藝文

阿公阿嬤的小時候讀什麼課本?

2018-03

人之初,性本善

阿公阿嬤的小時候讀什麼課本?

「人之初,性本善……」《三字經》是許多人小時候共同的學習教材。其實在清領時期,它已經是私塾常用的課本。從清領、日治時期、一直到國民政府來台後,台灣的兒童啟蒙教材與小學課本究竟有何改變?所扮演的功能與樣貌又是如何?

文|李偉麟  

過去提到小學讀過的課本,大家都能琅琅上口背出:「天這麼黑,風這麼大,爸爸捕魚去,為什麼還不回家?」這曾是許多世代的共同學習記憶。不過,回溯清領時期,由於教育資源珍貴,不是每個人都有機會到稱為「書房」的私塾上學,而且也沒有統一的教材。

《取書包,上學校》作者黃震南表示,當時到書房讀書學習,除了參加科舉考試,另一個目的就是善用知識的力量,擺脫「青盲牛」(tshenn-mê/tshinn-mî-gû,指不識字的人)的命運,希望儘快出社會,擔任帳房夥計,謀得生計。

到書房學記帳和寫信

當時,私塾裡的老師所使用的課本,除了俗稱「三百千千」的入門教材:《三字經》、《百家姓》、《千家詩》及《千字文》, 更有教人識字、記帳的雜字書, 以及如何寫信的「尺牘書」等。

由於要懂得記帳,除了學會數學,還必須要認得各種物品、農漁產品的名稱。在當時較接近「數學」的教材是算術課本,其中較為通行的是教人如何打算盤的《指明算法》。課本上繪製的算盤,上排有2顆算珠、下排5顆,這種算盤是16進位,可算斤兩,與現代常用的日式算盤不同。

其次,比較流行的識字與記帳啟蒙教材則是雜字書。這類教材淺顯易懂,幾乎無說教、不用典故,直接分類呈現各種日常用字,並發展出圖解,相當生動。例如,客家人用《四言雜字》,內容如「將帥俊傑,聖賢仙佛……」;閩南人流傳最廣的雜字要屬《千金譜》,起首的「字是隨身寶,財是國家珍……」,至今仍是許多長輩們能夠琅琅上口的內容。

至於「尺牘書」的出現,可上溯至明清時期,因應工商業發達,人與人之間需要靠書信作為溝通的媒介。書中內容通常會並列去信與回信,作為一般書信撰寫的範本,例如有「父與子信」,就一定會有「子與父信」,父與子寫信給彼此,以供對照。

教人寫信的傳統「尺牘書」,會將去信與回信並列,供讀者對照使用。©黃震南

教人寫信的傳統「尺牘書」,會將去信與回信並列,供讀者對照使用。©黃震南

客家人用的四言雜字《繪圖訂正萬字文》,部分文字以圖解輔佐說明,相當生動。©李增昌

客家人用的四言雜字《繪圖訂正萬字文》,部分文字以圖解輔佐說明,相當生動。©李增昌

有別於傳統書房的新奇課程

到了日治時期,除了開設在廟宇一角或先生家中廂房的私塾,小朋友還多了一個上課的地點,就是獨立辦學的新式「小學」。

國立臺灣師範大學臺灣史研究所所長許佩賢指出,新式小學提供傳統書房所沒有的唱歌課、體育課、圖畫課,下課時間可以到外面盪鞦韆、玩遊戲,還有理化實驗、幻燈片及電影的播放,以及能在學校用顏料的圖畫課等,不但課程新奇有趣、課本變漂亮,還會按課表上課,同時也能接觸到班級團體的新人際關係。

有趣的是,這些新式課程雖深具吸引力,家長卻認為去上學就應該好好讀書,因此,日治初期,許多家長會讓孩子早上去新式小學讀書,下午仍舊到私塾學習漢文。隨著新式學校逐漸被民眾接受而學生增加,臺灣總督府對私塾也多加限制,去私塾讀書的人則日漸減少。

圖畫課本帶來美學新體驗

在日治時期新式小學的新奇課程中,圖畫課帶來了許多新技法與美學觀念。翻閱當時使用的《初等圖畫》課本,可看到包括用彩色顏料畫畫、學著用製圖器具繪製「幾何畫」、在寫生課培養出觀察能力、畫靜物學習光影、透視法和構圖,也接觸到裝飾文字、海報、賀卡等美術設計的觀念等,這些都是傳統書房時期所沒有的課程,可說是開啟台灣接觸現代美術觀念的契機。

由以上童蒙教材與小學課本的演進,可感受在不同的時代,成人們對兒童接受教育的目的,有著不同的期許:傳統書房時期,重視傳遞當時的價值觀、思考型態與生活技藝,後者則在前者的基礎上,帶來了西方文明的知識體系與方法。直到如今,不論教材如何與時俱進,小學教科書的歷史地位始終沒有改變,它仍持續形塑我們對世界最初的看法,是引領每個孩子進入未來的重要通道。

日治時期的小學圖畫課,引入西方的透視、幾何畫與寫生等技法,開啟台灣接觸現代美術觀念的契機。©國立臺灣圖書館

日治時期的小學圖畫課,引入西方的透視、幾何畫與寫生等技法,開啟台灣接觸現代美術觀念的契機。©國立臺灣圖書館

參考資料

1.國立臺灣師範大學臺灣史研究所所長許佩賢書面訪談
2.「活水來冊房」主持人黃震南訪談
3.許佩贀(2012),《太陽旗下的魔法學校》,東村出版
4.黃震南(2014),《取書包,上學校》,獨立作家出版
5.《繪圖訂正萬字文》,鴻章書局石印,前輩攝影家、客籍耆老李增昌提供影印本
6.經典雜誌編著(2006),《臺灣教育400年》,經典雜誌出版
7.黃雯瑜、蔡蕙頻、張谷源(2008),《二ΟΟ八館藏臺灣學研究書展專輯》,國立臺灣圖書館出版

從剃頭擔子到現代美髮,剪不斷的時代記憶!

2018-02

從剃頭擔子到現代美髮,剪不斷的時代記憶!

上髮廊是現代人習以為常的生活習慣,但是不同時代對於理髮的觀念卻有很大的不同。從早期師傅在路邊幫大家剃頭、到巷口的傳統理髮廳,再到現代美髮店,從講究衛生到追求流行,如今「理髮」不再只是打理門面,更是實踐自我風格的象徵,唯一不變的是人類對於三千髮絲的煩惱,不曾停歇。

文|李偉麟  

談起理髮,許多中年男士可能還有小時候被帶去傳統理髮廳,坐在橫架於專業理髮椅扶手上的洗衣板或木板,任由師傅剃成平頭或光頭的鮮活記憶;女生的頭髮則通常由媽媽或長輩在家裡操刀,剪成「西瓜皮」,或多或少都有被剪到耳朵喊疼的經歷!

早在清領時期,台灣就有理髮的觀念,挑著擔子的剃頭師傅在路邊攬客、收費理髮;日治時期因提倡「斷髮放足運動」,鼓勵女性自「裹小腳」的桎梏中解放,男性則剪去長且不易清潔的辮子,於是短髮開始成為主流,也漸漸萌生「髮型」的概念。

日治時期引進新式理髮廳

之後,日本人也開始在台開設新式的男士理髮廳,強調現代化設備、新式裝潢及衛生觀念, 例如從日本引進可以將靠背搖下的男士理髮座椅及推剪,或者裝設電風扇吸引顧客,此外,也提供修面與剃鬍子等附加服務。不過,由於當時吹風機的使用尚未普及,在髮型塑造上有一定難度,變化較少,故多以「西裝頭」為主,是當時時尚的象徵。

新式自動理髮椅,側邊(圖左突出椅身處)有一個像船舵的轉盤,可用以控制椅子傾斜角度,方便修容剃鬍。©國立臺灣歷史博物館

新式自動理髮椅,側邊(圖左突出椅身處)有一個像船舵的轉盤,可用以控制椅子傾斜角度,方便修容剃鬍。©國立臺灣歷史博物館

至於,台灣早期理髮師口中所說「電頭鬃」(tiān-thâu-tsang)的燙髮技術,最早可追溯至30年代。而許多男性長輩熟悉的電棒燙,據南投縣男子理髮商業同業公會前理事長李平原回憶,大約興起於國民政府來台後,是當時台灣流行的電燙方式;當年他還特地請廠商來教學,邀集同業一起來學習。

不過,同一時期還保有用木炭為燃料,將大火鉗燒熱後,再捲頭髮的古早味燙髮方式, 施行時需要特別小心,以免不慎燒焦頭髮。樹德科技大學流行設計系助理教授陳冠伶指出,一直到60年代,還盛行著此種不需用電和化學藥劑的燙髮。

黃金田所繪《彼當時的燙髮》。直到60年代,還盛行著用木炭燒熱的火鉗燙髮的方式,既不用電也不用化學藥劑,燙髮時那股濃濃的燒焦味,是許多老一輩人難忘的回憶。©國立臺灣歷史博物館

黃金田所繪《彼當時的燙髮》。直到60年代,還盛行著用木炭燒熱的火鉗燙髮的方式,既不用電也不用化學藥劑,燙髮時那股濃濃的燒焦味,是許多老一輩人難忘的回憶。©國立臺灣歷史博物館

美髮場所男女有別  業務涇渭分明

慈濟大學宗教與人文研究所教授林美容回憶,小時候家裡都會有一把剃刀,女孩子跟小男生的頭髮都由媽媽自己理,男士則到傳統理髮廳的「剃頭店」(thì-thâu-tiàm)去打理門面,而且這些理髮廳多半開在戲院對面,除了因為人潮眾多,另一個原因是當時的戲院多為男女約會場所,整理好儀容後,可以接著約會。

李平原也補充,早年曾有女性顧客想要光顧,被他委婉拒絕,因為當時傳統理髮廳與女子美容院,業務是涇渭分明的,「傳統理髮廳是專為男士服務。」

日治時期引入新式理髮方式與設備,也提供修面與剃鬍子等附加服務。圖為當時設於台南的「石原理髮館」。©國立臺灣圖書館

日治時期引入新式理髮方式與設備,也提供修面與剃鬍子等附加服務。圖為當時設於台南的「石原理髮館」。©國立臺灣圖書館

對髮型的想像來自偶像明星

國立清華大學社會學研究所碩士陳怡帆表示,「依個人的臉型特色、髮質特性、生活習慣、個性和職業形象需求等條件,量身打造的髮型設計概念 ,在80年代才慢慢進入台灣。」在此之前,人們對髮型的想像,大部分是模仿受歡迎的電影或電視明星,尤以50、60年代為盛,形成滿街幾乎都是單一髮型樣式的流行現象。

例如主演電影《茉莉花》獲得第17屆金馬獎影帝王冠雄所掀起的「オールバック」(All Back,即「往後梳」的油頭)造型,年輕人爭相模仿,許多男士理髮廳都會張貼王冠雄的海報以吸引顧客上門。 另外,來自西方文化「貓王」的飛機頭也頗受歡迎。李平原回憶,日本演員石原裕次郎的髮型也曾風靡一時,俗稱「石原頭」,而女性流行的髮型則有赫本頭、法拉頭等。

人們對髮型的想像,由上一代模仿電影與電視明星的單一流行典範,到現在可量身打造的個人風格展現,見證了世代美學的演進;而在大街小巷仍然屹立著的傳統男子理髮廳與女子美容院,則如同一條時空隧道,帶領我們回味上一代的青春與時尚。

日治時期出現各式各樣的美髮材料 ,髮油除了塑型效果,還具有護髮、養護頭皮的功效。©國立臺灣歷史博物館

日治時期出現各式各樣的美髮材料 ,髮油除了塑型效果,還具有護髮、養護頭皮的功效。©國立臺灣歷史博物館

參考資料

1.樹德科技大學流行設計系助理教授陳冠伶訪談
2.慈濟大學宗教與人文研究所教授林美容訪談
3.南投縣男子理髮商業同業公會前理事長李平原訪談
4.國立清華大學社會學研究所碩士陳怡帆訪談
5.陳怡帆(2008),《個人風格的追尋(身體的風格化歷程)—以美髮行為討論日常生活美學實踐》,國立清華大學社會學研究所碩士論文
6.杜勝男(2014),《工具理性下臺灣理髮業的變遷》,國立臺南大學台灣文化研究所碩士論文

查詢吉日吉時?農民曆告訴你!

2018-01

查詢吉日吉時?農民曆告訴你!

舉凡嫁娶、搬家、安床,甚至理髮等人生大小事,不少人習慣先看一下《農民曆》,挑選吉日行事,希望帶來好運。流傳民間悠久的《農民曆》(或稱黃曆)可說是最多人使用參考的生活百科,如今手機App也被開發應用,增加不少便利性,唯一不變的是滿足從古至今人們用以安心行事的心靈寄託。

文|李偉麟  

你看過、用過《農民曆》嗎?不論來源是寺廟、中藥行或親友贈送,打開《農民曆》,除了每日宜忌、吉時、財神方位等,還有十二生肖運勢、安太歲的提醒、嬰兒及公司行號命名筆畫吉凶參考等,甚至還附捷運路網圖、星座等資訊,對照過去封底常見繪製有「食物相剋中毒圖解」及在第一頁出現的「春牛圖」,從《農民曆》的轉變,也能看見隨時代演進,民眾生活習慣改變的軌跡。

(左)日治時期,曾對台灣的《農民曆》做出變革,加入格利里的太陽曆曆法,以及潮汐時刻、節氣所產蔬果等現代化的用法,所發行的《臺灣民曆》刊行逾三十年。(中、右)不少公司行號、農會、鄉鎮公所等機構與單位自行印製《農民曆》,免費贈送民眾。©陳志昌

(左)日治時期,曾對台灣的《農民曆》做出變革,加入格利里的太陽曆曆法,以及潮汐時刻、節氣所產蔬果等現代化的用法,所發行的《臺灣民曆》刊行逾三十年。(中、右)不少公司行號、農會、鄉鎮公所等機構與單位自行印製《農民曆》,免費贈送民眾。©陳志昌

春牛圖   古代用圖畫說明的天氣預測

現在我們拿到的《農民曆》,第一頁有一欄「春牛/芒神服色」的文字敘述,在過去是以圖繪呈現,稱為「春牛圖」,是古代的一種天氣預測,讓農民能夠透過圖繪了解一整年的雨水預測,以及該年所屬的天干地支。

圖中有一頭牛和一位牽牛的人(芒神),芒神相傳是耕作之神。例如,芒神站在牛前,代表立春在大年初一的前5日;如果芒神站在牛後則是後5日,還有,芒神光著雙腳,表示來年的雨水多;若是雙腳穿鞋,代表雨水少;捲起褲管,則有水災。

「春牛圖」以圖解方式表達對天氣的預測,圖中的芒神有無穿鞋,代表對雨水量的看法。 ©陳志昌

「春牛圖」以圖解方式表達對天氣的預測,圖中的芒神有無穿鞋,代表對雨水量的看法。 ©陳志昌

食物相剋中毒圖解  缺乏現代醫學根據

小時候,阿公、阿嬤常叮嚀,柿子和螃蟹不能夠一起吃、吃生魚片不能夠喝牛奶,否則會中毒等說法,這些食禁說法,有部分來自早年《農民曆》刊載的「食物相剋中毒圖解」。

研究台灣民間食禁文化與《農民曆》的陳志昌指出,由於缺乏現代醫學的深究與考證,這類圖解並不具有醫學參考價值。不過,若以現代醫學的理論來解讀,柿子中的單寧酸,與螃蟹的蛋白質相遇,容易造成消化不良,而其他食禁,有些則是造成過敏等身體的不良反應。這類圖解可視為早期醫學不發達,透過案例累積,用簡單明瞭的方式,減少民眾因食物影響健康的提醒方式。

「食物相剋中毒圖解」的說法,雖然未經現代醫學的考證,卻是上一個世代的共同記憶。 ©陳志昌

「食物相剋中毒圖解」的說法,雖然未經現代醫學的考證,卻是上一個世代的共同記憶。 ©陳志昌

你安太歲了嗎?  「太歲」原意是星辰方位

每年拿到《農民曆》,許多人會先關心自己所屬的生肖是否需要「安太歲」。國際道家學術基金會執行長林俊寬指出,原本「太歲」指的是星辰的方位,與生肖的關係並不大,現在流傳的「安太歲」說法,其實是一種延伸的用法,不過對人心也能夠發揮安定的作用。

每年《農民曆》的內容,多由民間印刷業者主導,向撰寫「通書」的人士購買內容,再加入生活常識等編製而成,但通書作者各有不同門派與傳承,故有不同見解。所謂通書,指的是「曆書」,早期民間流通的《擇日通書便覽》,為求淺顯易懂,編撰來源多綜合清初的《時憲書》、明代流傳的《鰲頭通書》,以及由清乾隆皇帝欽定的《協紀辨方書》等。《農民曆》採用的曆法是經過代代演變而來,直到清朝才底定了現代農民曆的樣貌;到了日治時期,加入了格利里曆(Gregorian Calendar),也就是西方太陽曆的用法,一直沿用至今。

《農民曆》累積了上千年的天文、曆法與生活智慧,是電腦發明之前的生活大數據,也是農業時代重要的耕種指引,雖是昔日生活的指導工具,然而對許多現代人而言,依舊在生活中發揮著指引與安定的力量。

參考資料

1.國際道家學術基金會執行長林俊寬訪談。
2.林俊寬(1994),《風水·景觀·藝術與科學-萬年用擇日寶典》,匯澤印刷。
3.林俊寬(2014),《風水知識集成》,榮晟印刷。
4.國立成功大學歷史研究所博士候選人、臺北醫學大學護理系學士陳志昌訪談。
5.陳志昌(2008),《台灣民間食禁文化之研究——以「食物相剋中毒圖解」為討論中心》,國立臺南大學臺灣文化研究所碩士論文,未出版。
6.白漢忠編著(2006),《黃曆101問》,好讀出版。
7.國立臺灣師範大學國文研究所博士沈明謙訪談。

畫家也愛玩社團 II 從東洋轉向西方、狂飆的台灣美術

2017-12

畫家也愛玩社團 II 從東洋轉向西方、狂飆的台灣美術

回溯台灣美術史,不得不提美術社團。第二次世界大戰後的台灣美術經歷「現代化轉型」,除了藝術思潮,探尋戰後這段藝術發展,發掘背後的歷史脈絡,其中饒有趣味。

文│胡德揚・圖片提供|國立臺灣美術館

第二次世界大戰前(以下簡稱戰前)的台灣美術社團,大致沿襲前輩藝術家在日本習得的印象派與日本畫風格,主要活動內容多為相互切磋、舉辦展覽,「五月畫會」及「東方畫會」這樣自我主張相對鮮明的美術團體,要到第二次世界大戰後(以下簡稱戰後)才相繼出現。

美術社團
反映個人追求與時代印記

戰後,台灣最重大的官辦展覽──「臺灣省全省美術展覽會」(以下簡稱省展)在1946年開辦,戰前的重要美術展覽「臺陽美術展覽會」也在1948年恢復,台灣美術活動開始升溫。國立臺灣美術館研究發展組組長林明賢分析,這時期的台灣美術社團,大致分為3個系統:承襲戰前日系傳統、提倡正統文化及新世代美術社團。

所謂的日系傳統,較多是戰後成立的地域性美術團體,像是新竹、台南、高雄等,在日治時期都是台灣美術活動較為熱絡的地區,發起人大多是當時的藝術家。此時,省展評審委員大多是第一代留日的前輩藝術家,他們對台灣藝壇產生甚大的引導作用,某些美術社團就頗有「省展講習班」的意味,成員彼此討論,也尋求評審委員「指點」的機會。

不過,林明賢指出,這個系統中也有特別之處,像是1954年成立的「紀元畫會」,成員張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、張義雄、廖德政、金潤作等6人都有戰前留日背景,但作品已可看到較新的表現創作風格,例如金潤作的《百合花− II》,不再全然追求具象,百合花的形體已有所消融,線條和用色更顯出強烈的個人主張。

金潤作《百合花− II》 1960,油畫,53.5×45.5 cm

金潤作《百合花− II》 1960,油畫,53.5×45.5 cm

1949年國民政府來台後,對於「中國文化正統」的主張,也反映在這時期成立的美術團體上,應運成立的美術社團名稱中多帶有「中國」或「中華民國」字樣,可說在文化政策或政戰系統下的團體,像是曾任蔣宋美齡國畫教師的黃君璧、隨國民政府來台的傅狷夫,都是中華民國畫學會創始會員,他們用水墨形式表現來台後所見的台灣或國外風景,為了對應台灣紋理獨特的景觀,傅狷夫建立了台灣水墨的「寫實風格」,《雲壑泉聲》便是他描摹台灣奇絕、縹緲的山光水色之作。

傅狷夫《雲壑泉聲》 1975,水墨,119.8×59.9 cm

傅狷夫《雲壑泉聲》 1975,水墨,119.8×59.9 cm

台灣現代美術的革新動力

1950年代,美軍駐守台灣,同時帶來西方現代藝術思潮。林明賢提及,這一時期,還有何鐵華和李仲生鼓吹現代藝術,「對年輕一輩藝術家很有影響。」這批年輕藝術家認為省展作風保守,他們的作品相對前衛,難以獲得評審青睞,為了爭取自己的舞台,他們於是選擇成立社團、集眾人之力合辦展覽。

李仲生畫室的學生們於1957年成立東方畫會,創始會員蕭勤、蕭明賢、夏陽、吳昊、李元佳、霍剛、陳道明、歐陽文苑後來被作家何凡稱為「八大響馬」,這是台灣現代美術運動中赫赫有名的稱號,也說明這群年輕人的反骨精神。畫會成員受到抽象表現主義影響,作品令人一新耳目。這批藝術家多半很早就出國留學並長居國外,但創作中有時又可看出一絲東方韻味,蕭勤的《無題》就表現出一種筆墨和造型的趣味;夏陽的《人》源自其著名的「毛毛人」系列,抽象的空間裡,用細毛筆畫出的線條,構成面目模糊的人形。

夏陽《人》 1965,油畫,79.5×79.0 cm

夏陽《人》 1965,油畫,79.5×79.0 cm

蕭勤《無題》 1960,彩墨、紙本,37.0×54.2 cm

蕭勤《無題》 1960,彩墨、紙本,37.0×54.2 cm

對比東方畫會,五月畫會則較為「學院派」,在教授廖繼春鼓勵之下,由臺灣師大美術系的校友劉國松、郭豫倫等人,創辦了這個名稱以法國「五月沙龍」為靈感的社團。然而,林明賢表示,「五月畫會藝術的主張並不明顯,只是在創作上有創新表現的意圖而已。」

不過,五月畫會在概念、技法上的自由嘗試,使其日後成為和東方畫會並稱、重要的前衛美術社團。例如,現今以抽象水墨聞名的劉國松,在《山外山》這件作品裡,已經可以見到他獨樹一幟的風格和手法,山、雲和樹林構成的色塊交錯,山體上又可看到中國水墨畫中「皴法」(註1)的線條,結合抽象主義精神,又帶有東方的傳統意境。


註1:皴法,指表現山石﹑峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的一種畫技。畫時先勾出輪廓,再用淡干墨側筆而畫。

劉國松《山外山》 1968,水墨,99.3×94.5 cm

劉國松《山外山》 1968,水墨,99.3×94.5 cm

1950到1970年代,台灣現代美術團體除了五月畫會和東方畫會外,現代版畫會、自由美術協會等新成立的美術團體,也以前衛思潮為其藝術創作的主張;此後,隨著資訊流通便利、展覽空間相對增加,美術社團主導的現象逐漸消褪,台灣美術發展進入更個人化的階段,留給我們的,便是這段前衛又奇特的狂飆歲月。

展場資訊

聚合・綻放──臺灣美術團體與美術發展
展       期:即日起常設展出
展出地點:國立臺灣美術館301、302展覽室 
展覽名稱、地點、時間與內容,以官網為主。
國立臺灣美術館
國立臺灣美術館
地       址:台中市西區五權西路一段2號

開放時間:平日9:00~17:00(週一休館),週六、日9:00~18:00。
服務專線:04-2372-3552

有光就可以說故事!戲說皮影戲

2017-12

有光就可以說故事!

戲說皮影戲

長方形的戲台上,電燈泡發出的黃色燈光下,演師操作手中的兩支木桿,影偶就由站姿變坐姿,或是飛躍彈跳,再加上後場樂師的弦曲鑼鼓聲,台下的觀眾便跟著進入戲中情境了,這就是皮影戲的魅力。

文|李偉麟

剛吃過晚飯,人們紛紛走向廟前廣場,陸陸續續來到戲棚前。主演、助演與樂師各就各位。豐年,或是家境殷實的人家,遇有節慶,常常會請來歌仔戲團與皮影戲團同時演出,戲團之間「打對臺」的競爭氣氛瀰漫在空氣中,就看誰演得精采,觀眾就往哪個戲棚移動。

 

皮影戲曾風靡大街小巷,圖為1955年3月17日,東華皮影戲團在彰化水尾新港戲院演出盛況。©東華皮影戲團

皮影戲曾風靡大街小巷,圖為1955年3月17日,東華皮影戲團在彰化水尾新港戲院演出盛況。©東華皮影戲團

台灣皮影戲團集中南台灣
舊時高雄彌陀地區有「皮戲窟」之稱

台灣的皮影戲源於中國大陸,藉由移民散播於南台灣。由於文獻所記載的戲團,大都在高屏地區,尤以舊時的高雄彌陀地區(包括現今的彌陀、茄萣到援中港一帶,以及永安與梓官)為盛,被稱為「皮戲窟」。台南市中西區的普濟殿於清嘉慶24年(1819年)所立的石碑文字有2條禁令,其一為禁演皮影戲:「大殿前埕,理宜潔靜,毋許穢積以及演唱影戲⋯⋯」,印證了皮影戲在台灣生根的歷史。

傳統皮影戲偶為黑、紅、綠3色,經描稿、雕刻、壓平、染色、裝桿等繁複工序,供演師做出合乎人體工學的動作。 ©高雄市立歷史博物館

傳統皮影戲偶為黑、紅、綠3色,經描稿、雕刻、壓平、染色、裝桿等繁複工序,供演師做出合乎人體工學的動作。 ©高雄市立歷史博物館

寺廟做公戲 培養出「百年戲約」

皮影戲多為民俗節慶的酬神演出,常在鄉里間廟宇搭臺演出,由於劇種特殊、劇場結構簡單、演員數較少、戲金較便宜等因素,常常成為請戲主青睞的對象。由寺廟爐主出面邀請戲班演戲的稱為「公戲」,不少戲團因此與廟方培養出長年情誼,凡是廟會做戲,一定找該戲團來演,有如「百年戲約」。

私戲則由個人邀請,如還願、祝壽、新居落成,還曾有人請皮影戲班演出當做賀禮。較特別的是,由於南台灣沿海地區遍布魚塭,富有的魚塭主人,有在每年農曆11月16日「謝塭尾」的習俗,請來皮影戲團演出,酬謝十方諸神保佑魚塭養殖順利。

皮影戲演出除了怕下雨外,開演前,也怕白幕被小孩用石塊打破或穿孔。此外,由於皮影戲戲台構造簡單,只需圍三面,影偶、劇本很容易被觀眾摸進戲台偷走,這些都是讓戲班苦惱的狀況。演出時通常一次演兩場,演到半夜,有時回響熱烈,得演到天亮才散戲。

傳統皮影戲的劇本都是手寫。圖為東華皮影戲團第五代團主張德成閱讀上一代留下來的劇本。 ©東華皮影戲團

傳統皮影戲的劇本都是手寫。圖為東華皮影戲團第五代團主張德成閱讀上一代留下來的劇本。 ©東華皮影戲團

突破傳統側面造型
正面皮偶展現台灣創意

在台灣和中國大陸潮州的民間還會稱皮影戲為「皮猴戲」,可能是來自影偶造型確有幾分與猴神似的味道。由於必須貼著影窗操偶,因此影偶為「側面」,也就是所謂的「五分相」。學者石光生指出,高雄大社鄉的東華皮影戲團曾突破傳統,發展出「六分相」以上甚至「正面」的皮偶,是台灣皮影戲的創意。

製作出超越側面「五分相」,趨近正面的影偶,是台灣東華皮影戲團獨有的創意。圖為「六分相」影偶。©東華皮影戲團

製作出超越側面「五分相」,趨近正面的影偶,是台灣東華皮影戲團獨有的創意。圖為「六分相」影偶。©東華皮影戲團

戰後皮影戲曾出現進入商業劇場演出的黃金期,甚至成為勞軍的節目,還在上世紀70年代赴美巡演,造成轟動;但仍不敵電視崛起等大眾消費娛樂方式的改變,皮影戲逐漸退出商業劇場。雖然皮影戲棚下萬頭攢動的景況已不多見,然而在影窗上栩栩如生的皮偶,仍然向我們述說著代代相傳的故事,只要有光,就不會消失。

參考資料

1.國立傳統藝術中心劇藝發展組科長楊雅雯訪談
2.國立臺灣藝術大學戲劇學系教授石光生訪談
3.石光生(2017),〈臺灣皮影戲的歷史分期〉
4.石光生(1995),《皮影戲:張德成藝師》,教育部發行
5.石光生(1998),《皮影戲藝師:許福能生命史》,高雄縣立文化中心出版
6.林永昌、石光生(2008),《福德皮影劇團發展紀要暨圖錄研究》,高雄縣政府文化局出版
7.郭瑞鎮(2003),《影偶之美:高雄縣皮影戲館典藏目錄》(1),高雄縣政府出版
8.張能傑(2017),〈臺灣皮影戲商業劇場研究—以高雄東華皮影戲團為例〉,《高雄文獻》第7卷第2期,高雄市立歷史博物館印行
9.高雄市皮影戲館官方網站:http://kmsp.khcc.gov.tw/

台中人最熟悉的建築是它!臺中公園湖心亭

2017-11

台中人最熟悉的建築是它!臺中公園湖心亭

文|賴韋廷

湖心亭於1999年被指定為市定古蹟,2007年經過研究考證及整修工程後,重現百年前落成時的古樸之美。© 許展源

湖心亭於1999年被指定為市定古蹟,2007年經過研究考證及整修工程後,重現百年前落成時的古樸之美。© 許展源

摩登又富歷史的大城市裡,往往能找到這麼一座建築物,隨著歲月流逝更顯風華絕代,臺中公園的湖心亭正是如此的存在。湖心亭,屹立於臺中公園日月湖中長達109年,早已成為台中市民的共同記憶與無可取代的象徵地標。

湖心亭興建緣由,與台灣的鐵路史關係深厚。日治初期,臺灣總督府接續清府治台時的未竟之功── 建築貫通台灣西部的南北向縱貫鐵路,分別由高雄和新竹兩頭興建,最後在1908年4月於中部完成接軌,並選同年10月24日在臺中公園舉辦「縱貫鐵道全通式」。

根據1934年出版的《台中市史》記載,這通車典禮可謂當時大事,臺中廳為了迎接遠渡來台主持通車典禮的閑院宮載仁親王,便在公園湖中央興建一座「御休憩所」供親王休息、接見大臣與接受謁拜使用,即為現今的湖心亭。

湖心亭建築採20世紀初期流行的和洋折衷風格,簡單卻不失優雅。源自西洋建築概念的扶壁柱撐起結構,取代日式木柱穩固亭身之外,也增加空間穿透感,將外面波光粼粼的景色引進室內。

亭內則以木材作為主要骨幹,加上以木條組成的格扇通風門窗,以及日式建築常見的露臺和外側走廊,充分展現日式建築特徵。巧妙結合和風傳統概念與西方建築結構設計,不論在日本或台灣,都是十分獨特的建築設計。

典禮過後,臺灣總督府下令永久保存此亭,不僅視為通車紀念建築物,更因為曾有皇親蒞臨,起初是禁止一般民眾接近。直到1914年才轉由當時的臺中廳管理並開放參觀,從此成為台中市最著名地標。百年來,雖然經過多次修繕,湖心亭依舊活躍於各世代的台中人記憶,下回來到臺中公園,不妨再走一趟湖心亭,遙想當年風華。

畫家也愛玩社團 I 從日治時期的美術團體看台日交融的藝術風景

2017-11

畫家也愛玩社團 I 從日治時期的美術團體看台日交融的藝術風景

現在想看展覽,除了美術館,還有畫廊、藝文空間、咖啡店等場所,若是回溯至日治時期的台灣,情況可就大大有別。當時因為沒有專門的美術學校,藝術家展示作品的機會也非常有限,於是,美術團體應運而生,肩負起知識交流和溝通平台的角色。

文│胡德揚・圖片提供|國立臺灣美術館

日治前的台灣社團,多為詩社這類的文人組合,或是地方鄉紳的社會團體,和現代一般認知上的社團並不相同。國立臺灣美術館研究發展組組長林明賢說明,近代文明裡,社團往往扮演著重要角色,「是現代知識傳播交流的重要平台。特別在二十世紀初,不論在美術或其他方面,社團都是知識分子集結、凝聚共識的地方。」

七星畫壇 首個「全台灣人」美術社團

日治時期,「新美術」導入台灣,所謂「新美術」,是相對於台灣傳承自中國文人畫的傳統,其繪畫風格多側重在西歐當時的印象派,以及日本的東洋畫;而新美術在台灣的發展,除了一般的學校美術課程之外,就是依靠美術社團。

在當時台灣的教育體系下,美術領域最多只到師範學校的圖畫科,這也是台灣前輩藝術家想繼續深造時,多留學日本的原因。礙於學習管道有限,「美術社團」也就成為現代美術重要的傳布組織,成員之間集結起來討論、交流,「可補學校教育之不足」。

新美術既由日本傳入,可以想見台灣的美術社團也深受日本影響。初期的台灣美術社團皆由日本人發起,但台灣人也可加入,1899年的「臺灣書畫會」就是同類組織中最早的一個。然而,「全台灣人」的美術社團要在二十多年後的1926年才出現──由倪蔣懷、陳澄波、藍蔭鼎等7人組成的「七星畫壇」。七星畫壇前後運作僅短短約四年便因故解散,但每一年都舉辦聯展;在那個資源有限的年代,畫家少有舞台展示畫作,集合眾人之力開辦展覽,是這個時期美術社團成立的重要原因之一。

陳澄波 《淡水風景(淡水)》 1935,油畫,91×117cm

陳澄波 《淡水風景(淡水)》 1935,油畫,91×117cm

石川欽一郎 《臺灣次高山》 水彩畫,32.7×49.1cm

石川欽一郎 《臺灣次高山》 水彩畫,32.7×49.1cm

然而,此時雖有不少美術社團成立,日治時期的藝術話語權依舊掌握在官方性質的美術展覽「臺灣美術展覽會」和「臺灣總督府美術展覽會」(以下各簡稱臺展、府展)的評審手中,日本習自西歐的印象派和膠彩為主的日本畫風格,主導了當時的創作走向。因此,在臺展的刺激下,有組織的美術社團也相應而生,林明賢舉例,「臺展三少年」(註1之一的林玉山與嘉義、台南地區之同好共組的春萌畫會,就在第一回臺展隔年1928年成立。


註1:第一屆臺展,台灣人林玉山、郭雪湖及陳進等三名青年入選,聲名大噪,人稱「臺展三少年」。

洪瑞麟《火焰山》 1955,油畫,31.5 ×41.0cm

洪瑞麟《火焰山》 1955,油畫,31.5 ×41.0cm

日治時期的美術風格

這一時期的官方展覽,青睞具有台灣風光或人文特色的畫作,部分原因來自日本以「殖民者」的角度看待台灣,除了向日本民眾展示殖民地風情,也有作為觀光活動宣傳用的意味。臺展、府展主導性強大,在創作時,藝術家多少受其影響,而美術社團成員之間,為了入選而做的交流,也對題材、風格選擇的大方向起了一定作用。

從陳澄波《淡水風景(淡水)》、陳德旺《觀音山遠眺》、台灣現代美術啟蒙者石川欽一郎《台灣次高山》,以及洪瑞麟的《火焰山》等畫作中,我們可看出,印象派或外光派(註2風格、滿溢島國印象的主題,相當程度地反映出日本對西歐現代美術的偏愛,以及殖民者的統治視角。


註2:「外光派」是日本以寫實為基底、局部融入印象派手法的派別。

陳德旺《觀音山遠眺》 1982,油畫,40.7×52.8cm

陳德旺《觀音山遠眺》 1982,油畫,40.7×52.8cm

而以膠彩為媒材的東洋畫,不僅是日治時期的主流風格,也是臺展、府展的重要徵選類別(另一類別為西洋畫),林玉山的《朱欒》以東洋畫技法描繪台灣物產柚子,可說是一件頗為典型的「台日交融」作品。對台灣人文景象的喜好,結合印象派的手法,也經常表現在人像畫這一類型裡,張秋海的《婦人像》、李石樵的《珍珠的項鍊》也都說明這一現象。

日治時期台灣美術社團的崛起或活躍狀況,大抵不脫對現代美術教育的補充、石川欽一郎等日籍師長的帶動、呼應官辦美展、反映前輩藝術家身處的時代環境⋯⋯除了讓我們從不同角度看見一段台灣美術歷程,也對當時美術風格形成的背景,有了更深刻的理解。

林玉山《朱欒》 1931,膠彩,146.3×213.7cm

林玉山《朱欒》 1931,膠彩,146.3×213.7cm

李石樵《珍珠的項鍊》 1936,油畫,72.5×60.0cm

李石樵《珍珠的項鍊》 1936,油畫,72.5×60.0cm

展場資訊

聚合・綻放──臺灣美術團體與美術發展
展       期:即日起常設展出
展出地點:國立臺灣美術館301、302展覽室 
展覽名稱、地點、時間與內容,以官網為主。
國立臺灣美術館
國立臺灣美術館
地       址:台中市西區五權西路一段2號

開放時間:平日9:00~17:00(週一休館),週六、日9:00~18:00。
服務專線:04-2372-3552

上車剪票格、下車拉鈴繩!記憶中的公車懷舊風景

2017-11

上車剪票格、下車拉鈴繩!記憶中的公車懷舊風景

用App看公車何時到站、悠遊卡付車資……現代人熟悉的搭車模式,很難想像過去搭公車是有「隨車售票員」負責剪票、驗票與補票,甚至報告站名、嗶哨指揮車子的。回憶公共汽車上的時光,了解公車文化演進,也是記憶庶民生活史的重要環節之一。

文|李偉麟

日治時期鼓勵人們搭公車遊覽,例如推出往來台北市、士林、北投、草山之間的循環巴士,方便人們到北投、草山溫泉公共浴場一遊。©國立臺灣圖書館

日治時期鼓勵人們搭公車遊覽,例如推出往來台北市、士林、北投、草山之間的循環巴士,方便人們到北投、草山溫泉公共浴場一遊。©國立臺灣圖書館

發車時刻表。©楊燁

發車時刻表。©楊燁

上車要剪車票、下車要拉鈴,你記憶中的搭公車景象是否有這一段?五、六年級生或許還曾遇過小時候在雨天擁擠而顛簸的公車上,看過有乘客直接用傘勾鈴繩,差點把繩子拉扯下來的窘況;在還沒有捷運的年代,公共汽車是人們主要的移動方式之一,車上不僅有人生百態,更乘載了無數人的青春回憶。

針對小學生發行記名式車票回數券

台北市是台灣最早出現公車的城市。1913年,由日人高松豐次郎規畫運行台北市區到北投路線,但車資很高,一般人沒有能力利用公車代步。之後,桃園、新竹、台南陸續開辦公車業務,1930年台北市市營巴士開業,而高雄市市營巴士則在1940年開辦。

台北市市營巴士開業時,有9條營業路線,並且發售「回數乘車券」,也發售專供小學生使用的記名式「特別回數券」;1935年增加了回數券的種類,有13回、28回、75回,且此時台北市公車營業路線已大致完整,以城內為中心,呈放射狀運轉,因便利性提高及票價不高,即使是一般大眾也有能力搭乘。

1935年,設立於台北市菊元百貨前的台灣第一個交通號誌,以提高民眾交通安全常識。©國立臺灣圖書館

1935年,設立於台北市菊元百貨前的台灣第一個交通號誌,以提高民眾交通安全常識。©國立臺灣圖書館

「牛頭公車」(圖左)因引擎蓋前伸的造型像牛頭而得名。台北市公車處民營化後的大都會客運,還曾製作「牛頭公車」模型發售。©聯合知識庫\陳明輝攝

「牛頭公車」(圖左)因引擎蓋前伸的造型像牛頭而得名。台北市公車處民營化後的大都會客運,還曾製作「牛頭公車」模型發售。©聯合知識庫\陳明輝攝

票亭什麼都賣 儼然當年便利超商

公車的造型與硬體設施變化,也在許多人心中留下難忘的回憶。例如日治時期到戰後的「牛頭公車」,因引擎蓋前伸的造型像牛頭而得名,曾經使用過福特、雪弗蘭、豐田、日野、五十鈴等品牌,其面對面擺設的座椅則被稱作「相親式座椅」,是不少老一輩人的青澀回憶。

台北市公車在1977年實施聯營前,由各家公車業者自行發售車票,1950年陸續設立的公車票亭,除了方便人們購買車票,也販售報紙、飲料、底片、便當及雨傘等商品,可說是那個年代的「便利商店」。

至於剪票制度則在1994年廢除後,改成投現,從此搭車不再購票,公車變成駕駛員一人服務車,不再有隨車人員,公車票亭也在2002年全面拆除後走入歷史,象徵著上世紀的公車文化,隨著捷運悠遊卡的發行、軌道交通興起等趨勢變化,駛向了新的里程碑。

乘客上車持車票給車掌一格一格剪票,是昔日難忘的回憶。圖為學生定期車票及剪票夾。©鄭序華

乘客上車持車票給車掌一格一格剪票,是昔日難忘的回憶。圖為學生定期車票及剪票夾。©鄭序華

參考資料

1.大都會客運調管課專員彭啟華訪談
2.台灣巴士文化協會發起人之一鄭序華訪談
3.懷舊文史達人張哲生訪談
4.沈方茹(2003),《台北市公共巴士之發展(1912-1945年)》,國立中央大學歷史研究所碩士論文
5.《幸福巴士:發現秘境體驗共乘美好時光》(2014),交通部公路總局出版
6.蔡蕙頻(2013),《好美麗株式會社:趣談日治時代粉領族》,貓頭鷹出版
7.楊啟正(2017),《臺灣市街電車夢》,玉山社出版
8.卞鳳奎(2011),《臺北市大安區志》,臺北市大安區公所出版
9.台北市市議員林晉章官方網站(http://www.ilovetaipei.com.tw/in-the-news/jiu-shi-yi-nian-du/jiaotongranggongchepiaotingzhendewanquanbuliuhenji)

中獎囉!愛國獎券見證昔日席捲全台的發財夢

2017-10

愛國獎券圖像見證台灣記憶

中獎囉!愛國獎券見證昔日席捲全台的發財夢

現今的彩券只有數字,但你可知塵封在上世紀、共發行1171期的愛國獎券,原圖多是手工細膩繪製,同時由於圖像具有見證台灣發展的價值,因此吸引不少藏家出手蒐集;「中愛國獎券」也成為當時升斗小民們寄託致富美夢的流行語。

文|李偉麟.圖片提供|國立臺灣歷史博物館

謝招治女士所繪的市井小販圖,圖中除了賣鞋、補襪的小攤子,還可見到販賣愛國獎券的小攤販。

謝招治女士所繪的市井小販圖,圖中除了賣鞋、補襪的小攤子,還可見到販賣愛國獎券的小攤販。

以金錢做為彩券獎品的歷史,可上溯16、17世紀的歐洲,義、法、荷、德、英等地都曾有發行紀錄,發行者則包含政府或民間。日治時期臺灣總督府發行「臺灣彩票」時,東亞的其他地區還沒有官方彩券出現,然而,這批在1906年發行的臺灣彩票,卻因投機者哄抬彩票價格、偽造號碼詐騙彩金,成為嚴重的社會問題,前後只短短發行了5期,就此停售。

首期政府刊廣告 保證如期開獎

愛國獎券的前身是1949年國民政府開始勸募的「愛國公債」,目的是為了充裕國家財政,但由於當時募到的金額,只有預定目標9千萬元的1/3,後來改發行愛國獎券,所得用來作為公共建設與社會福利之用。第1期在1950年4月開始發售,當時為了取信於民,政府甚至一連數天在各大報刊登廣告,保證會如期開獎,絕對不是「空頭支票」,而且也不會對得獎者募款,希望可以獲得社會民心的支持。第1期每張售價15元,當時一台斤蓬萊米僅約七、八角,由於定價過高,市場反應並不熱烈,於是第2期開始調降為5元,再加上最高獎金20萬元,足以在台北市區買一幢房子。由於有足夠的吸引力,自此愛國獎券進入人們的生活,人人都希望成為中第一特獎的幸運兒,實現夢想、翻轉命運。

愛國獎券第1期的發行張數為1萬張,採直式鈔券式設計,由臺灣省政府委託臺灣銀行發行。第1期對獎號碼為5位數外,其餘各期皆為6位數。

281期之前的愛國獎券票面設計皆為直式。

282期始改為橫式,且由畫家梁又銘等人參與繪製。

自第282期直式改橫式
券面設計藏趣味

愛國獎券一開始是直式,一直沒有脫離當時紙鈔的影子,直至第282期(1962年)改為橫式,並由原本委託中央印製廠設計主題圖像,改為請知名畫家梁又銘繪製,到了1971年10月,另一位畫家林幸雄接手,直至最後一期。

此外,由票面設計元素,也可看出發行年代的不同。例如一般人心目中最重要的開獎日期,直到第242期(1960年)才印製在券面上;又為了因應發行量的增加,自第315期(1963年)開始,由單張改為同號多聯式發售,在券面上以天干「甲」、「乙」、「丙」等區分。這麼一來,即使發行量超過百萬張,獎券的號碼也不會因此變成7位數,令民眾覺得中獎機率變低而降低購買慾。

愛國獎券 圖像演進四階段


圖像主題四階段演進
走進昔日台灣時光隧道

至於具有台灣記憶價值的圖像主題,依時代演進大致分為4個階段,見證著台灣社會由威權時代逐漸走向多元繁榮的歷程。第一個階段是反共復國時期,以中國和台灣的古蹟名勝為主;第276期(1961年11月)進入第二階段復興中華文化時期,故宮國寶出現最多,還有國民生活規範、三軍,也開始有台灣水果,以及農耕、採茶、捕魚、林業、手工藝品等。

第599期(1971年8月)開始,則來到第三階段的發揚儒家精神時期,並藉此鼓吹愛國精神;到了第1108期(1985年10月)之後,稱為社會多元繁榮時期,包括十大建設、國民住宅、各項運動等,都成為繪製的主題。

(左圖)第一階段的圖像設計透過名勝古蹟和激勵標語,呈現穩定平和的社會景象。(右圖)第二階段的圖像設計除了故宮收藏,節日慶典也會固定出現,特別是與國家政治相關的節日。

(左圖)第一階段的圖像設計透過名勝古蹟和激勵標語,呈現穩定平和的社會景象。(右圖)第二階段的圖像設計除了故宮收藏,節日慶典也會固定出現,特別是與國家政治相關的節日。

(上圖)第三階段為了發揚儒家精神,券面設計多為符合忠孝節義、強調人倫五常的人物故事。(下圖)第四階段的設計重點多反映出經濟建設帶來的繁榮景象,國家建設為此一時期的圖像重點。

(上圖)第三階段為了發揚儒家精神,券面設計多為符合忠孝節義、強調人倫五常的人物故事。(下圖)第四階段的設計重點多反映出經濟建設帶來的繁榮景象,國家建設為此一時期的圖像重點。

由大陸救濟災胞總會發行的《鑽石救災獎券》,中獎者於上午9點開始在臺灣銀行營業部愛國獎券經銷部領獎。©聯合知識庫\陳明輝

由大陸救濟災胞總會發行的《鑽石救災獎券》,中獎者於上午9點開始在臺灣銀行營業部愛國獎券經銷部領獎。©聯合知識庫\陳明輝

姊妹券《鑽石救災獎券》
特獎淨重17.02克拉

除了愛國獎券,許多由政府發行的其他彩券,堪稱愛國獎券的姊妹券,比如《節約救國有獎儲蓄券》、《八七災區復興建設有獎儲蓄券》等,其中1955年發行的《鑽石救災獎券》,由特獎到七獎全是鑽石,特獎淨重17.02克拉,頭獎也有14.98克拉。《鑽石救災獎券》一共賣出18萬張,幸運的特獎得主是一名38歲的未婚海軍中尉。

還有一種贈獎幸運券,也就是許多人兒時回憶的「殺豬運動」 ,由於當時存硬幣的撲滿造型多為豬隻,因而得名。該活動是鼓勵各校國中、小學生繳存一元硬幣到郵局,一百枚就可以獲得幸運券一張,多繳多送,一共發行了30萬張幸運券,頭獎是大同彩色電視一台。

愛國獎券最後一期在1987年12月27日開獎,這一年,台灣宣布解嚴;而第一期發行的前一年,政府頒布戒嚴令。愛國獎券記錄了戒嚴時期獨特的台灣風貌與經濟成長,當它塵封在上世紀的時空中,圖像中的意識形態也隨著時光褪去,留下的是一段段值得收藏與懷念的台灣記憶。

舉國矚目的最後一期,第1171期愛國獎券開獎實況,在開出一組頭獎號碼時,搖獎機突然故障,臺銀宣布臨時更換搖獎機。©聯合知識庫\吳景騰

舉國矚目的最後一期,第1171期愛國獎券開獎實況,在開出一組頭獎號碼時,搖獎機突然故障,臺銀宣布臨時更換搖獎機。©聯合知識庫\吳景騰

參考資料

1.劉葦卿(2005),《愛國獎券圖象研究》,國立成功大學藝術研究所碩士論文
2.劉葦卿(2015),《臺灣人的發財美夢——愛國獎券》珍藏版,五南圖書出版
3.天南生(1907),〈歐洲彩券略史〉,《臺灣慣習記事》中譯本第七卷第三號,李榮南譯,日治時期臺灣慣習研究會原著,臺灣省文獻委員會編譯發行(1993)
4.愛國獎券發行史料,財政部財政史料陳列室網站(http://museum.mof.gov.tw/ct.asp?xItem=3738&ctNode=33&mp=1)
5.國家圖書館〈臺灣記憶〉,1950~1987發行之愛國獎券,http://memory.ncl.edu.tw/tm_cgi/hypage.cgi?HYPAGE=image_lottery_list.hpg&subject_name=1950%7e1987發行之愛國獎券&subject_url=image_lottery_list.hpg&project_id=lotery&dtd_id=10
6.聯合知識庫,http://udndata.com/ndapp/image/ImStory?topicid=2254&func=view&ChannelID=3&page=1

阿公阿嬤怎麼看電影?

2017-05

聽辯士、讀本事、抾戲尾!

阿公阿嬤怎麼看電影?

時至今日,台南全美戲院仍舊使用手繪電影看板,讓一代人的電影記憶得以延續。

時至今日,台南全美戲院仍舊使用手繪電影看板,讓一代人的電影記憶得以延續。

當電影還是默片的時代,人們需要靠「電影辯士」講解劇情;在電影院還沒有販售爆米花與可樂時,瓜子、冰棒、花生糖是最受歡迎的零食;沒錢看電影的人,總不會忘記在電影播映的最後15分鐘免費進場「抾戲尾」(khioh-hì-bué,撿戲尾)過過癮。上一代人看電影的樣貌,對比今日物資充足的年代,可說是非常時髦的享受。

文|李偉麟・圖片提供|國立臺灣歷史博物館

 

唱作俱佳的辯士 比片中主角還紅  

這是一門專業的行業,稱為「辯士」,在日治時期執業必須有執照,台語歌謠《補破網》的作曲者王雲峰,就是第一個取得執照的台灣人。唱作俱佳的辯士,往往比片中的男女主角還要紅,如日治時期於台北市大稻埕開設「天馬茶行」的老闆詹天馬,因擅長講解日本武俠片,他的名字經常比片名還要具有吸引力,甚至還培養出一票「影迷」,迷的不是片中的主角,而是辯士。

在台灣各地還沒有興建戲院時,由辯士、放映機師、樂師所組成的巡映隊,為庶民生活帶來觀影樂趣,可說是默片時代的寵兒。1930年代後逐漸引進有聲電影,然而當時引進的上海片、粵語片及好萊塢片等,許多人根本聽不懂。因此,有些電影院還是會請辯士現場講解,以高雄的「大舞台戲院」為例,就曾推出過耳機租借的服務,把它插在座椅旁的插孔,即可聽到台語旁白,非常先進。

電影本事通常是一張紙,兩面分別印有本期放映電影劇情簡介,以及下期放映預告。

電影本事通常是一張紙,兩面分別印有本期放映電影劇情簡介,以及下期放映預告。

片商陪畫師通宵
只為等一張手繪電影海報

辯士講解劇情的主要依據之一,是昔日流行的一種輕巧刊物,稱為「電影本事」,類似報紙的材質,單色印刷,一面印著劇情簡介,另一面預告下一期要播放的電影,既達到介紹的目的,又有宣傳效果。

另一個引起文物收藏家極大興趣的是陳子福手繪電影海報。當年宣傳的管道不像現在那麼多元,也沒有電腦網路,因此張貼在戲院門口、小吃店牆壁上等街頭巷尾的電影海報,就成為宣傳的主要方式之一。獲頒第43屆金馬獎終身成就特別獎的陳子福,便留著許多手繪海報原稿,他畫過的電影,包括早期由代理商進口的廈語片(指在香港拍攝、製作的廈門語電影)或外國電影、國產台語片、中影拍攝的國語片,以及名揚四海的國語武俠片等,特別是在台語片顛峰時期,有不少片商還曾經帶著鈔票和便當,在陳子福的客廳裡排隊甚至陪他畫通宵,只為了等他畫出一張海報!

當年宣傳的管道雖然有限,卻也帶給觀眾親眼目睹演出團隊的機會。以1956年上映的第一部台語片,同時也是歌仔戲電影的《薛平貴與王寶釧》為例,上映前,全體團員整裝打扮,乘著小車,吹著西洋樂器,上街頭大肆宣傳。而電影也意外地重啟台語流行歌盛行的時代,1932年上海默片《桃花泣血記》在台上映前,台灣片商特地邀請辯士王雲峰作曲、詹天馬作詞,創作同名主題曲方便宣傳,上映後並製成唱片,電影主題曲此後就成為熱門的電影附屬品,為庶民的生活帶來更多抒發心情的管道。

戲院提供給觀眾的單張雙面印刷的電影本事,是文物收藏家眼中的珍寶。圖為台北萬國戲院1964年提供給觀眾的電影本事。

戲院提供給觀眾的單張雙面印刷的電影本事,是文物收藏家眼中的珍寶。圖為台北萬國戲院1964年提供給觀眾的電影本事。

抾戲尾
當時戲院特有的人情味活

昔日的電影院在電影結束前約15分鐘,會打開大門,自由開放入場,台語俗稱「抾戲尾」,特別吸引想看電影但口袋沒錢的小朋友,也呈現了當時戲院特有的人情味。而當年在戲院能夠買到的零食並不是爆米花,最暢銷的是瓜子,早期還有人胸前掛著小木箱,裡頭放著冰棒、花生糖等零食,在戲院來回走動兜售。國民政府來台初期,還曾因頒布節約糧食禁令,被視為奢侈品的可樂,因此有一段很長的時間被嚴加禁止在電影院販售。

隨著時代進步,昔日電影院種種獨特的映演文化,已化為許多人美好的回憶。然而透過一個長方形的銀幕就能夠跨越時空,隨著龐大的製作團隊與精心設計的劇情,進入一個五光十色的想像世界,這份獨屬於電影的魅力,將持續為人們的生活帶來無可取代的樂趣。

第一部台語片《薛平貴與王寶釧》於1956年上映,圖為首映時的廣告。

第一部台語片《薛平貴與王寶釧》於1956年上映,圖為首映時的廣告。

當年的電影會連帶發行電影歌曲唱片,在戲院販賣部就買得到。圖為1963年上映的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》黑膠唱片。

當年的電影會連帶發行電影歌曲唱片,在戲院販賣部就買得到。圖為1963年上映的黃梅調電影《梁山伯與祝英台》黑膠唱片。

參考資料

1.清華大學通識中心「台灣電影史」課程前教授葉龍彥訪談
2.國家電影中心推廣組徐明瀚、游千慧訪談
3.「台語片60週年」網站「關於台語片」系列文章(2016)。國家電影中心。網址:http://taiyupian60th.weebly.com
4.《台灣百年生活印記─玩樂一百年》(2011),天下文化出版
5.葉龍彥(1998)。《日治時期台灣電影史》,玉山社出版
6.葉龍彥(1999)。《春花夢露-正宗台語電影興衰錄》,博揚文化出版
7.《國影本事》(2016~)已發行5期。國家電影中心出版