在國立歷史博物館「福彩．版華：廖修平之多元藝道」的個展現場，廖修平對著油畫、版畫、雕塑等作品，氣定神閒地解釋著創作的緣由和背景。1962年赴東京求學，後又轉赴巴黎和紐約，直到2002年返台定居，橫跨3大洲、超越半世紀的創作，勾勒出他和藝術緊密相連的人生軌跡。

東京到巴黎  確立東方風格  

廖修平和版畫的機緣，得從他在日本留學時說起。他在臺灣師大藝術系（今美術系）的老師──廖繼春、陳慧坤、林玉山等藝壇前輩，大部分都有留日背景，使得廖修平決定在畢業後前往日本習藝。在東京教育大學（現改制為筑波大學）就讀時，東京展出畢卡索、夏卡爾、米羅等世界名家版畫作品，此時他才了解，除了原本在台灣時已知的木刻，原來版畫還可用銅版、石版等方式創作。然而，當時的日本版畫，創作方式仍以木版為主，除了合適的指導者難覓，廖修平也發現，日本的西洋藝術終究是承襲歐洲而來，於是在畢業展結束後，毅然至藝術重鎮巴黎繼續深造。

「到了巴黎後，我一半時間在巴黎美術學院學油畫，另一半則到海特（S. W. Hayter）教授主持的『版畫17工作室』學習。」雖以版畫聞名，廖修平並不自限於此，創作方向的確立，更和油畫有關：1965年，抵達巴黎不久，廖修平便以畫作《巴黎舊牆》獲得春季沙龍銀牌獎，然而，教授油畫的夏士德（Roger Chastel）教授卻提點：「你從東方來，要把特色表現出來，而不是這些西方題材！」幾經思量，成長於艋舺的廖修平，便將以往伴隨母親至龍山寺進香的經驗化為創作題材，他看著當時的作品笑道，「燭台、香爐、寺廟的雕花……畫這些的時候，我已經在巴黎，一切都是憑小時候的印象。」不只油畫，這些「東方風格」也成為廖修平日後創作版畫的主題之一，將寺廟中的紋飾、圖案或形象重組的版畫讓他受到多方肯定，1966年的《拜拜》更獲巴黎市文化局收藏於巴黎市立現代美術館。

國際版畫雙年展  
為台灣打開全球視野

轉赴紐約，和法國1968年5月爆發的學潮（又稱Mai 68或5月風暴，指1968年春天法國發生的學生運動）有關，廖修平說，「當時巴黎國際藝術村兩年駐村時間已到，學校也因學運而關閉。」恰好當時邁阿密美術館邀請他前去舉辦個展，加上紐約是二次大戰後的現代藝術中心，於是舉家遷往紐約。

廖修平先在紐約的普拉特藝術學院版畫中心擔任助教，之後利用在版畫17工作室學到的版畫技法，加上他以滾筒創作出漸層效果的獨門技巧，創作出的作品，先後獲得紐約第28屆奧杜邦藝術展首獎、東京國際版畫雙年展佳作的殊榮，並為東京近代美術館收藏。

紐約的生活、工作趨於穩定後，已經定居紐約的廖修平於1973年應邀返台3年，至母校臺灣師大美術系教授版畫，但他發現台灣竟然沒有任何適合教材可用，於是動筆寫出《版畫藝術》，40年來這本書印行不輟，更成為華文世界通用的版畫教科書。

1983年，廖修平再次至臺灣師大美術系客座，眼見台灣面臨外交困境，他建議第一任文建會主委陳奇祿，藝術無國界，舉行國際型版畫比賽不僅不受政治影響，台灣藝術家還能有一個被看見的舞台，結果盛況空前：「來了七十多個國家、四千多件作品！」這次成功經驗讓「國際版畫雙年展」正式成立，今年已邁入第17屆，廖修平也參與這屆評審工作，持續關注全球版畫發展。

多元創作  努力不懈

眾人往往將目光投注於廖修平的版畫，實際上，繪畫、雕塑同樣是他探索不懈的領域。從未放下畫筆的廖修平說：「我在學校專攻的一直是油畫；版畫是創作的一部分，但不是全部。」油畫之外，藝術史學者蕭瓊瑞還以「立體繪畫」描述廖修平的創作，因為他經常結合浮雕、繪畫、多媒材拼貼等技法，創作出一種感性豐富、尺寸自由的大幅繪畫作品（編按：版畫創作需適應印刷機台尺幅，因此大小相對受限）。

有今天的成就，廖修平自謙都是靠努力，以及得自影響他最深的師長──李石樵。當年確定考上臺灣師大藝術系後，廖修平的高中美術老師吳棟材曾帶他去李石樵的畫室學畫。李石樵告訴他，在別人休息時認真創作，「努力畫就對。」謹守李石樵教誨的廖修平，回頭看多年經歷時說道：「選擇了藝術，這是一條漫長孤獨的道路，沒有捷徑，要以堅毅的信念，懷抱熱情以及理想，持續不斷地走下去。」

廖修平
 
臺灣師大藝術系畢業後，於東京教育大學及巴黎美術學院深造，並多次受邀至台灣、日本及中國大陸講學。目前為臺灣師大美術系講座教授，對台灣版畫創作及教育影響深遠，作品為國內外重要美術館典藏。