2017/09 No.93

不用再求人,一秒看懂車次編碼!解密高鐵列車停靠模式

2017-09

不用再求人,一秒看懂車次編碼!解密高鐵列車停靠模式

每日載著旅客南來北往的高鐵列車,如何兼顧通勤、假期、離尖峰、晨夜間等不同旅運特性,滿足旅客短中長程的搭乘需求?答案就是靠著列車不同停靠模式,以達最大服務廣度。

文|陳怡如・圖片提供|台灣高鐵

列車停靠模式主要分三大類,「直達」、「跳站」及「站站停」。再依地區、時段不同需求衍生出共7種模式,以服務多數乘客。

列車停靠模式主要分三大類,「直達」、「跳站」及「站站停」。再依地區、時段不同需求衍生出共7種模式,以服務多數乘客。

目前台灣高鐵每日營運時間,從早上6點至晚上12點,運行整整18小時,每週發車量達974個班次。在這些密集班次中,可區分為7種停靠模式。其中旅客最熟悉的有3種,包含「北高直達車」、主要停靠原本8站的「跳站式列車」以及全程需145分鐘的「站站停列車」。

每小時最少有3班車次運行,直達、跳站、站站停會各占1班,因為這3種停靠模式需求量最大,可服務最多旅客,發車數最多。在一週974個班次中,這3種班次加總後占比高達8成。

除了主要3種,也延伸其他停靠模式,補足不同區間的需求。像是從南港發車的南下跳站式列車,過了台中後會變成站站停,以服務從北部回鄉的旅客。或是從台中首發北上,每站都停的列車,服務中部往北部各縣市的短程旅客。

在車次編碼中,其實也暗藏著上述停靠模式邏輯。高鐵的車次編碼由4個號碼組成,千位數可判定班車是定期開或指定日才行駛。「0」代表每天開,但不會顯示在購票系統上,所以購票時只要看到是3碼的車次,就是定期車。「1」是特定日期才開,週五晚上至週一早上的尖峰時段最常見,「8」則是當天臨時增開的列車,在颱風天等特殊狀況時最常看到。

百位數則依照停靠模式區分,如北高直達車的序號一定是100至199,以此類推。旅客若看到百位數是1,代表這是直達車;百位數是8、9,則是每站皆停的列車。而最後的個位數,則能判定列車是南下或北上,南下為奇數,北上為偶數,因此只要看到車次編號,就能知道自己是否跑錯月台或搭錯車了。

車票上的車次編碼只有3碼表示這班車為平日定期班次,百位數為「8」表示為站站停,尾數為奇數表示是南下車次。

車票上的車次編碼只有3碼表示這班車為平日定期班次,百位數為「8」表示為站站停,尾數為奇數表示是南下車次。

文青必訪!走一趟國立臺灣文學館 ,回望台灣文學的歷史風華

2017-09

走一趟國立臺灣文學館

回望台灣文學的歷史風華

在國立臺灣文學館中,目前共有12組館藏,被指定為重要古物,這是台灣首次有文學作品登錄為重要古物,不僅凸顯台灣文學作家與作品的珍貴價值,也是研究台灣文學及彼時歷史文化的重要線索。

文|陳怡如・圖片提供|國立臺灣文學館

2003年,台灣第一座國家級文學館──「國立臺灣文學館」開館,2013年寫下紀錄,8組(26件)館藏被指定為重要古物,價值僅次於國寶,這也是台灣首次有文學作品登錄為重要古物。今年,臺灣文學館又有4組(156件)館藏品躋身重要古物之列。

這些重要古物扮演了什麼樣的歷史意義?臺灣文學館研究典藏組助理研究員林佩蓉指出,從荷西統治、日治時期到國民政府來台,「台灣的歷史發展有一大段是錯置與斷裂的,但這些台灣文學告訴我們,台灣其實是有縱深的,不只有被殖民的歷史,還有台灣人自己留下的作品。」

這12組重要古物就像一面鏡子,映照出台灣文學的發展脈絡,最早可追溯至清末。例如有「台灣詩史」之稱的洪棄生,共有《寄鶴齋集》等3部手稿被列入重要古物,至今已超過百年歷史,從中可看出對晚清政局的批判與不滿。

跨越政治
首個以文藝為核心的文學組織

時序走到日治時期,就不得不提「臺灣文化協會」,協會由林獻堂、蔣渭水等人於1921年發起,期望以文化抗日,是當時規模最大的文化政治組織。其後文協路線出現分歧,溫和右派與激進左派的對立日益明顯,終至1927年宣告分裂,4年後解散。

文協解散後,台灣文壇氣氛一度低迷,直到1934年張深切、賴明弘等人倡議組織「臺灣文藝聯盟」,再次凝聚台灣作家的向心力,先於台中成立本部,再於台北、台南、嘉義、東京等地成立支部,同時發行《臺灣文藝》雜誌,提供台灣作家發表園地。

聯盟以文化藝術為核心,是台灣第一個不分階級、不分政治立場的文藝團體,不只有文學家,亦有畫家、音樂家等參與其中,廖繼春、陳澄波、楊三郎、李石樵等人都曾有作品發表其中,是台灣當時人數最多的文藝組織,也見證文學與藝術的熱絡交流,更是台灣人創辦的文藝雜誌中,維持最久、登場最多作家的刊物。

聯盟雖只維持兩年時間,但意義重大,標識台灣文學運動,已漸漸脫離政治附屬階段,文學館第一波入選重要古物的「臺灣文藝聯盟本部木匾」,就是當時聯盟成立時掛在台中本部的木牌。

1934年5月6日,臺灣文藝聯盟於台中成立,全台重要文化人、文學家、藝術家、音樂家等菁英多參與其中。1935年8月11日於台中市民館召開第一回大會,最後一排右一為張深切,第二排右八為張星建、九為楊逵,第一排右二為吳新榮,第二排左二為黃得時。

1934年5月6日,臺灣文藝聯盟於台中成立,全台重要文化人、文學家、藝術家、音樂家等菁英多參與其中。1935年8月11日於台中市民館召開第一回大會,最後一排右一為張深切,第二排右八為張星建、九為楊逵,第一排右二為吳新榮,第二排左二為黃得時。

重要古物;牌匾為1934年5月「臺灣文藝聯盟」於台中成立時所懸掛之木質牌匾,為台灣文學發展過程重要文物。

重要古物;牌匾為1934年5月「臺灣文藝聯盟」於台中成立時所懸掛之木質牌匾,為台灣文學發展過程重要文物。

《臺灣文藝》創刊號。封面字由當時經營中央書局的負責人、文學家莊垂勝書寫,插圖則是畫家楊三郎以線條式繪製義大利威尼斯的風景素描。

《臺灣文藝》創刊號。封面字由當時經營中央書局的負責人、文學家莊垂勝書寫,插圖則是畫家楊三郎以線條式繪製義大利威尼斯的風景素描。

名人題字錄
道出漢文學思想

而另一件重要古物「張深切徒步旅行之名人題字錄」,則跟聯盟發起人張深切在1924年的一段旅程有關。這趟旅程是為了要「探民隱、研究風土民情」,張深切將其視為「修道」,以苦行徒步的方式,費時一個月,從台中一路向南行至屏東。旅途中拜訪林獻堂、林茂生、石煥長等12位文化前輩、仕紳,並請他們題字勉勵。張深切第一個拜訪的就是林獻堂,對方也留下了「進步」二字。

林佩蓉指出,這張題字錄的歷史價值,不僅保留了這些文化大老們的珍貴筆跡,從中也體現漢文學思想──在日本統治下,這些文人仍能書寫漢字、引經據典,像是蘇逢時留下的「守真服眾」,引自《莊子》的「真者,精誠之至也,不精不誠,不能動人。」而莊太岳寫的「舉翮連雲」則轉化自杜甫詩句。

重要古物;張深切「徒步旅行之名人題字錄」。張深切1924年自中國上海返回草屯老家後,發起徒步旅行運動。以台中市為環接點,後又返回草屯,一路向南最後抵達屏東東港,除霧社公學校是由一位學生題字外,其餘皆是文化人、仕紳,包括林獻堂、林茂生、莊太岳等人,對日治時期台灣文化與社會運動研究具重要文獻價值。

重要古物;張深切「徒步旅行之名人題字錄」。張深切1924年自中國上海返回草屯老家後,發起徒步旅行運動。以台中市為環接點,後又返回草屯,一路向南最後抵達屏東東港,除霧社公學校是由一位學生題字外,其餘皆是文化人、仕紳,包括林獻堂、林茂生、莊太岳等人,對日治時期台灣文化與社會運動研究具重要文獻價值。

一本日記
體現台灣文學的多元性

這些重要古物除了看出台灣文學的發展脈絡外,也能看出台灣文學的多元性,劉吶鷗寫於1927年的「新文藝日記」就是一例。

劉吶鷗是台灣極早期就旅居上海的作家,從1920年代中期直到1940年過世。當時主張文學應以「主觀感覺」為中心,竭力展現現代都市中光怪陸離生活與人性頹廢的「新感覺派」正活躍於上海文壇,劉吶鷗因此深受影響,其作品也因此有別於彼時台灣普遍刻畫現狀、關注土地和人民的文學路線。

劉吶鷗曾在上海創辦《無軌列車》文藝雜誌、出版小說集《都市風景線》。他對電影有更多著墨,不僅是專業影評人,也是電影工作者,擔任過編劇、導演,就連上海灘「五大歌后」之一的李香蘭,也在劉吶鷗的資助下主演了電影《支那の夜》。

劉吶鷗在眾聲喧嘩的上海文壇和影壇中發光,他的日記記載了和中國作家的來往過程,從中可看出兩岸截然不同的文壇氛圍,也成為台灣作家參與上海新感覺派的重要史證。日記更披露了劉吶鷗的創作脈絡,是研究劉吶鷗生平僅有的第一手資料,也是台灣作家離開本島,除了日本外,在中國文壇發展的罕見紀錄。

重要古物;《新文藝日記 1927》內文。1月1日記錄與同學蔡愛禮、丘瑞曲在上海的一日,日夜顛倒,成日談話、聊天看戲、吃點心。看遍當時上海戲院所上映的歐美電影,是劉吶鷗的日常生活。

重要古物;《新文藝日記 1927》內文。1月1日記錄與同學蔡愛禮、丘瑞曲在上海的一日,日夜顛倒,成日談話、聊天看戲、吃點心。看遍當時上海戲院所上映的歐美電影,是劉吶鷗的日常生活。

《新文藝日記 1927》是劉吶鷗旅居上海時1927年所記錄生活與文學閱讀筆記,日記本本身是由「東京新潮社」出版,大正16年的「新文藝日記」,是一本精緻的「日記書」,形式有點接近現在的「筆記書」。每月日記之前,會有半版放一位日本作家的日記,日記末附有書籍廣告,劉吶鷗在他喜愛的書上都有作記錄,這些書亦在日記內文中出現過。

《新文藝日記 1927》是劉吶鷗旅居上海時1927年所記錄生活與文學閱讀筆記,日記本本身是由「東京新潮社」出版,大正16年的「新文藝日記」,是一本精緻的「日記書」,形式有點接近現在的「筆記書」。每月日記之前,會有半版放一位日本作家的日記,日記末附有書籍廣告,劉吶鷗在他喜愛的書上都有作記錄,這些書亦在日記內文中出現過。

《永遠的微笑》電影腳本。1935年,劉吶鷗進入上海明星公司編劇科工作,完成《永遠的微笑》劇本,該片根據俄國托爾斯泰的《復活》改編而成,1937年於上海3家戲院同時上映。

《永遠的微笑》電影腳本。1935年,劉吶鷗進入上海明星公司編劇科工作,完成《永遠的微笑》劇本,該片根據俄國托爾斯泰的《復活》改編而成,1937年於上海3家戲院同時上映。

展場資訊

國立臺灣文學館
時間:週二至週日9:00-18:00,週一休館
地址:台南市中西區中正路1號

餐桌的酒知識!啤酒、米酒如何成為日常不可不知

2017-09

餐桌的酒知識!啤洒、米酒如何成為日常不可不知

夏日來一杯冰啤酒消暑,是許多人日常生活的一部分;而由祭祀禮敬天地與祖先,到烹調入菜都少不了的米酒,更成為家家戶戶常備的民生必需品。啤酒、米酒等廣受歡迎的國產酒類,是如何進入我們的生活?

文|李偉麟

高砂麥酒想打造南國風情的意象,廣告使用了象徵台灣的香蕉。而由著和服的女性倒酒給著漢人服飾的女性,則有鼓勵女性享用啤酒之意,觀念相當開放。©國立臺灣歷史博物館

國人於夏季喜愛飲用的消暑飲料──啤酒,發源於中東地區,後普及於歐洲,最早進入台灣是在晚清,1860年代隨著開放台灣4個港口給外商通商貿易,啤酒也跟著來到台灣,當時只有一些外商、官員及與他們打交道的台灣居民,有機會嘗到啤酒的滋味。

由「喝馬尿」到消暑聖品
「bi-lu」原始發音來自荷蘭語  

直到日治時期,啤酒才逐漸普及於台灣人的生活。一開始是由日本進口,進口商經常舉辦各式促銷與推廣活動,台語將啤酒稱為「bi-lu」,是來自日文中外來語「ビール」的音變,而「ビール」一詞並非來自英文,而是從荷蘭語「bier」來的。

雖然台灣缺乏生產啤酒必需的天然原料:大麥芽和啤酒花,而且進口啤酒幾乎占有整個市場,但是日人仍然在台灣設立啤酒生產工場。1920年,台灣本土生產的「高砂麥酒」正式上市,它是台灣第一也是唯一的啤酒工場「高砂麥酒株式會社」生產的啤酒,也就是「台灣啤酒」的前身。

當年冰箱並不普及,不冰的啤酒,喝起來味道並不好,因此初嘗啤酒滋味的台灣人譏笑為「喝馬尿」。不過,台灣地處亞熱帶,這種爽口的低酒精飲料,推廣起來相對容易,1929年,台灣的啤酒年消費量達到了一千萬瓶以上,原因除了人們逐漸養成了飲用與消費的習慣,由日本進口的各家啤酒的激烈競爭,以及台灣本土生產的「高砂麥酒」搶攻市占率,也是不可忽視的因素。

瓶蓋集字換贈品
特獎100圓不惜血本促銷

高砂麥酒為了推廣,積極宣傳促銷,例如在1929年5月推出「創立滿十週年添附景品大賣出」的獎金與獎項活動,從特獎到5獎合計 7,120 個機會。特獎送20瓶高砂麥酒、獎金是破紀錄的現金100圓,當時一般工人月薪大約5圓;最小的5獎,獎金也有50錢,足夠一家人一天的飯菜錢。總計高砂麥酒投下總獎金18,000圓,可說是不惜血本。此外還有所謂的「集字遊戲」,分別集滿「高、砂、麥、酒、會、社」的瓶蓋,可以換啤酒一瓶或刷子一個,或是6個字當中,不論哪個字集滿10個,可換啤酒杯、手巾、香水等。

報章雜誌的廣告也很多,在一張彩色廣告中,可見到象徵台灣南國風情的香蕉,而由著和服的女性倒酒給著漢人服飾的女性,則有鼓勵女性享用啤酒之意(見P.33)。1937年5月7日的《臺灣日日新報》刊載一則高砂生啤酒的黑白廣告,可看出那個年代已把啤酒視為「消暑」、「心氣壯快、元氣旺盛」的聖品。

©國立臺灣圖書館

日治時期啤酒競爭激烈,這兩則取自《臺灣日日新報》的廣告,上圖為麒麟麥酒訴求「啤酒可能是你喝過最好的飲料了」;下圖的高砂生啤酒則訴求「消暑」及「心氣壯快、元氣旺盛」。©國立臺灣圖書館

日治時期啤酒競爭激烈,這兩則取自《臺灣日日新報》的廣告,上圖為麒麟麥酒訴求「啤酒可能是你喝過最好的飲料了」;下圖的高砂生啤酒則訴求「消暑」及「心氣壯快、元氣旺盛」。©國立臺灣圖書館

為了促銷,高砂麥酒還曾推出買啤酒、送冰塊的活動。圖為高砂麥酒直營店,同時兼售冰塊。©范雅鈞

為了促銷,高砂麥酒還曾推出買啤酒、送冰塊的活動。圖為高砂麥酒直營店,同時兼售冰塊。©范雅鈞

在一般家庭還沒有冰箱的年代,要喝台灣生啤酒,就必須到有冷藏設備的店,方能暢飲。當年高砂麥酒還特地到菜市場擺攤吸客,並且在啤酒桶中加入冰塊,以保持新鮮風味;甚至打出只要宴席場合採用高砂麥酒,就把落地的大冰塊送到宴席會場的促銷訴求,一方面做為廣告,另一方面冰塊漸漸融化的同時,還發揮了「冷氣」的效果。

在一般家庭還沒有冰箱的年代,要喝台灣生啤酒,就必須到有冷藏設備的店,方能暢飲。©范雅鈞

在一般家庭還沒有冰箱的年代,要喝台灣生啤酒,就必須到有冷藏設備的店,方能暢飲。©范雅鈞

紅標米酒的前世今生

1922年,酒被日本政府收歸為國家專賣項目之一,從製造端到販售端由政府獨占經營,成為重要的財政收入來源。台灣的米酒原本是米以麴發酵後的產物,到了日治時期,為了降低成本,在純米酒中加入食用酒精,成為「調和米酒」,也就是今日「紅標米酒」的前身。

專賣之初,米酒一開始還是以日本進口的杉木樽裝(杉木酒桶)為主,並在店鋪中開封零賣,後來才逐漸改成瓶裝。零賣時用「一合」、「一勺」等日制度量衡來做為計量酒的單位,一合約180c.c.、一勺約18c.c.。當年的米酒、紅露酒、藥酒、糯米酒、高粱酒等,就是以「三合五勺」的630c.c.褐色玻璃瓶裝來販售。

©國立臺灣歷史博物館
米酒可說是台灣最暢銷的酒類之一,日治時期分為金標、銀標及赤標3種等級,其中赤標米酒,就是紅標米酒(上圖)的前身。酒標提供©范雅鈞/紅標米酒瓶提供©國立臺灣歷史博物館

米酒可說是台灣最暢銷的酒類之一,日治時期分為金標、銀標及赤標3種等級,其中赤標米酒,就是紅標米酒(上圖)的前身。酒標提供©范雅鈞/紅標米酒瓶提供©國立臺灣歷史博物館

米酒之所以成為民生消耗量大的酒類,根據日治時期的文獻記載,台灣人不但把米酒當飲品,也以米酒補身,立冬時以米酒炒羊肉、蟳米糕驅寒氣,產婦坐月子時也以米酒滋補及調養元氣。還有一種古老的習俗,當有客人飄洋過海而來時,主人以米酒為之洗塵、壓驚,表達款待之意。

酒,不僅是常民生活史的一部分,也是民間活力與品味的表現方式之一。打開台灣四百年的製酒史,一窺啤酒與米酒的傳奇,撲鼻而來的香氣,不僅勾起味蕾的記憶,也召喚出人生中一段段難忘的回憶,令人回味無窮。

米酒只要幾天就可製成,又是其他酒類的原料酒,因此日治時期各家酒工場無不大量製造。©范雅鈞

米酒只要幾天就可製成,又是其他酒類的原料酒,因此日治時期各家酒工場無不大量製造。©范雅鈞

參考資料

1. 中央大學歷史所碩士、國立暨南國際大學歷史博士范雅鈞訪談 
2. 國立故宮博物院圖書文獻處副研究員蔡承豪訪談
3. 范雅鈞(2002),《台灣酒的故事》,果實出版
4. 蔡承豪(2007),〈促銷、抽獎、新口味:側寫日本時代的台灣啤酒市場〉,《暨大電子雜誌》
5. 李如琪(2011),《臺灣米酒入菜的社會脈絡觀察─食譜文本探析》,國立高雄餐旅大學台灣飲食文化產業研究所碩士論文
6. 蔡文婷(2003),〈紅標米酒的百年傳奇〉,《台灣光華雜誌》
7. 陳柔縉(2015),《廣告表示》,麥田出版

兜轉九九峰,跟著畫家柯耀東慢遊草屯藝術時光

2017-09

兜轉九九峰,跟著畫家柯耀東慢遊草屯藝術時光

南投草屯擁有特殊的火炎山地形,吸引許多畫家前來創作。身為草屯人的水墨畫家柯耀東,畫室就位於九九峰下,創作過多幅表現九九峰的畫作。跟著畫家瀟灑渾厚的書法筆觸,慢遊草屯的秀麗山水,感受自然與藝術交融的感動。

文|麥凱琪・攝影|黃基峰・畫作提供|柯耀東

柯耀東小檔案 
生於南投縣草屯鎮,從事水墨畫與書法創作近五十年。作品曾獲第22、23及25屆全省美展國畫優選,擔任過九九美術會創會會長、中部美展、彰化縣美展、南投縣玉山美術獎水墨類評審。筆墨功夫深厚,情感豐富。
九九峰下的田園景致是柯耀東筆下經常出現的主題。《草屯九九峰》61.5×97cm ©柯耀東

九九峰下的田園景致是柯耀東筆下經常出現的主題。《草屯九九峰》61.5×97cm ©柯耀東

九九峰又名九十九尖峰,與三義火炎山、六龜十八羅漢山,並稱為「台灣三大火炎山地形」。走訪草屯,可由親近九九峰揭開序幕,再散步至山下的美術館欣賞畫作,最後前往臺灣工藝文化園區體驗手作樂趣,細細體會此地的藝術氛圍。

爬山健行好去處  九九峰森林步道

九九峰被譽為南投草屯的第一名景,由於地質中的赭土含有鐵、鋁的成分,於早晨、黃昏時遠觀,會呈現火紅般的山色,又稱火炎山。九九峰森林步道沿稜線而建,為一環狀步道,全長約2.2公里,步行往返時間約需1.5小時。不論從北端或南端入口進入,最後都會抵達制高點的休憩平台。

步道多為木棧道階梯,沿途能見到香楠、山棕等林相,上到制高點後,可眺望烏溪、平林社區、雙冬山,甚至遠方的中寮鄉,將周邊的自然風光盡收眼底。在九九峰不時可看到蜻蜓、蝴蝶飛舞,東方蜂鷹於頭頂盤旋,幸運的話,還有機會見到台灣藍鵲、藍腹鷴、五色鳥等,動植物資源豐富。當詢問柯耀東最喜歡哪個季節的九九峰?柯老卻說選不出來,因為無論哪個時刻,九九峰都有著與眾不同的美感。

位置:南投縣草屯鎮平林里

九九峰森林步道的制高點標高476公尺,沒有天然屏障遮擋視線,可以欣賞到如卷軸般的寬闊美景。

九九峰森林步道的制高點標高476公尺,沒有天然屏障遮擋視線,可以欣賞到如卷軸般的寬闊美景。

山林間的祕境  毓繡美術館

位在九九峰山腳下,隱於平林庄頭一片葡萄、荔枝、香蕉園中的毓繡美術館,是一處令人驚喜的存在,曾夢想成為藝術家的創辦人葉毓繡於落雨時分造訪九九峰,感嘆清新美景有如仙境,決定在此興建美術館。毓繡美術館以低調、精緻的概念呈現建築美學,清水模長廊搭配綠竹,將訪客由外引入館內,空間中光影與微風交織變化,彷彿自然的對話;主館為清水模建築,外觀加上玻璃,映照著四時景致,也消弭了屋頂與天空的邊界。

毓繡美術館將展覽內容定位為「當代寫實藝術」,經常引介各國藝術家作品,像是日本藝術家須田悅弘結合木雕與空間營造,將觀眾注意力引至細微處,創造獨特的觀展體驗。館外草坪上富有奇幻童趣的雕塑,則是來自台灣年輕藝術家的創作。美術館採預約參觀制,且不定期舉辦「夜的美術館」、「藝術講座」等活動,持續在地扎根,活化美的教育。

地址:南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號

從美術館入口進入清水模長廊,彷彿走進光影空間,讓人不自覺放慢步伐,進而沉澱心緒。

從美術館入口進入清水模長廊,彷彿走進光影空間,讓人不自覺放慢步伐,進而沉澱心緒。

戶外裝置藝術《歧異獸》及《含羞的等候》以活潑夢幻的造型,吸引入館民眾的目光。

戶外裝置藝術《歧異獸》及《含羞的等候》以活潑夢幻的造型,吸引入館民眾的目光。

工藝文化的殿堂  臺灣工藝文化園區    

草屯當地之所以工藝師與藝術家輩出,與臺灣工藝研究發展中心的淵源頗深。柯耀東亦曾在此服務36年。如今該中心以「臺灣工藝文化園區」為民眾所知,持續推動工藝文化和扶植工藝產業。廣達6公頃的園區共有7棟建築物,其中工藝文化館、工藝設計館主要作為展覽之用,建築融合極簡和東方哲學思維,展現內斂的空間氛圍。

生活工藝館則設置各種工藝體驗坊,如漆藝、金工、竹藝和藍染等,現場不僅能欣賞工藝大師的作品,還能參加DIY活動,透過親手實作感受工藝的趣味和藝術價值。另外,也有適合小朋友的童玩工坊,可以學習製作竹筷槍、紙飛機等早期玩具。假日時,戶外還有創藝市集,販賣獨具一格的手作工藝品,是適合挖寶、親子同樂的所在。

地址:南投縣草屯鎮中正路573號

在工藝設計館內,可以看到設計師與工藝師共同研發的作品。©臺灣工藝研究發展中心

在工藝設計館內,可以看到設計師與工藝師共同研發的作品。©臺灣工藝研究發展中心

生活工藝館內的工藝體驗坊和童玩工坊內提供各式DIY活動,適合大人、小孩一起體驗手作的樂趣。

生活工藝館內的工藝體驗坊和童玩工坊內提供各式DIY活動,適合大人、小孩一起體驗手作的樂趣。

風味美食


在地名產  手工麻糬

原由創始者騎乘單車在草屯鎮上沿街叫賣,內有紅豆、花生、芝麻、芋頭等各式餡料,口味眾多、滋味甜香軟Q,已成為草屯的人氣伴手禮,同一條街上更發展出數家不同的麻糬店家,可貨比三家。

地址:南投縣草屯鎮中山街193號

古早味的傳統蚵仔嗲

傳承至今約六十年,位於一棵大榕樹下的蚵仔嗲小攤,是許多草屯人的私房美食。選用鹿港蚵仔和雲林的韭菜,炸出來的蚵嗲酥香爽脆,飽滿鮮蚵和著韭菜香氣,搭配特調沾醬,讓人忍不住一口接一口。

地址:南投縣草屯鎮玉峰街92號(榕樹下騎樓)

吳金黛:當我們對世界有更多了解,就會產生更多包容

2017-09

把音樂融入生活

吳金黛:當我們對世界有更多了解,就會產生更多包容

音樂,不只能作為娛樂選項,更是能消弭人心藩籬的美妙語言。音樂製作人吳金黛讓向來冷僻的大自然音樂進入大眾的生活,也藉由音樂傳遞原民文化,把音樂承載的意義帶向新的高度。

文|賴韋廷・攝影|顏涵正

採訪這天,在聊了二十餘年來的音樂製作歷程後,吳金黛提到她對媒體充斥戲劇化人生報導的看法:「放下百萬年薪去種田的故事大家愛聽,可是一輩子專注種田的人生,就不值得說嗎?」這個「一輩子專注種田」式的情懷正似她的音樂之路,不見風風火火的起落,而是在細水長流的堅持與耕耘下,為台灣的非主流音樂帶來寧靜而影響深遠的革命。

 

非科班出身  從零累積音樂基本功

1990年中期在美攻讀錄音技術學成後回台,原想找錄音室工作,但環境考量,轉尋從事音樂製作;進入風潮音樂後的前5年卻多半在處理海外音樂版權,或是被派到野外與部落錄音。

「一直到1999年才做了自己的第一張專輯《森林狂想曲》,但前面幾年是很重要的訓練。」經手無以數計的海外專輯,每年要聽幾千張的片子,吳金黛必須在很短時間內決定是否引進台灣,也得設法透過包裝與企畫使國內樂迷易於接受,無形中養成了音樂品味和市場嗅覺。

1994年與美國錄音恩師Jim Anglesey合影。©風潮音樂

1994年與美國錄音恩師Jim Anglesey合影。©風潮音樂

以上專輯按編號依序為:《鳥2》2012年出版、《我的海洋》2001年出版、《鳥1》2004年出版、《歌開始的地方》2011年出版、《森林狂想曲》1999年出版,見證著吳金黛音樂路上的創作變化。

以上專輯按編號依序為:《鳥2》2012年出版、《我的海洋》2001年出版、《鳥1》2004年出版、《歌開始的地方》2011年出版、《森林狂想曲》1999年出版,見證著吳金黛音樂路上的創作變化。

以動物為歌手 開創台灣自然音樂潮流

身為生態界的生手,縱然有一身錄音技術,但錄音室和野外是截然不同的兩個世界,加上處在音樂和影像尚未數位化的年代,只能土法煉鋼,將錄到的聲音轉存為卡帶,再帶著卡帶拜訪生態專家,「二十多年前,許多生態專家比較少把觀察重心放在動物聲音上,即使願意幫忙辨識,一開始他們也只能試著推敲。」一般人認為「守在戶外錄音」相當辛苦,但吳金黛說錄妥後的整理才是真正曠日費時的大工程。

縱然起步維艱,但在徐仁修、吳尊賢、廖東坤等生態專家的協助下,吳金黛還是一點一滴地建立起可觀的動物聲音資料庫,後來更在音樂人范宗沛的協助指導下,製作出《森林狂想曲》這張在台灣音樂與生態領域中別具指標意義的專輯;專輯發行首月銷售量便突破1萬張,可說是開啟台灣民眾聆聽大自然音樂的潮流。

「動物聲音如果只當音樂的背景很可惜,所以我讓動物的聲音變成樂手,成為主題。」一般的自然音樂訴求多讓心靈放鬆,動物的聲音只作為背景聲,吳金黛卻以之作為樂曲主角;為了增進大眾對動物聲音的認識,還追加預算,另行製作聲音圖鑑附於專輯內。

自此之後,吳金黛持續製作出不同主題的大自然音樂專輯,為了使生態音收錄得更到位,她更將主要的野外錄音工作交給生態專家、學者來執行,這些專輯屢屢獲獎,亦受到市場肯定。

在野外錄完音後,下一步驟即進錄音室混音進行後製。

在野外錄完音後,下一步驟即進錄音室混音進行後製。

文化衝擊 志在傳遞不同世代原民文化

吳金黛曾參與製作不少原住民音樂專輯,《歌開始的地方》、《歌,飛過群山》、《牽Ina的手》皆為代表作。前往部落錄音,也讓她更深刻地認識音樂和部落文化間的關係。

「初期合作錄音,我一直不懂為什麼他們會經常爽約。」吳金黛說好不容易翻山越嶺到了部落,總要原地空等許久。幾次之後她忍不住打聽原因,才知道原來沒赴約或遲到的原住民都下田去了。「好天氣對農事很重要,田裡的收成關乎生計,對他們來說,那才是正事。」深山裡的人情世故和城市落差大,最初聆聽到原民古謠對她來說是更大的文化衝擊。

吳金黛曾跟隨音樂學者吳榮順到部落錄製《PASU-TSOU阿里山鄒族之歌》,受邀前來錄音的原住民們,有拄著拐杖的長者、穿著隨興的農夫、工友等,他們乍看和音樂完全搭不上邊,但開口唱起古謠的那一刻,吳金黛卻感到無比震撼!現在想起二十多年前那些歌者臉上的神采,她仍忍不住哽咽。當初這份感動不只讓吳金黛感受到古謠的魅力,也萌生出一份使命感。

1994年7月於阿里山的鄒族部落錄音。©風潮音樂

1994年7月於阿里山的鄒族部落錄音。©風潮音樂

見證時勢更迭 音樂本質與力量依舊

「聽眾一直都在,但欣賞音樂的方式會變。」吳金黛說,無論是生態音樂或是原民音樂,多年來皆已培養出固定的聽眾群,但是數位化的浪潮卻為產業帶來根本性的衝擊,「這幾年公司一直嘗試轉型,去年的世界音樂節可說是一個契機。」2016年由文化部影視及流行音樂產業局主辦、風潮音樂承辦的「世界音樂節」獲得出乎意料的回響,也說明了「體驗經濟」的當道。

「以前辦場音樂會要拉幾百張票都覺得好難,去年辦在大佳河濱公園那麼大的場地,竟然來了幾萬人!」除了人數,觀眾的熱情也令她印象深刻,「在音樂節裡有很多文化上的交流,原本不熟悉的風土人情突然就在面前,離自己好近。」

 

「當我們對世界有更多了解,就會產生更多包容。」對吳金黛來說,音樂早已不只是音樂,而是消弭隔閡,帶來更多理解與尊重的重要橋梁。

世界音樂節每年邀請多國音樂創作者共襄盛舉。©風潮音樂

世界音樂節每年邀請多國音樂創作者共襄盛舉。©風潮音樂

吳金黛

風潮音樂製作總監、音樂製作人,曾製作《森林狂想曲》專輯打開台灣大自然音樂市場,啟發無數聽眾對於生態的認識與關注。

夏日消暑妙計!沿著新竹122縣道,上山觀霧去!

2017-09

Hsinchu

夏日消暑妙計!沿著新竹122縣道,上山觀霧去!

熾熱夏日最適合前往可避暑又能吸收芬多精的山上,沿著新竹122縣道,可體驗清泉的泰雅部落風光、享受林道綠蔭芬多精,再進入位於新竹與苗栗交界的雪霸國家公園觀霧遊憩區,享受終年瀰漫雲霧的怡人景色,探訪豐富的動植物景觀、健行於步道間觀賞千年紅檜,體會豐富多變的山林景致與豐厚的人文歷史。

文|錢麗安・攝影|黃基峰

認識新竹五峰鄉

位於新竹縣的五峰鄉,西南與苗栗縣相鄰,是新竹兩大原住民居住地之一,主要為泰雅族與賽夏族聚落。日治時期日本政府曾在霞喀羅古道廣設多處警察官吏駐在所,以管控部落。

境內擁有多處自然景點,如清泉溫泉、賞楓重要景點霞喀羅古道,以及夏日避暑勝地觀霧遊憩區。其中清泉地區因東北少帥張學良居住於此長達十餘年、美籍丁松青神父來此傳道教育偏鄉兒童,以及作家三毛短期居住於此而名噪一時。

超級導遊 Profile

廖賢德
新竹縣竹東鎮客家人,因緣際會下走入五峰鄉山林接觸原住民文化,展開四十餘年泰雅文化(物)紀錄與收集,將泰雅文化財留給後世子孫。

竹東122縣道,沿途綠蔭怡人,經過保有純樸古味的客家聚落「上坪」後,便進入新竹泰雅族兩大主要居住地之一:清泉,周遭的溫度也開始產生變化,隨著山風逐漸取代車內冷氣,遠遠便能看見位於上坪溪兩側的清泉。

清泉三景  天主堂、吊橋、張學良故居

提起清泉,多數人馬上聯想到的是東北少帥張學良曾居住在此多年、因美籍神父丁松青與三毛而名噪一時的清泉天主堂,以及許多攝影師鏡頭下天真無邪的原住民小朋友笑靨。近年來,則因境內的桃山國小兩度以原住民音樂勇奪金曲獎,而讓清泉知名度倍增。

人稱阿廖老師的廖賢德告訴我們,舊稱井上的清泉,日治時期為軍事管制區,為了監控泰雅族人,日人從清泉、霞喀羅一路環繞山區興建了十多座駐在所;國民政府時期,為防止中國空軍採空降襲擊而一一拆除,僅存霞喀羅駐在所。目前清泉派出所的位置,就是昔日井上駐在所,從門前的駁坎可見遺跡。

清泉主要街區坐落於上坪溪兩側,原以4座素樸的吊橋連結,是早年部落往來重要交通衢道,也是假日民眾走遊清泉,連結景點的重要通道。最早興建的一號吊橋連結清泉派出所與清泉天主堂,目前因安全考量禁止通行。二號吊橋則連結小商店區和桃山國小,上下課時間都可見到孩童穿梭其間的熱鬧身影。三號吊橋則因年久失修、少人通行,而埋沒在荒煙蔓草中。最後興建的清泉吊橋,則可通往張學良故居與清泉溫泉。

清泉吊橋可通往張學良故居與清泉溫泉,行走其間可見群山環繞的山林景致。

清泉吊橋可通往張學良故居與清泉溫泉,行走其間可見群山環繞的山林景致。

站在吊橋上,環顧四周清翠山巒、腳下溪水淙淙,讓人暑意頓消。若想健行一段,則可順著舒適宜人的環山步道感受林間野趣;或深入部落認識泰雅朋友,辨認多種小米,體驗族人驅趕麻雀啄食小米的有趣裝置,說不定還能嘗一口新鮮小米搗製的小米糕。

小米曾是泰雅族人的主食,在清泉部落仍可見泰雅族人延續傳統所種植的小米。

小米曾是泰雅族人的主食,在清泉部落仍可見泰雅族人延續傳統所種植的小米。

清泉天主堂  探訪彩繪玻璃藝術

清泉的地標當屬位於半山腰、小巧雅致的「清泉天主堂」,原位於山腳下河邊,毀於1963年來襲的葛樂禮颱風後,才遷建至今日位置。1976年便來到清泉傳教的美籍丁松青神父,為了製作彩繪鑲嵌玻璃,還專程回美國學習燒繪技巧,再由定居於此的雅美(達悟)族人夏曼·馬得能切割鑲嵌而成。一片片訴說聖經故事的彩色鑲嵌玻璃在陽光照射下折射出美麗的光影,更增添神聖性。此外,教堂牆壁上也繪滿了以原住民為主題的壁畫和木刻。

位於半山腰上的清泉天主堂,是部落的信仰中心,來自美國的丁松青神父在此已服務超過四十年。

位於半山腰上的清泉天主堂,是部落的信仰中心,來自美國的丁松青神父在此已服務超過四十年。

「張學良文化園區」坐落於上坪溪畔,如今的「張學良故居」仿當年建築重建,一旁則是曾讓日本人驚豔的清泉溫泉。阿廖老師告訴我們,當地許多耆老至今仍記得喜歡孩子的張學良常在部落走動,遇到淘氣惡作劇的孩子也笑嘻嘻打成一片,以及其夫人趙四小姐在屋後養雞的身影。

如今所見的張學良故居係模擬舊居所建,屋內陳設忠實呈現當年樣貌。

如今所見的張學良故居係模擬舊居所建,屋內陳設忠實呈現當年樣貌。

拜訪老紅檜  認識國寶山椒魚

隸屬雪霸國家公園的「觀霧遊憩區」,位於海拔兩千公尺的雲霧帶,不僅能觀賞雲霧的變化,欣賞壯闊的聖稜線,更擁有多樣化的生態特色,從檜木林、台灣檫樹,到獨有的棣慕華鳳仙花,以及1996年才發現的冰河時期孑遺物種——觀霧山椒魚,並為此成立台灣第一座以山椒魚為主題的生態中心。

觀霧共有4條森林步道,分別為檜山巨木群森林步道、榛山步道、觀霧瀑布步道及雲霧步道,遊客可按照自身體能來決定走訪。最輕鬆的,離觀霧遊客中心不遠處的雲霧步道,總長850公尺,來回約四十分鐘,走到制高點,站在觀景台可以將環繞觀霧的「真快樂」——榛山、檜山、樂山盡收眼前,還能遠眺樂山雷達站。

雲霧步道走來輕鬆愜意,還可遠眺群山與山稜線,是長幼皆宜的消暑步道。

雲霧步道走來輕鬆愜意,還可遠眺群山與山稜線,是長幼皆宜的消暑步道。

若想探訪千年老紅檜,那麼全長4公里的檜山巨木群森林步道是最佳選擇,行至2.8公里處,就能看見5棵千年紅檜,即便在炎炎夏日,走來仍舒爽宜人,是觀霧最受歡迎的步道。步道起點為觀景台,清晨時分可以在觀賞日出後再進入步道,感受陽光緩緩穿入林間的光影。除千年紅檜,還可看見台灣赤楊、台灣二葉松、玉山佛甲草,以及各式各樣的蕨類、空氣清淨指標的地衣——松蘿等。

健行至檜山巨木群森林步道約2.8公里處,就能看見5棵老檜木的雄渾身影。

健行至檜山巨木群森林步道約2.8公里處,就能看見5棵老檜木的雄渾身影。

在檜山巨木群森林步道中,隨處可見有「空氣清淨指標」之稱的地衣——松蘿。

在檜山巨木群森林步道中,隨處可見有「空氣清淨指標」之稱的地衣——松蘿。

其餘還有需要四小時以上挑戰型的榛山步道,以及全長僅1.5公里,但因落差高,屬挑戰體能型的觀霧瀑布步道。

來到觀霧不可錯過的還有山椒魚生態中心。生態中心設有主題展示區、山椒魚生態意象廣場、生態影像區及環境教育園區,不僅可以認識台灣曾出現過的5種山椒魚——南湖山椒魚、楚南氏山椒魚、阿里山山椒魚、觀霧山椒魚及台灣山椒魚的型態、生活史與分布狀況,也能對此一物種面臨的危機以及棲地復育工作現況有更多的認識。

遠眺八仙瀑布  漫步雲霧森林

由清泉往觀霧的路上還有兩處風景可賞,一是於大鹿林道約八公里處,就能遠眺的八仙瀑布,高約五層樓呈八字形傾瀉而下,但因距離較遠,看來有些迷你,若想就近觀賞,感受瀑布氣勢,得多花上幾小時下至溪床。

位於大鹿林道約八公里處,就能看到遠處壯闊的八仙瀑布。

位於大鹿林道約八公里處,就能看到遠處壯闊的八仙瀑布。

野馬瞰山步道則要從雪霸休閒農場進入,因終年雲霧繚繞而有迷霧之森美譽,也是一處可以感受「自然林相」與「單一林相」差異的自然教室。

行走於野馬瞰山步道,可以清楚感受單一林相與自然林相的生態差異。

行走於野馬瞰山步道,可以清楚感受單一林相與自然林相的生態差異。

拜訪觀霧山椒魚生態中心,可以認識台灣國寶山椒魚分布與生態。

拜訪觀霧山椒魚生態中心,可以認識台灣國寶山椒魚分布與生態。

順遊景點

竹東藝術漫遊

循著122縣道回到竹東鎮,可順道拜訪兩處隱身市區的藝術景點——蕭如松藝術園區與名冠藝術館。

蕭如松藝術園區 點圖看介紹...

蕭如松藝術園區

幽靜藝文氛圍  蕭如松藝術園區

蕭如松為北埔客家人,是台灣早年重要的水彩畫家,曾多次參與臺陽美展。他在竹東從事美術教學近四十年,不僅著重於繪畫技巧的傳授,更看重學子的品格,立下上課前需打掃教室的規矩,為竹東地區培育出無數優秀的美術人才。

近年,新竹縣政府文化局將蕭如松當年居住的宿舍,連同周圍宿舍修整建為藝術園區,其中「故松居」為蕭如松故居,保留生前的生活器具,可一窺早年儉樸的生活樣貌,其餘空間分別展示了他的作品、提供地方年輕創作者展出的藝文展示空間等。

蕭如松藝術園區除展出畫家蕭如松生活器具,也是當地年輕藝術創作者的展出基地。

 

名冠藝術館 點圖看介紹...

名冠藝術館

推廣藝術與美學  名冠藝術館

大隱於竹東的藝術基地,早年是陶瓷工廠,後因產業移轉,在熱衷藝術的女主人打點下,變身為私人收藏品的展示空間。第二代陳昭賢回國接手後,重新規畫空間,成為結合藝術生活與專業畫廊、博物館功能的複合空間。其中2樓為畫廊,每年展出6至8檔展覽。3樓則為陳昭賢父親早年在中國經商的收藏,包括許多罕見的明清陶瓷、青銅器等。

名冠藝術館是竹東重要的藝術空間,小巧雅致。

新竹清泉、觀霧2天1夜

第1日
◆ 搭乘高鐵到新竹站,租車沿122縣道前往清泉
↓ 走訪清泉風景區、清泉吊橋、清泉天主堂、環山步道、張學良故居
↓ 拜訪工藝職人
↓ 遠眺八仙瀑布(大鹿林道約八公里處)
↓ 傍晚至野馬瞰山步道散步
↓ 前往樂山林道觀景台,觀彩霞夕陽、夜間觀星
◆ 入住當地旅社

第2日
◆ 重返樂山林道觀景台,看日出雲海、賞聖稜線
↓ 走入檜山巨木群森林步道,吸收芬多精
↓ 訪山椒魚生態中心,認識冰河時期孑遺物種
↓ 漫步雲霧步道,觀賞雲霧變化
↓ 採買伴手禮
↓ 竹東走訪名冠藝術館、蕭如松藝術園區
● 快樂賦歸

伴手禮

沿著山線遊,往山裡走,有原住民的智慧食材,往竹東去,有客家人釀造、精巧手藝,消暑之餘也吃進山林新鮮滋味。
(請點圖看介紹)

薑黃片

薑黃片

山上自種的薑黃切片曬乾後,加入煮沸的紅糖以手工翻炒收乾。氣味溫潤,驅寒潤喉,可做茶飲與零食。

蕭如松藝術園區明信片組

蕭如松藝術園區明信片組

一組3張,取景自蕭如松藝術園區,以工程製圖的手工曬圖法,曝曬於太陽下,透過日光顯影而成的藍晒圖明信片組。

醃豬肉

醃豬肉

泰雅傳統美食,風味特殊。以生薑、鹽巴、小米與生豬肉充分拌勻,在常溫下放置10天,待充分發酵後再冷藏兩週即可食用。

桔醬

桔醬

客家飲食文化的代表性沾醬,也可調製沙拉。將酸澀不易入口卻富含維生素的酸桔,以鹽、辣椒、糖熬煮而成,甘醇清香。

竹簾餐桌墊

竹簾餐桌墊

超過一甲子的竹東老牌竹簾廠,致力於開發各種竹藝品和生活用品,將台灣竹文化留在居家生活美學與文化中。

馬告 (山胡椒)

馬告 (山胡椒)

原住民的天然調味料,新鮮馬告風味層次最佳,日曬後氣味濃郁,以米酒、香油與少許鹽醃漬後則另有滋味。

在地職人 生活點滴

咬一口記憶中的燒肉粽

2017-09

粽葉下的百樣人生

咬一口記憶中的燒肉粽

文|郭銘哲・攝影|王瑞琳

粽子的島嶼身世說來多元而複雜,既是「外來」食物,卻也能從原住民部落傳統飲食脈絡中發現蛛絲馬跡,是台灣人餐桌上最美的風景之一。

猶記得童年回鄉下老家,總會在黃昏巷口等待一騎腳踏車老伯,他把裝滿水煮粽的大鐵桶用皮帶加工綁緊在後座,下方小炭爐靜靜燒著,旁邊架上大喇叭重複播放郭金發的歌,我和表哥聞聲而來,也不管燙,你一口我一口,老伯看似愁苦的臉總被我們逗得笑呵呵;再大一點,每逢大考前夕,家人總叫我自己包顆粽子象徵成績「包中」,頭一次包得自然七零八落,但味道特別香;而親戚守喪期間如遇到端午,因為習俗上喪家不能主動包粽,長輩就會叮囑著趕快送些粽子過去……粽葉下,香味襲來,彷彿也是在同時咀嚼著人生數不盡的離合悲歡。

粽子古稱「角黍」,自四方遷徙到台灣生根後,滋味可謂百花齊放。除了南北有不同吃法,外省粽與客家鹼粽、粄粽也各有擁護者。原民文化中較接近粽子形象的是「吉拿富(cinavu)」和「阿拜(avay)」,重要喜慶或迎賓場合才吃,來自東南亞的新住民粽,首推越南粽,鹹甜都有,以綠豆仁、肥豬肉、芭蕉等入餡,是過年食物。

但令我最難忘的,仍是從前過節時,阿嬤用雙手將粽葉凹疊成漏斗,騰料、填米、整平、用鹹水草緊繫的畫面,就像是要把家族情感圍攏住般,是隱喻,是提醒,也是期許。

看似愈簡單的食物,要做到出眾,其實愈難,那是仰賴多年積累的技術與熱忱。

看似愈簡單的食物,要做到出眾,其實愈難,那是仰賴多年積累的技術與熱忱。

層疊包入的餡料都自有一套比例,滋味才能適切平衡。

層疊包入的餡料都自有一套比例,滋味才能適切平衡。

作者Profile
郭銘哲

作家,文字工作者,書寫領域以旅行/飲食/散文為主,重要作品包含《雄好呷:高雄111家小吃慢食、至情至性的尋味記錄》和《大澳:在澳洲740天的人生公路上,我與自己分開旅行》。


台北站|四喜食品行

2017-09

 

美食地圖

文|郭銘哲・攝影|王瑞琳

Taipei台北站
台北四喜食品行

隱身在信維市場舊大廈裡的「四喜」,幾十年來始終安靜地留在2樓那角落一隅點燈賣粽,能飄香三代,靠的是源自江蘇無錫的家傳湖州粽的手藝,不只口味道地,入得,還是人心。

長枕狀、內餡簡單是湖州粽特色,四喜在粽葉內騰入吸飽醃肉醬汁的圓糯米、梅花肉用了充滿上海風情的荳瓣伏油來醃,再疊上白花花豬板油,水煮6小時,軟糯米粒被化開的油脂浸淫到晶亮,肉汁被悉數封藏,咬一口,各種香氣交竄。甜口味的豆沙粽,內餡同樣按古法炒至噴香,鹹甜各一,好滿足吶!

地址:台北市大安區信義路四段60之46號2樓
時間:9:00~21:00 
休假:平日無公休、端午節後依店家公告

左營站|郭家肉粽

2017-09

 

美食地圖

文|郭銘哲・攝影|潘自強

Zuoying左營站
高雄郭家肉粽

民國40年從路邊攤起家的「郭家」,看盡鹽埕的風起與昇平,當時絡繹不絕的客人看戲逛街看秀完,總要來這吃個粽、喝碗四神湯,行程才告圓滿,簡單樸實的滋味裡藏著一頁傳奇。

採用道地南部粽的水煮做法,裡頭只包豬肉和鴨蛋,大清早即開始拌米備肉,肉肥瘦都有,肉汁和油蔥會被一同拌進米性較為彈口的老米中,再連同蛋、肉依序包裹成多角錐狀後入鍋,上桌前,再澆撒一瓢花生粉和自製沾醬,米粒口感軟嫩卻不黏糊,熟肉油潤卻不膩口,風味絕佳。

地址:高雄市鹽埕區北斗街19號
時間:7:00~23:00 
休假:依店家公告

新竹站|美芳餅舖

2017-09

 

美食地圖

文|郭銘哲・攝影|王瑞琳

Hsinchu新竹站
新竹美芳餅舖

1941年由漢餅生意起家的「美芳」,約莫二十年前也開始綁北部粽,家常的媽媽風味慢慢從小巷闖出扎實口碑,許多人慕名而來,端午旺季全家都會被叫回來幫忙,門口自然形成一家庭式小生產線。

將圓糯米先蒸至7分熟,再使用獨門中藥滷汁和油蔥一起下鍋拌炒備用,內餡的香菇、菜脯、三層肉也都事先炒過,帶豬油香,全騰入粽葉包好後,蒸炊半小時即起鍋放涼。吃之前,需再次蒸炊加熱,讓食材風味交融,粽米外觀粒粒清楚,嚼感鮮明,口味相較水煮粽也多了些油香。

地址:新竹市北區西安街5巷16號
時間:8:30~19:00 
休假:依店家公告