2016/09 No.81

聆賞旗津 日夜海洋之美

2016-09

Cijin

聆賞旗津 日夜海洋之美

20世紀初的旗津,街市聚落熱鬧,曾是高雄人口最多、也是都市發展的起源;在海上貿易頻仍的年代,旗津見證了開港歷史。時至今日,不同時期的建築、古蹟、聚落彰顯出當地的通商文化,值得前來聆聽海洋的故事,並感受時光推移中,日夜皆美的旗津風采。

文|麥凱琪・ 攝影|黃基峰

認識高雄旗津

旗津的開發始於明朝,二次英法聯軍後,打狗港(高雄港)成為通商口岸之一,旗津因扼守高雄港、匯聚眾多商戶成為繁華之地;為便捷通訊,更於旗津到台南設立台灣第一條電報線路,足見當時旗津熱鬧景象。

旗津區與小港區、前鎮區等區,隔高雄港相望,原為砂嘴半島,1967年因高雄港第二港口的興建,將台灣與旗津的相連部分截斷,讓旗津成為沙洲離島。目前可搭乘渡輪,或是驅車經由過港隧道前往旗津。

超級導遊 Profile

謝榮祥
海汕文化工作室負責人、文史學者,曾出版《沙汕之島—旗津(導覽圖冊)》,長期研究、觀察旗津人文及生態,並提升在地文化。

 

旗津是近代高雄最早發展的地區,清朝時福建漁民出海捕魚遭遇颱風漂流至旗津,後偕同其他家族移居此地開墾居住,並迎請湄州媽祖分靈祭祀,草建的媽祖廟為旗津天后宮的前身,旗津漁村聚落也從此時開始萌芽。

旗津天后宮  三百多年的信仰中心

旗津天后宮(又稱旗後天后宮)是高雄第一座媽祖廟,草立於1673年,護庇當地逾三百年,旗津早期以天后宮為發展中心,昔日亦是高雄最熱鬧的商業區域。天后宮經由多次重修後,採用唐山的木材、石塊與紅磚等,將原本的茅竹結構改建為石材,平面格局也擴充為兩殿、兩護室,逐漸形成今日所見的樣貌。

文史學者謝榮祥帶領我們進入天后宮,娓娓道來此處的歷史典故與建築、古蹟之美,天后宮的主祀神明為媽祖,另有註生娘娘、福德正神、三山國王等神明。

三川門左側立有「船戶公約」石碑,因高雄港口有暗礁,外來船隻需由在地竹筏引導入港,但當地人與郊商(相當於現在的貿易商)偶有口角、不願導航,郊商同業為了順利入港靠泊,因此立下公約、明定罰則,規範到港的船隻必須互相協助,導航費用則由船戶均攤。謝榮祥還特別指出,地上石階其實是船隻使用的壓艙石,而右護室供奉的王爺船,更是呼應了台灣西南沿海的王船信仰,也是一般北、中部廟宇少見的存在。

旗津天后宮護庇當地超過三百年,是當地人民重要的精神支柱。

澎湃現流的海產料理

旗津因有黑潮支流湧升影響,加上擁有優良港口,自古以來漁業相當興盛,謝榮祥建議,想購買現流魚最好起個大早,旗津早市裡靠近郵局的兩、三處魚攤,販賣的漁獲就是現流魚;逛完早市,還可以順道前往旗津輪渡站旁的旗後漁港迎接漁船歸來,這裡大多停泊小型漁船,所捕的漁獲以沿岸魚蝦蟳蟹為主,漁船傍晚出港作業,於隔天早上回港,因此早晨時常可見到漁夫們忙碌處理魚貨的情形。

天后宮周邊林立著許多店鋪,廟前路、通山巷上遍布海產店與各式小吃,街邊美食也多以海產為主,海產街的烤小卷、烏魚子、燒酒螺等琳琅滿目,不妨選擇一家海產店大快朵頤海鮮熱炒,星雞魚、海瓜子、蟹類、透抽等通通點上桌,海鮮滋味不言可喻。 

旗津早市裡的魚攤,販賣的漁獲以現流魚為主。

9月後進入蟹類的盛產期,肥美香甜的蟹肉令人難以抗拒。

 古色古香 旗後砲台

旗津因開發早又有豐富的海洋資源,軍事地位十分重要,清康熙年間即在旗後山修築砲台,並派兵駐守以扼守港口,現存砲台主體完成於光緒初年,砲台有濃濃的傳統建築語彙美學,與其他軍事設施不同。

砲台以鐵水泥版築法加紅磚建造,大門入口有八字牆,外門牆上砌有囍字,門楣題著「威震天南」四字,內門牆上四角也有蝙蝠刻紋。旗後砲台曾於光緒年間發生砲戰,日治時期大砲亦曾被拆除、熔毀,修復後,如今開放讓民眾遙想當年的防禦歲月。

旗後砲台雖是聘請英籍技師設計監修,但整體結構卻帶著濃濃的中國風。

海上船隻指引明燈 旗後燈塔

雄踞旗後山頂的旗後燈塔(又稱高雄燈塔)就在旗後砲台不遠處,兩者之間步行約5分鐘即抵。二次英法聯軍後,開放高雄港作為通商口岸之一,通行船隻日漸繁多,但卻僅靠傳統的旗竿或燈竿指引方向,導致船難增加,光緒年間於此處建立中式磚造方形塔供導航使用,以保障夜間船隻的航海安全,當時所有的設備均從英國引進,但目前僅留存基座。

日治時期後增建新塔,為白色黑頂的八角形柱狀燈塔,並建有陽台可遠眺海況。燈塔內陳列各時期的照片、燈塔模型,以及相關儀器與燈具等,燈塔前草坪設有日晷儀,圓柱頂上的風向儀以漢字東、西、南、北標出方向,與一般以英文標示,是較為少見的設計。

從旗後燈塔的塔區至高處,可以俯瞰川流不息的高雄港灣日景;而當夜晚降臨,從旗津輪渡站旁的觀景步道遠眺對岸時,周遭建築的燈光逐漸點亮,又是另一種不同於白天的迷人風華。

旗後燈塔佇立於旗後山上,白天時可從燈塔區的制高處俯瞰高雄港灣風景。

從旗津輪渡站旁的觀景步道上,即可眺望高雄鼓山、鹽埕、苓雅區等沿岸城市光彩,和海岸珊瑚礁石灰岩丘陵的壽山山影。

戲水勝地  旗津海水浴場、旗津海岸公園

夏秋兩季的旗津海水浴場相當熱鬧,許多人攜家帶眷到這裡堆沙、游泳、騎單車。海水浴場周邊林立各種小吃攤販,對街則是旗後觀光市場,有販賣海產加工食品的眾多店家可供挑選,而且大多提供試吃服務,若想購買魚蝦乾貨千萬別錯過。

海水浴場位在旗津海岸公園的北端,別忘了順道前往旗津海岸公園一遊,這裡包含一座貝殼博物館,收藏許多難得一見的珍貴貝殼,包含重達七十多公斤的二枚貝,以及被稱為活化石的鸚鵡螺等,台灣與鄰近國家常見的貝類都蒐羅其中,種類高達兩千種以上,令人大開眼界。 

聆聽海與土地的對話

「黃金海韻」是海岸公園一大亮點,又稱為海珍珠,是類似蚌殼形狀的大型裝置藝術,為藝術家林舜龍的作品,內部貼有當地小學生協助創作的馬賽克拼貼,在陽光照射下散發閃亮的光芒。

蚌殼於海中生活,為了癒合傷口或與其它物質共生,於體內逐漸形成圓潤美麗的珍珠,黃金海韻以蚌殼為型態,象徵旗津融合了多樣文化後,所呈現出的獨特海港精神。除了黃金海韻外更設置6處聆聽點,透過這6座公共藝術作品能聽見海浪的轟隆聲,不絕於耳的浪濤聲彷彿是海洋與這片土地對話的聲音。

黃金海韻以蚌殼型態作為創意發想,象徵旗津多元的文化與海港精神。

位於旗津海岸公園內,與法國聲音藝術家合作的6處聆聽點,可以聽到連綿不絕的浪濤聲。

順遊景點

賞玩高雄藝文空間

高雄近幾年將不少頗具歷史意義的地域重新規畫、改造後對外開放,在保留過往歲月印記與故事的同時,加入藝文元素,以達到歷史文化的美好傳承。

衛武營都會公園 點圖看介紹...

昔日軍營、今日的都市之肺 衛武營都會公園

日治時期,作為軍用物資儲備空間的鳳山倉庫,為衛武營的前身,隨後轉變為步兵訓練中心與戰時後勤基地等,直到1979年,經軍方裁定不再作為軍事用途,隨後將衛武營規畫為都會公園。

衛武營保留了部分的軍營建物以延續歷史脈絡,園區內遍布花草樹木,希望讓孩子們在綠色環境下成長;未來,更將有一座國家級表演藝術場館於此地落成,讓南部民眾能沉浸在藝術、文化的薰陶中。

保持生態環境的同時,更加入藝術與健康休閒等元素,是衛武營都會公園的特色之一。

保持生態環境的同時,更加入藝術與健康休閒等元素,是衛武營都會公園的特色之一。

 

紅毛港文化園區 點圖看介紹...

封存舊時代的漁村風貌 紅毛港文化園區

紅毛港早年為一漁村聚落,因荷蘭人曾於此處靠泊而得名,高雄港第二港口闢建後,工廠設備增加破壞了海洋生態,紅毛港也因劃入工業區實施限建而導致沒落,於2007年實施遷村,將此地改建為高雄港洲際貨櫃中心與紅毛港文化園區。

文化園區以仿古手法呈現紅毛港的建築與黑白照片,並展示聚落中的老屋和舊器具,希望藉由各式互動體驗與主題,讓民眾深入了解紅毛港漁村古往今來的海洋故事。

從紅毛港文化園區的各項展示可以一窺高雄港與周邊聚落的歷史軌跡。

從紅毛港文化園區的各項展示可以一窺高雄港與周邊聚落的歷史軌跡。

旗津2天1夜行程建議

第1日
◆ 搭乘高鐵到高鐵左營站(租車)
↓  參拜天后宮欣賞百年廟宇工藝
↓ 中午可在旗津海產街品嘗海鮮、採買伴手禮
↓ 下午前往旗津海水浴場戲水、看夕陽、漫步沙岸
↓ 旗津輪渡站旁欣賞海港城市夜景
◆入住周邊旅店

第2日
◆ 參觀旗後砲台
↓  造訪旗後燈塔,遠眺港口風光
↓ 前往旗津海岸公園(黃金海韻)欣賞海天景致
↓ 拜訪紅毛港文化園區
↓ 漫步衛武營都會公園
快樂賦歸

※紅毛港交通方式:除了自行開車外,亦可從高雄捷運小港站轉搭接駁專車,或由小港輪渡站、駁二藝術特區搭船前往。

旗津伴手禮

身為海洋都市的旗津,有不少充滿海味的漁產加工品可供選購,當然在地土特產、充滿舊日回憶的伴手禮也很豐富,展現出旗津獨特的融合風情。
(請點圖看介紹)

地瓜酥

地瓜酥

地瓜及手工熬煮的蜜糖,皆採自台灣在地原料,每日現作,口感酥脆、不黏牙,是當地人氣商品。

地瓜及手工熬煮的蜜糖,皆採自台灣在地原料,每日現作,口感酥脆、不黏牙,是當地人氣商品。

冰淇淋

冰淇淋

口味多元,包含牛乳、綠豆、酸梅、芋頭、花生、鳳梨等,用料實在,古早味口感相當受到喜愛。

冰淇淋 口味多元,包含牛乳、綠豆、酸梅、芋頭、花生、鳳梨等,用料實在,古早味口感相當受到喜愛。

花枝丸

花枝丸

使用新鮮漁獲製作,吃得到花枝的顆粒,彈牙且爽口,能品嘗海產最自然的鮮甜美味。

使用新鮮漁獲製作,吃得到花枝的顆粒,彈牙且爽口,能品嘗海產最自然的鮮甜美味。

乒乓丸

乒乓丸

以米香、油蔥、麥芽糖等製成,早期南部女兒出嫁第一年的夏天,攜回夫家當作伴手禮,象徵圓滿。

以米香、油蔥、麥芽糖等製成,早期南部女兒出嫁第一年的夏天,攜回夫家當作伴手禮,象徵圓滿。

魚麵

魚麵

使用新鮮的狗母魚為原料,並以手工揉製成麵條,吃起來略帶黏稠感、鮮滑有嚼勁。

使用新鮮的狗母魚為原料,並以手工揉製成麵條,吃起來略帶黏稠感、鮮滑有嚼勁。

魚乾

魚乾

旗津日照長適合製作魚乾,在地居民擅長將漁獲曬乾或醃漬,入菜可增添料理風味。

旗津日照長適合製作魚乾,在地居民擅長將漁獲曬乾或醃漬,入菜可增添料理風味。

在地職人 生活點滴

彰化站|永興街冷凍芋頭蓮子湯

2016-09

南北美食記

下了高鐵吃小吃

文|舒國治

Changhua 彰化站
彰化永興街冷凍芋頭蓮子湯

彰化市的小吃,是台灣的珍寶。二、三十年前尤其如此。

如今還能見到有些店,仍將食物烹煮得清雋淡雅。今天說的這家「永興街冷凍芋頭蓮子湯」就是我所謂清雋淡雅的佳例。他把芋頭與蓮子這兩樣有點綿軟耐飢,又有點養生益氣的老派食材燉煮成清清白白的甜湯,再冰凍起來成為冰品,就這麼端出給客人吃。

既不撒下雪霜般白花花的刨冰,也不加入紅黃黑綠各色的芋圓、番薯圓、仙草、粉粿等再製品。這麼簡淨淡然,是我最佩服的開店格調,老實說,全台灣這樣的店,真不多。

©王士豪

©王士豪

舒國治

散文家,旅行文學家,曾獲華航與長榮兩大旅行文學獎首獎。亦是「小吃教主」,探街走巷,尋訪簡約、美妙生活。

地址:彰化縣彰化市永興街47號 
時間:12:00~21:00 
休假:耶誕節前休息至隔年元宵節後

台中站|阿旺爺爺肉圓

2016-09

南北美食記

下了高鐵吃小吃

文|舒國治

Taichung台中站
台中阿旺爺爺肉圓

台中這家位於北屯區的店,有一絲郊鄉的風情。事實上在台灣各地城鎮找東西吃,皆有這股美麗風土趣味。好比說,出了嘉義市,走著走著,沒多久便是民雄,景象並不鄉荒,然路旁的食店卻予人很想大口嚼吃東西的氛圍。

「阿旺爺爺」賣的主體,是肉圓,但客人又可以在此大快朵頤,於是他也賣肉燥飯,並且配一碗豬血腸子湯,甚至還有人切一盤三層白切肉呢。也就是,原來只是想吃個點心的,後來索性吃它個痛快算了。

©王士豪

舒國治

散文家,旅行文學家,曾獲華航與長榮兩大旅行文學獎首獎。亦是「小吃教主」,探街走巷,尋訪簡約、美妙生活。

地址:台中市北屯區北屯路201之1號 
時間:5:00~14:00 
休假:依店家公告


台南站|府城花生糖

2016-09

南北美食記

下了高鐵吃小吃

文|舒國治

Tainan 台南站
台南府城花生糖

花生糖人人喜歡,擅製此味的店家多不勝數,而台南武廟前這位土豆伯的小攤,才是將花生糖如藝術發展至最高境界者。
他把方方正正的花生糖放在炭火上慢烤,烤至酥軟,取下,放進碾輪中慢慢碾成薄片。這薄片會微微捲起,他索性將它捲成「花生糖蛋捲」一般,中間夾入香菜,如此賣給客人。
客人一口咬下,花生糖薄捲的脆香焦甜,再帶著香菜的青澀沖勁,這股滋味,全台也只有台南這一小角落才有!

©潘自強

©潘自強

舒國治

散文家,旅行文學家,曾獲華航與長榮兩大旅行文學獎首獎。亦是「小吃教主」,探街走巷,尋訪簡約、美妙生活。

地址:台南市中西區永福路2段229號 祀典武廟前 
時間:9:00~17:00 (賣完為止) 
休假:依店家公告


走入鍾肇政小說場景,漫遊桃園龍潭湖光山色

2016-09

走入鍾肇政小說場景,漫遊桃園龍潭湖光山色

台灣著名小說《魯冰花》的作者鍾肇政,生於龍潭也定居於龍潭,包括《濁流三部曲》在內,他的作品多以客家人的生活為故事主軸,將歷史、地景和人文交相融會,呈現出濃烈的鄉土關懷。

文|麥凱琪.攝影|黃基峰

鍾肇政小檔案

桃園龍潭人,生於1925年,長年筆耕不輟,除了長篇小說外,並著有《濁流三部曲》、《臺灣人三部曲》等數部大河小說(系列小說)。在台灣文壇與葉石濤齊名,兩人有「北鍾南葉」的稱號。1999年獲得國家文藝獎,2016年獲第35屆行政院文化獎。

鍾肇政經歷過日本統治、從軍後聽力受損、戰後戒嚴等時期,對於生命與生活有著深刻的體悟。筆下常可見到他人生故事的縮影,《濁流》中有對於女性的思慕、《魯冰花》裡隱喻自身在龍潭的生活和地域景觀、回憶錄中對於語言、文化的認同與徬徨……讀著鍾肇政的作品,彷彿一窺他的生長環境與所經歷過的歲月時光。


黃龍出沒的傳說之地
龍潭大池

鍾肇政的小說《靈潭恨》,以龍潭大池作為主場景,述說了童養媳的愛情故事。龍潭大池修築於清朝年間,本作為蓄水灌溉之用,昔日因池面滿布野生菱角而稱作「菱潭陂」,又傳說當池水下降,以至湖底白石裸露時,居民來此祈雨必定靈驗,因此也被稱為「靈潭陂」。某日民眾到池邊祈求時,看見黃龍出沒於池中,遂以龍潭陂為此地命名,之後更成為龍潭地名的由來。

每逢端午佳節多在龍潭大池舉辦划龍舟大賽,池畔設有鄧雨賢的銅像,是為紀念同樣生於龍潭的台灣歌謠之父鄧雨賢,池中人工島上建有南天宮,湖面上可見吊橋和九曲式忠義橋,碧綠湖水與周遭綠地呈現出秀麗的景致風光。
地址:桃園市龍潭區上林里中豐路

四季晴雨皆宜人
石門水庫

石門水庫位於大漢溪中游,鍾肇政曾帶過互有往來的作家到此參觀,而作品《大壩》、《大圳》,則書寫了石門水庫的建築過程,從當地的開發與變遷,呈現出農村社會的不斷蛻變。

石門水庫橫跨桃園龍潭、大溪、復興區及新竹關西鎮之間,一年四季風光旖旎,從大壩區俯瞰,能將水庫的湖光山色盡收眼底。園區腹地廣闊、生態資源豐富,可於大壩碼頭或阿姆坪碼頭搭乘遊艇環湖,秋季時更是賞楓的好去處。石門活魚的肉質鮮美,吃法高達百來種,因受到饕客歡迎而成為本地的特色美食。
地址:桃園市大溪區復興里環湖路一段68號(石門水庫環翠樓遊客中心)

鍾肇政將寫作眼光投於生活周遭,小說《靈潭恨》的故事背景便是龍潭地標「龍潭大池」。©陳良道

龍潭大池上有九曲橋與吊橋,皆能通往池中的南天宮。©陳良道

嵩台為石門水庫景區的制高點,可眺望大壩兩邊的壯闊景色。

盡覽茶園風光
三水里大北坑社區

《魯冰花》中的國小原型,其實是鍾肇政長年任教的龍潭國小,故事裡提到的諺語:「最苦泉水牯,最美三溪水」,其中的三溪水指的就是三洽水,如今的三水里一帶。

三水里匯流了大北坑溪、霄裡溪和南坑溪,因此舊稱三洽水,聚落裡丘陵交錯、山巒起伏,由於氣候多雨溫暖、土質適宜,成為龍潭重要的產茶區域。當地以椪風茶(東方美人茶)聞名,同時也生產綠茶、紅茶、烏龍茶等各式茶品。

遊客前往三水里的大北坑社區一遊,可從水土保持園區沿著山間道路步行,茶園景色於眼前綿延開展,翠綠茶山與茶農採茶景致令人心曠神怡。沿途經過江申、龍泉、奉茶亭等步道,還有數家提供客家菜的餐廳,可以品嘗梅干扣肉、桔醬土雞、薑絲大腸等傳統客家菜餚。當地茶農江氏家族的百年古厝亦坐落在此,雖為私人住宅不對外開放,但紅磚老屋的建築風華仍是相當迷人。
地址:桃園市龍潭區三水里大北坑

龍潭三水里是知名茶鄉,民眾來此,可沿著茶園旁的步道漫步,並品嘗客家特色菜。

江家古厝為一堂四橫屋的典型客家屋舍,在後人用心維護下,仍看得出當年地方世家的講究。

風味美食


一吃就難忘的好味道  牛雜麵 

外觀不起眼的店面卻隱藏著令人難忘的美味——牛雜麵,以自家飼養的土黃牛為食材,牛雜處理得相當乾淨,肉質鮮美,由牛大骨所熬製的湯頭,順口濃郁,每到用餐時間總是高朋滿座,深受在地民眾喜愛。

地址:桃園市龍潭區龍元路154之1號

甜而不膩的滋味  花生糖

龍潭雖不產花生,但早期居民兼作花生糖的加工產業維生,後溫氏家族開發出不黏牙的軟花生糖,於民國
60、70年間成功打響名號,材料以花生、麥芽為主,近年來也研發出香菜、芝麻、海苔等口味。

地址:桃園市龍潭區聖亭路169號

嘉義站|光華愛玉

2016-09

南北美食記

下了高鐵吃小吃

文|舒國治

Chiayi 嘉義站
嘉義光華愛玉

愛玉是台灣最有特色的冰品。既是野生植物的籽所搓出的稠汁,又是透明如果凍般不含粉屑、不帶皮糠的非糧食類,更凸顯它麗質天生、孤高特立的氣質。 

嘉義光華路這家愛玉店,多年來深受歡迎。檸檬、糖水、愛玉這三款合於一碗,是最經典的冰食。若想吃些綠豆、粉圓,亦能加入配料。

這店另一強項,是豆花。另有一乾點,是有餡的酥餅。在此吃冰,還能有酥餅果腹,更見得店家的貼心。

©潘自強

©潘自強

舒國治

散文家,旅行文學家,曾獲華航與長榮兩大旅行文學獎首獎。亦是「小吃教主」,探街走巷,尋訪簡約、美妙生活。

地址:嘉義市東區光華路47號
時間:9:00~24:00 
休假:依店家公告


誰說不能把廢鋼變成藝術品!粗獷×柔韌,鋼雕藝術為港都展現新生命

2016-09

誰說不能把廢鋼變成藝術品!粗獷×柔韌,鋼雕藝術為港都展現新生命

文|劉心月・圖片提供|東和鋼鐵文化基金會

東和鋼鐵每年邀請藝術家進駐創作,並於鋼鐵廠展出作品,圖為藝術家劉柏村作品《非金剛群像》。

東和鋼鐵每年邀請藝術家進駐創作,並於鋼鐵廠展出作品,圖為藝術家劉柏村作品《非金剛群像》。


2002年,高雄開始舉辦以「城市產業特質」為主題的國際鋼雕藝術節,將鋼鐵冰冷生硬的特質,以藝術形式賦予新語意,讓鋼鐵不再只是冰冷的產業。而伴隨戶外地景藝術的形式,也讓鋼鐵換了一種姿態進入市民日常生活。

國際鋼雕藝術節以「鋼雕現地創作營」為主軸,民眾可在現場體驗創作歷程的火力與震撼,不僅強化環境、藝術家、創作行為與民眾互動的關聯性,創作時的焊接火力、材料運用、戶外創作的體力與耐力、作品突破性的思考與創意,都讓跟著藝術家一同經歷創作的民眾回味不已。

大家或許不知道,這些創作的媒材,其實源自各種廢棄鐵件及鋼鐵製程中切除的下腳料。在國內以生產建築用鋼材為主的東和鋼鐵公司,不僅贊助每一屆國際鋼雕藝術節,2009年起,執行長侯王淑昭更持續邀請國內外藝術家進駐鋼鐵廠創作。2012年東和鋼鐵文化基金會成立後,每年均邀請一外籍、一台籍藝術家於苗栗廠進行為期數月的駐廠創作,至今已與十多位藝術家合作,讓廢鋼與藝術都發展出新生命。

今年適逢每兩年舉辦一次的國際鋼雕藝術節,國內外多位藝術家將再一次齊聚駁二藝術特區,在12月冬日暖陽下,以鋼鐵與火焰,為這塊昔日的工業港都、現今的文化城市鑄下全新的註解。

過去,加工出口區定位為高雄留下了打拚的形象,如今鋼雕藝術則為高雄新創出柔韌又粗獷的生命力。不同年代的汗水淌流在同一塊土地,澆灌出後工業時代的新港都風情。

林舜龍:藝術可以簡單地與日常生活相融合

2016-09

與當地人交流,體驗在地人文生活

林舜龍:藝術可以簡單地與日常生活相融合

2016年夏天起,到日本香川縣高松港,就能看到設置在港邊、由台灣藝術家林舜龍創作的作品〈種子船〉,成為當地永久的地景,也為創作者以藝術跨越國界,呈現對人類文化、環境的深刻思索,做了最佳典範。

文|錢麗安.圖片提供|達達創意、黃裕順

 

甫完成今年日本瀨戶內國際藝術祭的布展回台,曬得黝黑的林舜龍,聊起創作便兩眼發光,滔滔不絕。一會兒翻出早年在法國巴黎的油畫創作、又從檔案櫃裡抽出一張張畫工精細的公共藝術設計草圖解釋設計構想、轉個身從架上拿起兩個孩童頭模型,解釋起不同素材的製作困難度與風化差異。

近年來,日本越後妻有大地藝術祭與瀨戶內國際藝術祭,在策展人北川富朗計畫性的導入國際藝術家創作,成為以藝術翻轉偏鄉的成功典範,吸引無數國際觀光客專程拜訪。台灣藝術家林舜龍也從2009年起受邀至大地藝術祭駐村創作,而今年的瀨戶內國際藝術祭不僅將展出他的新作《跨越國境.潮》,他為2013年藝術祭創作的《跨越國境. 海》中的〈種子船〉,在被編入日本中學生美術教材後,今年正式被香川縣政府永久典藏,只要到高松港邊,就能看到這艘述說人類遷徙的種子船身影。

「跨越系列是我對創作的另一種思索。」林舜龍說,跨越有很多層面,心理、土地、文化、政治的……而藝術正是最好的橋梁,可以呈現人與人、人與環境的多重互動關係。

而他的藝術創作之路,無疑也是一種跨越。從小跟著阿公阿嬤在鄉下長大,最愛腳踩泥地、徜徉在大自然間,但北上求學後,在父親嚴厲管教下,繪畫便成了心靈寄託。淡江中學時期,他先後受教於擅於水彩畫的楊維中,與精於素描的李石樵,之後分別進入日本大學藝術學部、東京藝術大學及巴黎高等美術學院攻讀設計與藝術創作。

回台後,他投入兒童美術創作教學十餘年,希望透過兒童美術教育,讓下一代擁有更開闊的藝術創造力,同時也尋找更多以藝術與人、環境對話的方式;2003年為台北市士東國小創作「《詩咚》的黃色大鉛筆」裝置,則開啟他以公共藝術展現其對人與世界的關懷與思索。

為台北市士東國小設計的黃色大鉛筆,開啟林舜龍的公共藝術創作旅程。

用藝術跨越國界  
打造山海「藝」象

因此,當日本藝術祭策展人北川富朗邀他參與越後妻有大地藝術祭駐地創作,他便以「跨界」為概念推出《跨越國境.山》。以代表台灣農業精神的水牛,與結合傳統交趾陶的門樓創作,透過穿越「門」的概念,表達跨越國與國、人與人、人與自然的界線,用藝術連結人類情感。

「大地藝術祭是『從土地裡長出來』,瀨戶內國際藝術祭則是『移動與漂流』。」林舜龍說。因此,他在受邀為2013年瀨戶內國際藝術祭創作時,便以台灣南部的海漂植物棋盤腳種子為發想,找來8位原住民夥伴,用漂流木結合鐵件,打造出直徑9公尺的種子船作品《跨越國境.海》,以種子隨著黑潮漂流,著陸發芽成長結果實,落果後又繼續漂流,來隱喻人類的遷徙,象徵重生與再生。「透過種子船的漂航歷程,讓大家更尊重不同的文化差異,對環境的保育、對物種的珍惜。」

2009年的作品《跨越國境.山》,是林舜龍「跨越系列」的第一個作品。

2015年大地藝術祭的《跨越國境.村》林舜龍在村中的樹林裡搭造舞台,復刻村民的居家擺設,同時成為行動劇演出的環境劇場一景。

196個世界兒童  懷抱和平希望

今年他更進一步,以196個用糯米粉、黑糖、石膏粉、麻纖維,以及當地海砂揉製而成的兒童塑像,傳遞近年來因戰爭、飢餓、虐待與遺棄衍生的兒童問題,以及世界一家的博愛思想。「孩子有著東方人的眼睛、西方人高挺的鼻樑、非洲人飽滿豐厚的唇。他們抿著帶笑的嘴角,雙眼微閉,似乎滿懷著對大人的信任,他們沒有性別之分,是象徵世界的孩子。」林舜龍說。

「196是日本目前承認的世界國家總數,立於海岸邊的每個孩子,身體裡埋著一塊寫上代表國名的鐵牌,胸前寫著該國首都距此地的距離,背上標註經緯度,頭部內則放置了白色玫瑰花的雕塑,並朝向該國的方向擺置。經過海水侵蝕、風吹雨打後,孩子會漸漸消融,露出如墓碑般的鐵牌與一朵白玫瑰;消融的身體隨著海潮,將無限的信任與愛,漂散至世界各地。

2016年最新作品《跨越國境.潮》以196個世界兒童,傳遞對近年難民潮的反思,以及世界和平的祈願。

用文化藝術
作為創造觀光產業的素材

「文化藝術是創造觀光產業很重要的素材。」從2009年起陸續參與多屆大地藝術祭與瀨戶內國際藝術祭的林舜龍,有著十分深刻的體悟。進入美術館看到的是藝術作品,看不到環境與風景,「日本的兩個藝術祭卻讓我們看到不同的做法,我們本意是去看作品,但漸漸的會發現,我們同時也浸沐在風景中,無意間與當地人交流,體驗了在地的人文生活。原來藝術是可以簡單地與日常生活相融合。」

2013年瀨戶內國際藝術祭中,在豐島甲生創作的作品─《跨越國境.海》

林舜龍

先後於日本與法國攻讀設計與藝術創作,2003年開始創作大型公共藝術作品,將環境關懷融入設計理念,近年持續受邀為日本越後妻有大地藝術祭與瀨戶內國際藝術祭創作,作品展現跨國的文化觀察。