學名:Papilio maraho
分類:鱗翅目鳳蝶科
行政院農委會特有生物研究保育中心-保育教育館 
地址:南投縣集集鎮民生東路1號 
開放時間:9:00~16:30 (週一休館,遇國定假日或補假則照常開放) 
服務專線:(049)276-1331轉605 
*展覽名稱、地點、時間與內容,以官網資訊為主。

人景交融 色彩和諧 陳澄波為悠然台南神學院留影

2019-05

人景交融 色彩和諧 陳澄波為悠然台南神學院留影

文|胡德揚

陳澄波,《新樓風景》,畫布、油彩,91 × 115.6cm,1941,私人收藏。財團法人陳澄波文化基金會提供。

陳澄波,《新樓風景》,畫布、油彩,91 × 115.6cm,1941,私人收藏。財團法人陳澄波文化基金會提供。

日光從藍天中透出,為景色罩上一層柔細光暈。遠處有座兼具東、西方建築元素與趣味的紅瓦樓房,屋頂的馬背造型明顯;近處的建築則可見向上翹的屋頂燕尾。濃密綠蔭中,一名女性和女孩牽手向遠處房舍走去,定睛細看,房舍前的斜坡走下的人影似乎正招呼她們,另一處往前方走來的人影,似乎在迎接這對訪客,為此刻風景帶來優閒氛圍……

這是前輩畫家陳澄波作於1941年的《新樓風景》,描繪的是台南神學院內庭院景觀。從後方樹蔭中露出的馬背屋頂房舍是巴克禮博士(Dr. Thomas Barclay)故居,左前方的燕尾屋頂建築則是甘為霖牧師(Rev. William Campbell)故居,兩座建築都呼應了台南風土,適當融入在地風格。

自上海返台後,陳澄波曾多次走訪台灣各地,留下以當地風景為主題畫作眾多。台南神學院亦然,且創作年份各有不同,表示畫家數次到訪,這或許和陳澄波舊識廖繼春有極大關係——《新樓風景》中的巴克禮博士故居後來改為長榮女中宿舍,而長榮女中正是陳澄波老友廖繼春任教處,陳澄波以此處風景入畫,估計是訪友期間的創作,而廖繼春的《西寮》也以巴克禮博士故居為主題,並和《新樓風景》一同參加第四回臺灣總督府舉辦的臺灣美術展覽會(簡稱府展),為兩位前輩畫家的交誼留下珍貴紀錄。

《新樓風景》中,人物並不特別顯眼,卻和四周景物交融,為畫面注入舒緩動態,並隱然透出日常生活的友好氣息。面對故鄉景物,陳澄波以略帶後印象派風格的畫筆,以繽紛色彩臨摹帶有熱帶氣息的光影,在紅色屋瓦和大量綠蔭之間所維持的平衡,更可看出陳澄波調和色彩的用心。

今日,到訪台南神學院,畫中景物僅存斜坡可供追憶,然而,四周的一片綠意深濃的樹影,仍能讓我們遙想多年前的風景和曾發生在這片土地上的故事……

陳澄波 (1895~1947) 
嘉義人,為台灣日治時期及戰後時期油畫家。1926年以作品《嘉義街外(一)》成為第一位入選日本「帝國美術院展覽會」(簡稱「帝展」)的台籍畫家。其後陸續多次入選帝展、台展與府展等。並與同期台灣藝術家創設組織如赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體,推廣台灣藝術文化風氣。

左營站|達文郡義大利麵食館

2019-05

美食地圖

文|郭銘哲.攝影|林韋言

Zuoying 左營站
達文郡義大利麵食館

台灣豬的風味密碼

「達文郡」深耕高雄已久,主廚Franco長年以台灣風土為靈感入菜,創作料理中,食材組合的邏輯清晰、次序和諧,且風格明確,不時會有期間限定的特製佳餚,例如拿甫通過種源認證,由台灣豬農自主復育的「平埔黑豬」來製作的「卡納維人燉豬梅花尖管麵」。

發想自北義農家菜——Tofeja豬肉燉豆,十個多月的平埔黑豬油花飽滿度表現最佳,取梅花肉部位與豬尾連同香料慢燉出膠質,再撒上帕馬森起司焗烤後,肉的特殊風味立體層疊。

白刀豆改用台灣花豆來燉,豆子先吸飽肉汁,打泥兌上鮮奶後,就成了搭配尖管麵的完美醬汁,輔以微炸過的糯米青椒提味,食客得以體驗在肉、麵、菜和醬料間流暢轉換吃的節奏。

©林韋言

©林韋言

©林韋言

©林韋言

地址:高雄市新興區民權街31號
營業時間:11:30~14:30;17:30~21:30
(最後點餐時間:中餐至13:30、晚餐至20:30)
店休:每月第一個週三


左營站|金華火腿行

2019-05

美食地圖

文|郭銘哲.攝影|Ian Pan

Zuoying 左營站
金華火腿行

難以超越的陳香

火腿行在1953年從高雄五福路上發跡,由來自上海的黎家人接手後,憑藉家傳手藝雕琢,讓風乾腿貨與各色肉品風靡至今。早年能包走整支已風乾完成的豬腿,是身分地位的展現,金華做的,更是代表品質保證。

製作金華火腿的工序繁雜,生豬腿從挑選、鹽抹、脫水、換位、按摩、洗鹹、熱烘、日曬、風乾,到熟成,藏在迷人濃郁肉香氣裡的,就是耐心二字。豬腿風味被極致濃縮,2到3年期的成品最香最頂級,拿來提味,特別是海鮮料理,效果極佳。

©Ian Pan

©Ian Pan

地址:高雄市鹽埕區七賢三路118號
營業時間:8:30~21:30
店休:依店家公告





沉浸藝文小時光!高雄衛武營推夏季輕製作

2019-05

沉浸藝文小時光!高雄衛武營推夏季輕製作

©衛武營國家藝術文化中心

高雄衛武營國家藝術文化中心推出「輕製作」系列的《衛武營小時光》,觀眾可於週三午後和晚間,觀賞長約一小時的表演,包括由日本落語家帶來的落語公演;唱遊樂手結合說書口技,講述台灣妖怪世界的《蛇郎君》;在餐廳舉辦的「味道劇場」,觀眾在聆賞的同時,還能動手料理品嘗;另有賦予布料、水桶、漏斗等日常用品生命,並結合吉他、單簧管和打擊樂器的《安娜的冒險旅程》等,15檔節目各具特色,不論是一個人或全家人,都能在此度過愜意小時光。

活動時間:5月~9月
活動地點:衛武營國家藝術文化中心(高雄市鳳山區三多一路1號)
*以上活動時間與內容以活動官網公告為主,主辦單位擁有修改活動辦法與時間的權利。