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望黑板、思便當!回憶校園午餐時光

2018-12

望黑板、思便當!回憶校園午餐時光

上一整天的課,午休時光是學生們補充能量的重要時刻。隨著生活型態的改變,各世代雖擁有不同的校園午餐經驗,但不變的是曾共有的美味回憶。

文|李偉麟

1957年開始試辦校園營養午餐,直至1964年正式開辦;圖片攝於1963年,可見當時美籍人士觀察學生食用營養午餐情形。©國家發展委員會檔案管理局

1957年開始試辦校園營養午餐,直至1964年正式開辦;圖片攝於1963年,可見當時美籍人士觀察學生食用營養午餐情形。©國家發展委員會檔案管理局

1964年,桃園縣龜山鄉(今為桃園市龜山區)龍壽國民學校學童們享用營養午餐。©國家發展委員會檔案管理局

1964年,桃園縣龜山鄉(今為桃園市龜山區)龍壽國民學校學童們享用營養午餐。©國家發展委員會檔案管理局

早年還沒有營養午餐,若是全天上課,學生們都是午休時回家吃飯,由於當時是農業社會,許多務農的家庭,孩子們甚至要先幫忙家人餵食豬隻,才能夠吃午餐。

第一份校園營養午餐  因美援而誕生

校園營養午餐的誕生,與戰後國民政府接受美國與聯合國援助的時代背景密切相關。1964年10月16日上午,舉辦隆重的「臺灣省供應學童營養午餐開辦典禮」。享用到這份歷史性營養午餐的,是位於桃園縣龜山鄉(今為桃園市龜山區)龍壽國民學校學童們,每人一份,餐盤裡裝著的有饅頭、 牛奶麥粥及什錦蔬菜湯,並以大黑板標示出熱量、蛋白質等營養成分。

那個年代營養午餐的食材,主要是來自美援的脫脂奶粉、小麥、奶油等農產品,在營養午餐供應試辦後,由於學童健康情形改善,1964年與美國簽訂學生營養午餐計畫,免費供應二百多間學校的營養午餐,而牛奶也隨之成為當時不可或缺的菜色。自此,飲用牛奶以增加營養攝取的習慣,逐漸在台灣社會中養成,今日牛奶已成為不可或缺的生活必需品。

值日生在午餐前抬著蒸得熱熱的便當,是五、六年級生的記憶。©宜蘭縣立復興國中

值日生在午餐前抬著蒸得熱熱的便當,是五、六年級生的記憶。©宜蘭縣立復興國中

金屬蒸飯號碼牌 
難忘的抬便當場景

還記得綁在鋁製或不鏽鋼便當盒上的金屬蒸飯號碼牌嗎?80、90年代,營養午餐開始普及於國民中小學之前,學生們多半是一早出門時帶著前一晚或當天早上準備好的便當,到學校蒸熱了再吃,或由家長送飯,還有人是回家吃完再返校上課。「舉頭望黑板,低頭思便當」甚至成為當年的校園流行用語,生動地傳達了學生們飢腸轆轆的心情。

一打開便當盒,隨著熱騰騰的蒸氣,飄散出飯菜蒸過後產生的特殊氣味,是許多人忘不了的味道。當年學生們每學期繳交蒸飯費後,就會領到一張蒸飯牌,用便當繩綁在便當上,然後放進大的便當籠,由值日生抬去蒸飯室,到了中午再抬回教室,不小心把便當打翻的情況時有耳聞。後來學校在教室內設置蒸飯箱,以及各校紛紛開辦營養午餐,「抬便當」的場景與回憶,也就跟著走入歷史。

「蒸飯牌」以繩繫於金屬便當盒上,作為便當個人名牌標記。©國立臺灣歷史博物館

「蒸飯牌」以繩繫於金屬便當盒上,作為便當個人名牌標記。©國立臺灣歷史博物館

80年代學校午餐食譜 
看得見食材原貌

議菜單,每套大致為兩菜一湯,並附有成品照片供參考。以「冬季食譜21」為例,主菜為紅燒吳郭魚,副菜為四喜肉絲搭配番茄湯,在成品照中可見到半隻魚身。若與1964年第一份校園營養午餐的菜單相比,可以看出主食從饅頭改為白米飯,魚和肉等動物性蛋白質的分量也增加了。

而現在的校園營養午餐,與1988年這本食譜相比,也可看出食材面貌的變化,以魚肉為例,當年菜單呈現的是烹調半隻魚身,如今,魚肉加工比例增加,例如可能先把刺取出來,以無刺魚塊的方式出現在餐盤中。

1988 年出版的《臺灣省國民中小學學校午餐食譜》,能看到豐盛的在地食材。

1988 年出版的《臺灣省國民中小學學校午餐食譜》,能看到豐盛的在地食材。

點餐小紙條  寫下校園午餐另類史

有趣的是,有些學校還發展出特殊的供餐模式,例如台東,曾在十餘年前,出現讓市區的中學生們依自己的喜好,選擇不同供餐廠商的方式。學生們甚至還能夠在事先準備好的空便當盒裡,放入「點餐」小紙條,有人點炸雞、漢堡、有人想吃雞腿飯,還有人因為腸胃炎點了白稀飯,廠商們幾乎都可以在預算內,滿足孩子們五花八門的願望。

一天三餐,在學校吃的那一餐,占據了回憶中重要的位置。除了飯菜的滋味,更讓人回味無窮的是難以取代的學校生活場景,以及與同一世代的人們共有的獨特回憶。

參考資料:

1. 富邦文教基金會校園食材管理專案計畫主持人、大享食育協會籌備處秘書長黃嘉琳訪談
2.《臺灣省國民中小學學校午餐食譜》,臺灣省政府教育廳編印,1988年初版、1994年再版
3. 王文昕(2018.10),〈今天中午吃什麼?校園營養午餐發展史〉,《觀.臺灣》第39期
4. 莊永明總策劃(2002.04),《台灣世紀回味:文化流轉》,遠流出版
5.〈ㄋㄟㄋㄟ補給站:美援牛奶的供應〉,國家發展委員會檔案管理局官網,https://www.archives.gov.tw/ALohas/ALohasColumn.aspx?c=1620
6. 梅心怡, 趙家璧(2014),《台北一九三五年》,聯經出版
7.【365日計劃】No.257 #台東生活(2018.09.15),臉書專頁「台東製造」

TLife 100期了!讓我們繼續旅讀美好台灣

2018-04

TLife 100期了!讓我們繼續旅讀美好台灣

文|錢麗安・攝影|張季禹

©台灣高鐵

©台灣高鐵

自2007年1月,台灣高鐵發出第一班列車,開啟台灣「一日生活圈」的新生活型態;同年11月,為商務車廂推出台灣高鐵雜誌《TPLUS》雙月刊(共發刊25期,至2011年12月),並在通車3年後,2010年1月發行台灣高鐵車上刊物《TLife》,結合快速便捷的高鐵與多元文化視點的報導,陪伴旅客由點到面、由淺而深,探索台灣的美好人、事、物。

傳遞土地的溫度 豐潤旅途時光  

其實這樣的刊物在國外已行之有年,日本的新幹線、法國的TGV,以及歐洲之星等高速鐵路均有為旅客打造的車上刊物,從時尚、藝文活動、商業到科技不一而足,展現其都市與文化特色,也成為許多旅人認識、探索在地的一扇窗。

台灣高鐵車上月刊《TLife》要如何展現其特色?台灣高鐵董事長江耀宗表示,「由於高鐵是一條奠基於台灣土地的高速鐵路,除了快捷的運輸,更要與土地深刻連結。」因此,高鐵結合高科技運輸及12個車站站點的輻射傳送,凝聚、展現這塊土地的豐饒面貌與人情溫度,進而成為「引領進步、創造美好的生活平台」,打造出獨具的「台味──台灣式的人情味」,而在此平台下,《TLife》除了能帶給旅客愉悅的旅途時光,同時也忠實反映台灣的美好。

台灣高鐵公司參照世界各國的編輯特色,像是日本對觀光領域的細致深刻、法國著重於藝術、歐洲之星提供大量嚴選資訊等,規畫出以聚焦台灣、非商業性、多元視角、全方位領域內容、人文報導的手法來呈現台灣的人情風土,帶領旅客深入探索專屬台灣的美好。

拉高視角 聚焦台灣的故事

選擇以人文的角度來認識並理解台灣,其實是其來有自。長久以來,民眾喜歡出國看時尚秀,但台灣其實也有自己的時尚美學;很多人會出國參觀博物館,卻不曉得台灣也有傲人的百年、千年文物;說到溫泉,大家會想到日本,但台灣溫泉,從礁溪美人湯、陽明山硫磺泉到關子嶺泥漿浴,無論在質地、種類都足以傲視國際,除此,台灣還有豐沛的山林生態、精采的市井小吃等,卻因為是生活日常而未加重視,《TLife》正在做的,就是讓更多人看見並重視台灣的美好。

100個月以來,《TLife》歷經多次改版,在內容呈現上,從創刊初期著重旅客訊息的告知與溝通,到後期以人文土地關懷為切入點,並隨著台灣高鐵的不同發展階段,延伸、累積出不同的範圍與深度,提出不同的觀看視角,試著挖掘同一事件,更具深層內涵的可能性。

美好生活的平台──台灣高鐵車上刊物
從鐵道文化出發,《TPLUS》介紹國內、外鐵路運輸發展,以及音樂電影、旅遊美食等題材,到了《TLife》則嚴選台灣旅遊景點、美食及人文藝術,刊物內容求新求變,歷年封面設計與演變能看出對在地與美學的堅持。
在車廂座位隨手可翻閱的《TLife》,陪伴旅客享受優閒閱讀時光。

在車廂座位隨手可翻閱的《TLife》,陪伴旅客享受優閒閱讀時光。

匯聚各方專才 建構真善美平台

為此,在編輯團隊上,除固定企畫班底,也在不同階段邀集各領域專才,包含國立故宮博物院、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣美術館等重要歷史、藝文機關等合作構思議題,激盪出不同的呈現角度,多元展現這塊土地的故事。同時,針對編輯內容的正確性,盡所能與各領域專家、學者交流查證,2017年起,也開始落實語言平權的概念,遇到台語、客語等文句,皆以政府制定的文字與拼音標示並說明,讓旅客在閱讀之餘,也能欣賞到不同語言之美,「這代表高鐵不僅在交通上首屈一指,文化觀念跟態度也很先進。」作家、台語達人鄭順聰強調。

在吸引旅客第一目光的封面設計上,早期多採幾何、抽象圖形為主,以展現高鐵高科技、理性的專業形象;61期(2015年1月)起,改以「搭高鐵遊台灣」當期主題縣市的人文、自然風景影像為主;87期(2017年3月)起則以封面為「傳遞美學」的平台,進一步邀集台灣藝壇前輩及現代畫家畫作,或是邀請在地年輕插畫家繪製封面。

曾任藝術類雜誌總編輯、現職亞洲大學視覺傳達系助理教授朱庭逸表示,前輩畫家作品保有台灣早年的地域風格特色,年輕插畫則針對特定主題發揮,「近年來台南在地年輕人積極復育幾乎消逝的『屋頂上的風獅爺』,94期封面便以此為題,透過在地插畫家之手,重現《安平獅蹤》,讓整本雜誌的調性更有溫度。」

從昔到今 挖掘人.事.物的美好

八年來,《TLife》在單元的規畫上,大約分為「人物」、「旅遊」、「美食」與「文史、藝術」四大類,近三十個單元。

其中,被視為刊物精髓的「人物報導」類,人物的設定來自各行各業、長年持續努力不懈,如發光體般、點亮台灣的人們,例如,致力翻轉偏鄉教育的校長鄭漢文、創立南洋台灣姊妹會陪伴新住民成長的社會學教授夏曉鵑、記錄台灣山林的楊南郡、徐如林夫婦及為生病孩子帶來歡笑的小丑醫生馬照琪等。

在「旅遊」類的規畫上,以觸動旅客親身體驗台灣美好為任務,早年以城市為主的導覽、透過「光點人物」推薦,61期起,改以「超級導遊」邀請在地達人導覽,更親近當地生活節奏。洪雅書房負責人與嘉義文史工作者的余國信曾是「In Spotlight」受訪者,同時也受邀擔任「搭高鐵遊台灣」嘉義市超級導遊,他表示,兩種截然不同呈現旅遊的角度,不僅開展讀者視野,也讓受訪者有機會更深度思考與土地的關係。另一個小而美的旅遊單元「美好小旅行」則以文學、藝術、電影或重要民俗技藝為靈感,介紹一日遊程,讓旅行更有深度與趣味性。

而最受旅客期待的當屬「美食」類,從小吃美食家舒國治「下了高鐵吃小吃」,到去年起「美食地圖」邀請各地城市觀察家帶路,融合文化與庶民生活的內容,讓旅客能享受四處尋訪在地美食的樂趣。

「文史、藝術」類則分別從歷史與物件著手,前者帶領讀者穿越時空長廊,重現台灣早年的常民生活;後者則深度挖掘各地公私立博物館、美術館,尋找鮮為人知的寶藏,近年更延伸出典藏展與博物館探祕,發現老物件、博物館本身歷史的新趣味。


下了高鐵吃小吃

有「小吃活字典」之稱的舒國治,於33期起撰寫美食專欄,除了其獨特的舒式文字,初期的照片也是親自拍攝,加上他對台灣小吃的獨特見解,成為最受讀者歡迎的單元之一。

In Spotlight

報導長年持續默默耕耘的人物們,讓我們看見改變台灣的草根力量。在嘉義經營獨立書店的余國信曾接受39期專訪,因熟悉在地文史,爾後也受邀擔任91期「搭高鐵遊台灣」超級導遊。

月台旅人誌

第一次搭高鐵的感覺是?《TLife》創刊號邀請首次搭乘高鐵的旅客們,與讀者分享他們的第一次經驗。

搭高鐵遊台灣

想深入了解一座城市,最快的方式之一就是找對領路人;61期起全新改版的「搭高鐵遊台灣」加入「超級導遊」,透過這些文史工作者或城市觀察家,引領讀者從在地與歷史、人文的角度走讀城市。

美好小旅行

因應週休二日而企畫的旅遊單元「美好小旅行」,從文學、電影、藝術地景出發,提供不同的旅遊視角。


 

引領真實接觸   創造更多美好回憶

此外,隨著智慧科技的腳步,《TLife》於2015年推出PDF版的App,2017年更與時俱進完成《TLife App》改版,透過數位服務的整合,從單向式閱讀轉變成雙向互動式的App,讓旅客隨時隨地都能透過《TLife App》,看見發生在這片土地上的精采故事,更能輕鬆規畫屬於自己的高鐵假期,真實接觸台灣之美,創造美好的生活。

營運迄今逾十一年,不論在速度、服務或安全標準上,高鐵都為台灣大眾交通運輸史寫下重要篇章,「2007年1月到2018年2月,累計發出52萬1千多班車次的列車,累計載運旅客高達4億7千5百多萬人次,準點率達99.47%,堪稱是一條世界級的高速鐵路。」台灣高鐵董事長江耀宗特別強調,台灣高鐵一路走來秉持的是「Go Extra Mile」(有心 把事情做得更好)理念,透過《TLife》這個平台,兩相結合,將台灣「美」與「真」的精神充分地展現,不僅讓旅客得以享受便捷的運輸,更多了餘裕來關懷、探索與發現這片土地的美好,創造更精采的生活。

採訪幕後
除了一般採訪現場,《TLife》編輯團隊常有機會深入台灣高鐵工作基地,包含行車控制中心、各車輛基地及機廠等,了解高速鐵路的嚴謹工作作業流程及運行時對安全的堅持,除了是難得的經驗,也將高鐵不為人知的一面傳遞給旅客。

高鐵彰化站尚未營運前,編輯團隊借來高空作業車,攝影師克服懼高症,完成難得的高空攝影任務。


71期「高鐵人物」單元報導機電維護運作與維護作業,編輯團隊正在左營基地軌道旁進行拍攝,除了必須參加基地安全說明,全程皆需穿著安全裝備。


 

《TLife App》不限時地
美好生活一指通

隨著資訊科技的發達、行動載具的普及,改變了人們的閱讀習慣,讓資訊的傳遞不再只是單向,2017年《TLife App》改版,讓近年來的刊物精采文章躍上行動裝置,方便旅客隨時隨地都能查閱、利用,探索台灣美好的人、事、物。

改版後的互動式《TLife App》,全新介面讓讀者易於閱讀、便於檢索及收藏精采文章,不僅可「依期數」、「依地區」、「依主題」加以檢索,同時新增「收藏」、「分享」功能,陪伴旅客不限時空,皆能旅讀台灣的美好。

打開《TLife App》首頁,即能看到當期最新推薦內容。

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「收藏文章」功能可將感興趣的內容集中,查閱更方便。

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《TLife App》提供多元檢索方式,不論是單純閱讀欣賞,或是旅途中查詢相關景點,皆能自由切換。

《TLife App》提供多元檢索方式,不論是單純閱讀欣賞,或是旅途中查詢相關景點,皆能自由切換。

《TLife App》將全台各地的美好納入掌中,豐富內容與精采圖片隨時可得。

《TLife App》將全台各地的美好納入掌中,豐富內容與精采圖片隨時可得。

有光就可以說故事!戲說皮影戲

2017-12

有光就可以說故事!

戲說皮影戲

長方形的戲台上,電燈泡發出的黃色燈光下,演師操作手中的兩支木桿,影偶就由站姿變坐姿,或是飛躍彈跳,再加上後場樂師的弦曲鑼鼓聲,台下的觀眾便跟著進入戲中情境了,這就是皮影戲的魅力。

文|李偉麟

剛吃過晚飯,人們紛紛走向廟前廣場,陸陸續續來到戲棚前。主演、助演與樂師各就各位。豐年,或是家境殷實的人家,遇有節慶,常常會請來歌仔戲團與皮影戲團同時演出,戲團之間「打對臺」的競爭氣氛瀰漫在空氣中,就看誰演得精采,觀眾就往哪個戲棚移動。

 

皮影戲曾風靡大街小巷,圖為1955年3月17日,東華皮影戲團在彰化水尾新港戲院演出盛況。©東華皮影戲團

皮影戲曾風靡大街小巷,圖為1955年3月17日,東華皮影戲團在彰化水尾新港戲院演出盛況。©東華皮影戲團

台灣皮影戲團集中南台灣
舊時高雄彌陀地區有「皮戲窟」之稱

台灣的皮影戲源於中國大陸,藉由移民散播於南台灣。由於文獻所記載的戲團,大都在高屏地區,尤以舊時的高雄彌陀地區(包括現今的彌陀、茄萣到援中港一帶,以及永安與梓官)為盛,被稱為「皮戲窟」。台南市中西區的普濟殿於清嘉慶24年(1819年)所立的石碑文字有2條禁令,其一為禁演皮影戲:「大殿前埕,理宜潔靜,毋許穢積以及演唱影戲⋯⋯」,印證了皮影戲在台灣生根的歷史。

傳統皮影戲偶為黑、紅、綠3色,經描稿、雕刻、壓平、染色、裝桿等繁複工序,供演師做出合乎人體工學的動作。 ©高雄市立歷史博物館

傳統皮影戲偶為黑、紅、綠3色,經描稿、雕刻、壓平、染色、裝桿等繁複工序,供演師做出合乎人體工學的動作。 ©高雄市立歷史博物館

寺廟做公戲 培養出「百年戲約」

皮影戲多為民俗節慶的酬神演出,常在鄉里間廟宇搭臺演出,由於劇種特殊、劇場結構簡單、演員數較少、戲金較便宜等因素,常常成為請戲主青睞的對象。由寺廟爐主出面邀請戲班演戲的稱為「公戲」,不少戲團因此與廟方培養出長年情誼,凡是廟會做戲,一定找該戲團來演,有如「百年戲約」。

私戲則由個人邀請,如還願、祝壽、新居落成,還曾有人請皮影戲班演出當做賀禮。較特別的是,由於南台灣沿海地區遍布魚塭,富有的魚塭主人,有在每年農曆11月16日「謝塭尾」的習俗,請來皮影戲團演出,酬謝十方諸神保佑魚塭養殖順利。

皮影戲演出除了怕下雨外,開演前,也怕白幕被小孩用石塊打破或穿孔。此外,由於皮影戲戲台構造簡單,只需圍三面,影偶、劇本很容易被觀眾摸進戲台偷走,這些都是讓戲班苦惱的狀況。演出時通常一次演兩場,演到半夜,有時回響熱烈,得演到天亮才散戲。

傳統皮影戲的劇本都是手寫。圖為東華皮影戲團第五代團主張德成閱讀上一代留下來的劇本。 ©東華皮影戲團

傳統皮影戲的劇本都是手寫。圖為東華皮影戲團第五代團主張德成閱讀上一代留下來的劇本。 ©東華皮影戲團

突破傳統側面造型
正面皮偶展現台灣創意

在台灣和中國大陸潮州的民間還會稱皮影戲為「皮猴戲」,可能是來自影偶造型確有幾分與猴神似的味道。由於必須貼著影窗操偶,因此影偶為「側面」,也就是所謂的「五分相」。學者石光生指出,高雄大社鄉的東華皮影戲團曾突破傳統,發展出「六分相」以上甚至「正面」的皮偶,是台灣皮影戲的創意。

製作出超越側面「五分相」,趨近正面的影偶,是台灣東華皮影戲團獨有的創意。圖為「六分相」影偶。©東華皮影戲團

製作出超越側面「五分相」,趨近正面的影偶,是台灣東華皮影戲團獨有的創意。圖為「六分相」影偶。©東華皮影戲團

戰後皮影戲曾出現進入商業劇場演出的黃金期,甚至成為勞軍的節目,還在上世紀70年代赴美巡演,造成轟動;但仍不敵電視崛起等大眾消費娛樂方式的改變,皮影戲逐漸退出商業劇場。雖然皮影戲棚下萬頭攢動的景況已不多見,然而在影窗上栩栩如生的皮偶,仍然向我們述說著代代相傳的故事,只要有光,就不會消失。

參考資料

1.國立傳統藝術中心劇藝發展組科長楊雅雯訪談
2.國立臺灣藝術大學戲劇學系教授石光生訪談
3.石光生(2017),〈臺灣皮影戲的歷史分期〉
4.石光生(1995),《皮影戲:張德成藝師》,教育部發行
5.石光生(1998),《皮影戲藝師:許福能生命史》,高雄縣立文化中心出版
6.林永昌、石光生(2008),《福德皮影劇團發展紀要暨圖錄研究》,高雄縣政府文化局出版
7.郭瑞鎮(2003),《影偶之美:高雄縣皮影戲館典藏目錄》(1),高雄縣政府出版
8.張能傑(2017),〈臺灣皮影戲商業劇場研究—以高雄東華皮影戲團為例〉,《高雄文獻》第7卷第2期,高雄市立歷史博物館印行
9.高雄市皮影戲館官方網站:http://kmsp.khcc.gov.tw/

不只有媽祖信仰,在大甲看見當代工藝與文創活力

2017-11

Dajia

不只有媽祖信仰,在大甲看見當代工藝與文創活力

你腦海中的大甲是什麼樣貌?是鎮瀾宮、媽祖遶境?其實大甲不只有宗教,這座小鎮的歷史悠久,街市間隱藏著許多驚喜。從老鋪裡的技藝傳承,藏身山腳下的頂尖工藝家,以及返鄉青年的創意注入,這些深邃迷人的文化面,使大甲走讀起來格外有意思!

文|李佳芳・ 攝影|黃基峰

濱海的大甲芋頭田主要種植檳榔心芋,白色果實裡帶有紫紅色斑紋,嘗來口感綿密、香氣濃郁,是大甲的特色農作物。

濱海的大甲芋頭田主要種植檳榔心芋,白色果實裡帶有紫紅色斑紋,嘗來口感綿密、香氣濃郁,是大甲的特色農作物。

認識大甲

大甲位在大安溪的兩岸,因為河流的行經,這裡被分為溪南與溪北。溪南位在鐵砧山下,溪北則瀕臨松柏港,一座小城同時擁有兩種極為不同的風景。相傳大甲於道光7年(1827年),在當地仕紳募資下開始興建城牆。老城牆取大甲溪之溪石,與石灰、黑糖、糯米漿等材料塗刷蓋成,周長約510丈、高約2丈,因此許多人稱的「大甲城」,其實規模小巧並不及城,行政上較類似「堡」。

超級導遊 Profile

陳芳敏
大甲庄尾(庄美里)人,曾任職藥品公司,退休後積極投入地方文史工作,現任大甲觀光產業促進協會第8屆總幹事,致力聯合大甲商店推動觀光,也積極培訓義工老師,提供遊客走讀導覽服務。

從鐵砧山眺望,大安溪沖積扇與海相接的天際線,說明了大甲所在的獨特地理。而大甲這個由仕紳商賈捐獻所興建的石頭城(時稱做「大甲石堡」)以媽祖廟為中心建造的510 丈(約1.5 公里)城牆,圍塑出集合風土、歷史、人文的海線聚落,孕育出許多迷人的老產業,像是帽蓆、糕餅、袋包等,為今日大甲藝術創意奠定了基礎。

站在這片飽受海風吹襲的鹹溼地上,昔日稱「大街」的順天路上仍可見古意的洋風街屋建築:周和發金物店、永安堂等,以及文昌祠、林氏貞孝坊、日南車站、老鐵道等古蹟。台中市大甲觀光產業促進協會總幹事陳芳敏說:「原本在路嬌姑廟旁還可見一段古城牆,據說現在的馬路底下還有護城河繼續流!」可是尋訪這座已然現代化的小城鎮,那曾孕育的風華在哪?不禁令人感到好奇。

林氏貞孝坊保存多座碑石,記載著大甲的歷史。

林氏貞孝坊保存多座碑石,記載著大甲的歷史。

鎮瀾宮是大甲人的信仰中心,也是小鎮發展的開始。

鎮瀾宮是大甲人的信仰中心,也是小鎮發展的開始。

南北大路走看老風景

根據《大甲東西社古文書》記載,大甲自雍正9年(1731年)大安港開通貿易之後,中部縣市包括外埔、后里、大安等地物資皆是經此進出,才使得大甲漸漸繁榮,而這段歷史最顯見的遺跡,就是大甲曾經興盛的帽蓆業。陳芳敏說,藺草原是定居苑裡與大甲的道卡斯族(台灣原住民的平埔族群之一)工藝,由於草編製品深受日本人喜愛,才逐漸開始大量生產,並在有港口地利之便的大甲形成集散地,今日舊街上仍可見老店「三陽帽蓆行」販售傳統龍鳳蓆,以及新式的藺草編織商品,像是名片夾、扇子、紳士帽等。

以鎮瀾宮為中心,今日的順天路為主要南北大道,而大甲第一市場對面則是衙門所在地,屬於大甲最核心與歷史悠久的區域。走進廟旁小街,創立約五十年歷史的「重田板金行」依舊叮響敲打,為當地居民製作各式白鐵鍋瓢壺杓;再走到大甲老字號「生龍」糖果玩具批發行,老柑仔店琳琅滿目的陳列風格,可見販售各種復古產品,像是抽籤、戳戳樂、綠豆糕等,買賣裡夾帶滿滿人情味,更是鄉下地方的迷人之處。

一路晃蕩,渡過大安溪來到「日南車站」,這座老車站有著特殊的和洋建築風格,是台灣僅存不多的日治時代老車站,那自1922年啟用至今的悠久歷史,洩漏了大甲的年齡祕密,格外使人感受到老鎮風韻猶存的另一面。

鐵砧山風景區內的公園結合藝術設計,走逛起來相當舒服。

鐵砧山風景區內的公園結合藝術設計,走逛起來相當舒服。

日南車站特殊的和洋風格,是台灣少見的日治時代老車站。

日南車站特殊的和洋風格,是台灣少見的日治時代老車站。

老玩具店的陳列力求豐富,形塑出震撼的視覺感。

老玩具店的陳列力求豐富,形塑出震撼的視覺感。

老街巷裡 悄然孕生新精采 

在時代的洪流裡,大甲的發展歷程十分精采。民國50年代袋包產業興起,原本從事傳統手工業的婦女紛紛轉行,使得大甲成為生產「卡邦」(kha-bang,手提包)的大本營。在經濟起飛年代,大甲人靠著袋包累積財富,後來又轉而發展機械與製藥,才有今日馳名海外的腳踏車。

來到轉型文創的老店「一帆布包」,傳承大甲曾經風華的製鞄業,老闆承襲文化傳統,卻也力拚轉型。他與學建築的女兒聯手合作,讓傳統耐操耐用的學生書包變得不一樣,每年慢慢推出的新款與新色,默默掛上老店的展示牆:郵差包、普查員袋、後背包⋯⋯從小小櫥窗看進去,小鎮正在悄悄內蘊著新的精采。

不只是老產業有新創意,近來不少年輕人洄游返鄉,也替大甲注入一股活力。小巷裡悄然開起的小型自家烘焙咖啡館,不僅是年輕調酒師分享創意咖啡的空間,更成了在地青年與設計師的聚會所。面對年輕人的創新勇氣,大甲老字號糕餅鋪也不甘示弱,自主開辦起在地誌,邀集地方人士共同參與,積極挖掘屬於在地故事。

巷子裡的深夜咖啡館洋溢咖啡香,是大甲年輕人聚集交流的好地方。

巷子裡的深夜咖啡館洋溢咖啡香,是大甲年輕人聚集交流的好地方。

由大甲糕餅老鋪出版的《馨世代》地方風物誌,細細述說在地人與事。

由大甲糕餅老鋪出版的《馨世代》地方風物誌,細細述說在地人與事。

在地老帆布店保留傳統手工縫製服務。

在地老帆布店保留傳統手工縫製服務。

鐵砧山下藝風綿延

建立在產業基礎之下,大甲累積出自己的藝風。在鐵砧山下,有漆器工藝家廖勝文所創立的「鐵山漆坊」,那裡頭不僅展示各種斑斕絢麗的漆器與漆畫,而廖勝文更是世界少數專研脫胎技法的創作者。廖勝文表示,脫胎漆器的奧妙在於使漆不必依附木器,透過打底、刮灰、貼布、裝飾、漆畫等一道道手續,使漆不再只是塗料,更成為器體本身,可以更加天馬行空塑形表現。

除此之外,金屬工藝家黃天來亦定居大甲。早年,黃天來醉心於傳統雕刻工藝十餘載,後來投入白鐵鐵壺創作,融入當代美學思維,創立了「大甲鐵壺」。近幾年黃天來更將「白鐵器之美」結合陶藝釉料窯燒技術,以抽象化的花、草、獸等自然元素,打造出日常生活可用的各種奇想器物,像是鐵壺、鼎足火鍋、虹吸式塞風壺器等。

誠如黃天來所說:「創作的源頭就在於生活。」文化是風土、產物、人民的集體塑造,而大甲歷經長時間沖刷累積,深厚的歷史與人文沃土,也漸漸培育新創意。

工藝家廖勝文俐落刷塗,一層一層為器物穿上華麗外衣。

工藝家廖勝文俐落刷塗,一層一層為器物穿上華麗外衣。

可融合多種材料的特性,使漆藝應用千變萬化。圖為廖勝文作品《脫胎漆瓶》。

可融合多種材料的特性,使漆藝應用千變萬化。圖為廖勝文作品《脫胎漆瓶》。

工藝家黃天來的神思,使鐵壺有了不同的呈現。從開模、灌鑄到細部修整,金屬器物創作過程繁瑣,令人無法想像。

工藝家黃天來的神思,使鐵壺有了不同的呈現。從開模、灌鑄到細部修整,金屬器物創作過程繁瑣,令人無法想像。

(上)虹吸式塞風壺器《羊入虎口》、(下)白鐵作品《荒野傳說》。

(上)虹吸式塞風壺器《羊入虎口》、(下)白鐵作品《荒野傳說》。

順遊景點

清水梧棲海線小鎮巡禮

鹹溼的海風、漂泊的海浪、廣大的農耕地——雖然都處大台中地區,但是大甲與清水、梧棲、外埔等區卻頗自成一格。或許是距離市中心較為遙遠,或許地產、地貌極大差異,種種難以細數的原因,造就了海線小鎮的與眾不同。

梧棲老街漫遊 點圖看介紹...

梧棲老街漫遊

來到梧棲,除了到觀光漁港買賣海產鮮物之外,更別忘了一逛古意盎然的小鎮老街。梧棲居民早期以討海維生,天上聖母的媽祖婆是中心信仰,而這種思維也反映在聚落。坐落在老街上的朝元宮歷史悠久,而宮廟隔壁緊鄰的梧棲舊分駐所,是建於1919年的老警察局,說明了宗教信仰與在地行政中心密不可分的關係。

梧棲老街上的朝元宮創建於清咸豐6年(1856年),主祀媽祖,被當地民眾稱為「梧棲媽」。

清水眷村文化園區 點圖看介紹⋯

清水眷村文化園區

從梧棲觀光漁港漫遊到清水高美溼地,在港區藝術中心距離不遠的大片眷村,經爭取後保留為眷村文化園區,除了藝術家進駐策展,另有間獨特的獨立書店「寄風冊店」,卻不賣書,而是駐地工作站,裡頭收集了許多老照片、書籍、文物等,讓遊人在靜慢時光之中,細細閱讀在地故事。

藝術進駐清水眷村文化園區,老地方處處展新意。

 

台中大甲2天1夜行程建議

第1日
◆ 搭乘高鐵至台中站,租車或搭車前往大甲
↓ 參拜鎮瀾宮祈福
↓ 拜訪文昌祠與林氏貞孝坊古蹟,歷史走讀
↓ 鎮瀾宮旁菜市場,享用古早味美食
↓ 拜訪文創小店
↓ 傍晚,前往清水走逛眷村文化園區
↓ 鰲峰山觀景台欣賞落日後,享用當地美味米糕晚餐
◆ 入住當地旅社

第2日
前往日南車站參觀
↓ 拜訪大甲工藝師
↓ 順遊梧棲港與老街
↓ 在漁港享用美味海鮮午餐
↓ 購買在地伴手禮
快樂賦歸

伴手禮

大甲是媽祖信仰聖地,香客自遠方前來,買伴手禮自是不可少,而這也使得周邊鄉鎮的特產多元,幾乎涵蓋食品到用品。
(請點圖看介紹)

肉角與肉絲

肉角與肉絲

大甲伴手禮除了奶油酥餅,不可不提肉乾。老鋪出品的豬肉角與豬肉絲,使用祖傳中藥祕方調味,口感獨特、愈嚼愈香。

媽祖手機吊飾

媽祖手機吊飾

不少香客在參拜鎮瀾宮後會求護身符保平安,廟方順應時代潮流,結合平安符與手機螢幕擦布推出實用飾品,滿足年輕族群的喜好。

紫香芋片

紫香芋片
許多人提到大甲就聯想到芋頭,來大甲除了品嘗芋頭冰、芋頭酥,農會也販售各種芋頭加工食品,都是很有在地風味的伴手禮。

米糕

米糕

米糕是清水在地相當有名的一味小吃,油脂肥腴的滷三層肉角,香氣滋味十分誘人,總有不少遊客品嘗後不忘打包帶回家。

帆布零錢包

帆布零錢包

老字號帆布包店新推出的帆布零錢包,設計走向年輕化風格,請布廠開發的新款色系,搭配簡約外型,方便收納日常雜物。

鹹蛋糕

鹹蛋糕

香氣濃郁的鹹蛋糕,據說是從梧棲開始流傳。在鬆軟海綿蛋糕中間夾入炒香豬肉,鹹甜不膩,相當老少咸宜。

在地職人 生活點滴

大甲芋男 柯朝元

資訊工程系畢業的柯朝元回鄉承接家族產業,他以介紹科技產品的精神,把芋頭當成精品一般,滿懷熱情為大甲芋頭寫開箱文,並推出自有品牌,建立自產自銷管道,打破人們對農產品的既定思維。

日曬米職人 陳崑榮

陳崑榮與兒子陳濬昇數年前積極投入有機米栽種,除了堅持不噴灑農藥,只能靠人工除草,稻穀更採古法日曬,保有陽光滋味。承襲傳統美好精神,陳崑榮並以老人家傳下的柑仔店為名,希望打響在地品牌。

科技城的老靈魂!跟著李澤藩名畫穿梭竹塹城、嘗廟口小吃

2017-11

科技城的老靈魂!跟著李澤藩名畫穿梭竹塹城、嘗廟口小吃

新竹古稱「竹塹」,是台灣北部第一座石磚城,也曾是清領時期北台灣重要的政經文化中心。生於新竹的李澤藩,一生不斷描繪家鄉景物,竹塹城昔日的熱鬧繁華與庶民風情,在他的畫中展露無遺。這些畫作像是線索,讓旅人感受今昔對照的竹塹風情。

文|陳怡如・攝影|黃基峰・圖片提供|李澤藩美術館、臺北市立美術館

畫家李澤藩一生貢獻於美術教育,作品則富含在地風土,孔廟、城隍廟、東門城等景物都常入畫,期望用畫作保留家鄉景致。李澤藩珍惜作品,不隨意出售,但他曾在學生畢業時,將作品當作紀念品分贈學生,兒女出國留學之際,他也會畫家鄉的風景讓他們帶走,作為治療鄉愁的良藥。

城市門戶變身文化地標 東門城

東門城距李澤藩自小成長的新竹武昌街很近,是每天外出必經之地。李澤藩的父親在城內開了間雜貨店,一家生活依靠城市經濟的繁榮。李澤藩一生所繪的東門城畫作無數,甚至曾有一說,現存戰後最早的東門城風景是他於1961年所繪製的《東門城》。

「東門」是古時竹塹城的4座城門之一,又稱「迎曦門」,是目前新竹僅存的城門,已被列為國定古蹟。二層樓建築下方圓拱形的城門洞,是城市的出入口,竹塹城外挖築壕溝為護城河,與高雄鳳山的舊城東門段護城河,同為目前台灣僅存的護城河。1999年,城前廣場搖身一變成為露天市民廣場「新竹之心」,提供文藝展演空間,護城河經整治後,也成為具有休憩功能的親水公園,兩岸綠意盎然、草木扶疏。卸下防禦重任後,東門城已成為新竹新的文化地標。

位置:新竹市北區東門街、中正路交叉口

《東門城》1979,40×55cm,李澤藩美術館典藏。

《東門城》1979,40×55cm,李澤藩美術館典藏。

隨著時代變遷,東門城的結構沒有太大改變,城門腹地則已轉變為市民廣場。

隨著時代變遷,東門城的結構沒有太大改變,城門腹地則已轉變為市民廣場。

昔日北台灣的信仰中心 城隍廟

李澤藩晚年因工作過度勞累而中風,復健時他常回想過去的生活情景,對細節觀察敏銳的他,憑著記憶,將家鄉的名勝古蹟,甚至是已不復存在的建築和景物,用畫筆保留了下來。李澤藩所描繪的《潛園懷古》,完整再現曾被譽為台灣四大庭園之一、現已拆毀的「潛園」,台灣古蹟研究大師李乾朗研究潛園時,便以他的畫作為佐證。

李澤藩透過畫作留存了新竹大量景物,標誌性廟宇「城隍廟」也常是主題之一。隸屬新竹市定古蹟的城隍廟,初建於清乾隆13年(1748年),殿宇雄偉,以三川殿及三疊式屋頂最具特色。每年農曆7月的「竹塹中元城隍祭」,城隍本尊遶境出巡,是竹塹城一年中最熱鬧的宗教慶典。城隍廟前聚集眾多市集小吃,也被李澤藩納入畫中,呈現樸實的庶民風情。

地址:新竹市北區中山路75號

竹塹城的規畫以城隍廟為中心,廟門前的石獅及龍柱均有極高的藝術價值。

竹塹城的規畫以城隍廟為中心,廟門前的石獅及龍柱均有極高的藝術價值。

一覽雅致的湖光山色 青草湖

李澤藩常帶學生去戶外寫生,距新竹市區僅4公里的「青草湖」,就是師生常造訪之處。李澤藩節儉惜物,就連畫壞的畫紙也捨不得丟,他試著用水洗去畫壞的部分,意外發展出極具個人特色的「水洗」技法,《青草湖暮色》正是水洗的經典之作。李澤藩美術館館長、也是李澤藩女兒的李季眉形容:「父親幾乎是把畫拿到水龍頭下沖,全部洗光再畫。」沒想到經水洗重畫後,青草湖的黃昏氣氛更加到位。

位於客雅溪中游的青草湖開發極早,1956年青草湖水庫完工,兼具灌溉、觀光、防洪等多重功能。因水壩抬高水位,加上四周山林相映,造就湖光山色的秀麗景致,成為當時極富盛名的觀光景點,整治後的青草湖現為新竹新八景之一。位於湖畔的靈隱寺,寺內環境清幽,庭院可見到許多日治時期的石燈籠、石柱,與同樣鄰近青草湖、建於1882年的「李錫金孝子坊」,各自散發不同時期、不同風格的歷史情調。

位置:新竹市東區明湖路775巷

《青草湖暮色》1950,水彩、紙, 80×103cm,臺北市立美術館典藏。

《青草湖暮色》1950,水彩、紙, 80×103cm,臺北市立美術館典藏。

天氣晴朗時,映月橋與周邊山林倒映於青草湖面,湖光山色入選新竹新八景之一。

天氣晴朗時,映月橋與周邊山林倒映於青草湖面,湖光山色入選新竹新八景之一。

 

李澤藩(1907~1989年)小檔案

新竹人,師從石川欽一郎,主攻水彩。臺北師範學校畢業後,曾任教於新竹第一公學校、新竹師專、臺師大、國立藝專(今臺藝大)。1983年被文建會(今文化部)選為「十位台灣前輩畫家」之一。李澤藩美術館現正展出「中期作品特展」至2018年4月15日。

風味美食


甘甜鮮美 米粉湯

細火慢熬的湯頭,搭配Q彈粗米粉,再加上一塊鬆香芋頭,就是在地人從小吃到大的傳統滋味。而在熬煮高湯的鍋子中,吸滿湯汁精華的各式小菜,也是不容錯過的招牌。

地址:新竹市北區西安街82號

廟口滋味 潤餅

城隍廟周邊有不少潤餅攤子,這家傳承5代的老店,潤餅皮薄透光卻富有韌性,餡料夾入豐富蔬菜,鮮甜爽脆,和特製醬料交織成獨特的鹹甜滋味,並加入酥脆蛋酥,增添味覺層次。

位置:新竹市北區中山路(城隍廟入口旁)

畫家也愛玩社團 I 從日治時期的美術團體看台日交融的藝術風景

2017-11

畫家也愛玩社團 I 從日治時期的美術團體看台日交融的藝術風景

現在想看展覽,除了美術館,還有畫廊、藝文空間、咖啡店等場所,若是回溯至日治時期的台灣,情況可就大大有別。當時因為沒有專門的美術學校,藝術家展示作品的機會也非常有限,於是,美術團體應運而生,肩負起知識交流和溝通平台的角色。

文│胡德揚・圖片提供|國立臺灣美術館

日治前的台灣社團,多為詩社這類的文人組合,或是地方鄉紳的社會團體,和現代一般認知上的社團並不相同。國立臺灣美術館研究發展組組長林明賢說明,近代文明裡,社團往往扮演著重要角色,「是現代知識傳播交流的重要平台。特別在二十世紀初,不論在美術或其他方面,社團都是知識分子集結、凝聚共識的地方。」

七星畫壇 首個「全台灣人」美術社團

日治時期,「新美術」導入台灣,所謂「新美術」,是相對於台灣傳承自中國文人畫的傳統,其繪畫風格多側重在西歐當時的印象派,以及日本的東洋畫;而新美術在台灣的發展,除了一般的學校美術課程之外,就是依靠美術社團。

在當時台灣的教育體系下,美術領域最多只到師範學校的圖畫科,這也是台灣前輩藝術家想繼續深造時,多留學日本的原因。礙於學習管道有限,「美術社團」也就成為現代美術重要的傳布組織,成員之間集結起來討論、交流,「可補學校教育之不足」。

新美術既由日本傳入,可以想見台灣的美術社團也深受日本影響。初期的台灣美術社團皆由日本人發起,但台灣人也可加入,1899年的「臺灣書畫會」就是同類組織中最早的一個。然而,「全台灣人」的美術社團要在二十多年後的1926年才出現──由倪蔣懷、陳澄波、藍蔭鼎等7人組成的「七星畫壇」。七星畫壇前後運作僅短短約四年便因故解散,但每一年都舉辦聯展;在那個資源有限的年代,畫家少有舞台展示畫作,集合眾人之力開辦展覽,是這個時期美術社團成立的重要原因之一。

陳澄波 《淡水風景(淡水)》 1935,油畫,91×117cm

陳澄波 《淡水風景(淡水)》 1935,油畫,91×117cm

石川欽一郎 《臺灣次高山》 水彩畫,32.7×49.1cm

石川欽一郎 《臺灣次高山》 水彩畫,32.7×49.1cm

然而,此時雖有不少美術社團成立,日治時期的藝術話語權依舊掌握在官方性質的美術展覽「臺灣美術展覽會」和「臺灣總督府美術展覽會」(以下各簡稱臺展、府展)的評審手中,日本習自西歐的印象派和膠彩為主的日本畫風格,主導了當時的創作走向。因此,在臺展的刺激下,有組織的美術社團也相應而生,林明賢舉例,「臺展三少年」(註1之一的林玉山與嘉義、台南地區之同好共組的春萌畫會,就在第一回臺展隔年1928年成立。


註1:第一屆臺展,台灣人林玉山、郭雪湖及陳進等三名青年入選,聲名大噪,人稱「臺展三少年」。

洪瑞麟《火焰山》 1955,油畫,31.5 ×41.0cm

洪瑞麟《火焰山》 1955,油畫,31.5 ×41.0cm

日治時期的美術風格

這一時期的官方展覽,青睞具有台灣風光或人文特色的畫作,部分原因來自日本以「殖民者」的角度看待台灣,除了向日本民眾展示殖民地風情,也有作為觀光活動宣傳用的意味。臺展、府展主導性強大,在創作時,藝術家多少受其影響,而美術社團成員之間,為了入選而做的交流,也對題材、風格選擇的大方向起了一定作用。

從陳澄波《淡水風景(淡水)》、陳德旺《觀音山遠眺》、台灣現代美術啟蒙者石川欽一郎《台灣次高山》,以及洪瑞麟的《火焰山》等畫作中,我們可看出,印象派或外光派(註2風格、滿溢島國印象的主題,相當程度地反映出日本對西歐現代美術的偏愛,以及殖民者的統治視角。


註2:「外光派」是日本以寫實為基底、局部融入印象派手法的派別。

陳德旺《觀音山遠眺》 1982,油畫,40.7×52.8cm

陳德旺《觀音山遠眺》 1982,油畫,40.7×52.8cm

而以膠彩為媒材的東洋畫,不僅是日治時期的主流風格,也是臺展、府展的重要徵選類別(另一類別為西洋畫),林玉山的《朱欒》以東洋畫技法描繪台灣物產柚子,可說是一件頗為典型的「台日交融」作品。對台灣人文景象的喜好,結合印象派的手法,也經常表現在人像畫這一類型裡,張秋海的《婦人像》、李石樵的《珍珠的項鍊》也都說明這一現象。

日治時期台灣美術社團的崛起或活躍狀況,大抵不脫對現代美術教育的補充、石川欽一郎等日籍師長的帶動、呼應官辦美展、反映前輩藝術家身處的時代環境⋯⋯除了讓我們從不同角度看見一段台灣美術歷程,也對當時美術風格形成的背景,有了更深刻的理解。

林玉山《朱欒》 1931,膠彩,146.3×213.7cm

林玉山《朱欒》 1931,膠彩,146.3×213.7cm

李石樵《珍珠的項鍊》 1936,油畫,72.5×60.0cm

李石樵《珍珠的項鍊》 1936,油畫,72.5×60.0cm

展場資訊

聚合・綻放──臺灣美術團體與美術發展
展       期:即日起常設展出
展出地點:國立臺灣美術館301、302展覽室 
展覽名稱、地點、時間與內容,以官網為主。
國立臺灣美術館
國立臺灣美術館
地       址:台中市西區五權西路一段2號

開放時間:平日9:00~17:00(週一休館),週六、日9:00~18:00。
服務專線:04-2372-3552

上車剪票格、下車拉鈴繩!記憶中的公車懷舊風景

2017-11

上車剪票格、下車拉鈴繩!記憶中的公車懷舊風景

用App看公車何時到站、悠遊卡付車資……現代人熟悉的搭車模式,很難想像過去搭公車是有「隨車售票員」負責剪票、驗票與補票,甚至報告站名、嗶哨指揮車子的。回憶公共汽車上的時光,了解公車文化演進,也是記憶庶民生活史的重要環節之一。

文|李偉麟

日治時期鼓勵人們搭公車遊覽,例如推出往來台北市、士林、北投、草山之間的循環巴士,方便人們到北投、草山溫泉公共浴場一遊。©國立臺灣圖書館

日治時期鼓勵人們搭公車遊覽,例如推出往來台北市、士林、北投、草山之間的循環巴士,方便人們到北投、草山溫泉公共浴場一遊。©國立臺灣圖書館

發車時刻表。©楊燁

發車時刻表。©楊燁

上車要剪車票、下車要拉鈴,你記憶中的搭公車景象是否有這一段?五、六年級生或許還曾遇過小時候在雨天擁擠而顛簸的公車上,看過有乘客直接用傘勾鈴繩,差點把繩子拉扯下來的窘況;在還沒有捷運的年代,公共汽車是人們主要的移動方式之一,車上不僅有人生百態,更乘載了無數人的青春回憶。

針對小學生發行記名式車票回數券

台北市是台灣最早出現公車的城市。1913年,由日人高松豐次郎規畫運行台北市區到北投路線,但車資很高,一般人沒有能力利用公車代步。之後,桃園、新竹、台南陸續開辦公車業務,1930年台北市市營巴士開業,而高雄市市營巴士則在1940年開辦。

台北市市營巴士開業時,有9條營業路線,並且發售「回數乘車券」,也發售專供小學生使用的記名式「特別回數券」;1935年增加了回數券的種類,有13回、28回、75回,且此時台北市公車營業路線已大致完整,以城內為中心,呈放射狀運轉,因便利性提高及票價不高,即使是一般大眾也有能力搭乘。

1935年,設立於台北市菊元百貨前的台灣第一個交通號誌,以提高民眾交通安全常識。©國立臺灣圖書館

1935年,設立於台北市菊元百貨前的台灣第一個交通號誌,以提高民眾交通安全常識。©國立臺灣圖書館

「牛頭公車」(圖左)因引擎蓋前伸的造型像牛頭而得名。台北市公車處民營化後的大都會客運,還曾製作「牛頭公車」模型發售。©聯合知識庫\陳明輝攝

「牛頭公車」(圖左)因引擎蓋前伸的造型像牛頭而得名。台北市公車處民營化後的大都會客運,還曾製作「牛頭公車」模型發售。©聯合知識庫\陳明輝攝

票亭什麼都賣 儼然當年便利超商

公車的造型與硬體設施變化,也在許多人心中留下難忘的回憶。例如日治時期到戰後的「牛頭公車」,因引擎蓋前伸的造型像牛頭而得名,曾經使用過福特、雪弗蘭、豐田、日野、五十鈴等品牌,其面對面擺設的座椅則被稱作「相親式座椅」,是不少老一輩人的青澀回憶。

台北市公車在1977年實施聯營前,由各家公車業者自行發售車票,1950年陸續設立的公車票亭,除了方便人們購買車票,也販售報紙、飲料、底片、便當及雨傘等商品,可說是那個年代的「便利商店」。

至於剪票制度則在1994年廢除後,改成投現,從此搭車不再購票,公車變成駕駛員一人服務車,不再有隨車人員,公車票亭也在2002年全面拆除後走入歷史,象徵著上世紀的公車文化,隨著捷運悠遊卡的發行、軌道交通興起等趨勢變化,駛向了新的里程碑。

乘客上車持車票給車掌一格一格剪票,是昔日難忘的回憶。圖為學生定期車票及剪票夾。©鄭序華

乘客上車持車票給車掌一格一格剪票,是昔日難忘的回憶。圖為學生定期車票及剪票夾。©鄭序華

參考資料

1.大都會客運調管課專員彭啟華訪談
2.台灣巴士文化協會發起人之一鄭序華訪談
3.懷舊文史達人張哲生訪談
4.沈方茹(2003),《台北市公共巴士之發展(1912-1945年)》,國立中央大學歷史研究所碩士論文
5.《幸福巴士:發現秘境體驗共乘美好時光》(2014),交通部公路總局出版
6.蔡蕙頻(2013),《好美麗株式會社:趣談日治時代粉領族》,貓頭鷹出版
7.楊啟正(2017),《臺灣市街電車夢》,玉山社出版
8.卞鳳奎(2011),《臺北市大安區志》,臺北市大安區公所出版
9.台北市市議員林晉章官方網站(http://www.ilovetaipei.com.tw/in-the-news/jiu-shi-yi-nian-du/jiaotongranggongchepiaotingzhendewanquanbuliuhenji)

李乾朗:讓古建築說自己的故事!

2017-11

李乾朗:讓古建築說自己的故事!

投入四十餘年精力,完成七十餘項古蹟調查研究計畫,並出版逾六十部作品傳承知識與經驗,致力於詮釋文化資產與推廣工作,讓古建築有機會留下來,在未來的時空中繼續發聲,是台灣文資保存界的重要推手。

文|李偉麟・攝影|張季禹・圖片提供|李乾朗

台灣的許多古蹟,都有李乾朗留下的足跡。談起保存古蹟的意義,李乾朗說,每個人的今天都是由昨天造就的,人類不可能不回頭看過去,那些在歷史中無法被今人親眼看見的人物,和過去的生活,只有透過古建築,才能夠讓過去和現在有對話的機會。

「你知道台灣首任巡撫劉銘傳,還有國姓爺鄭成功,他們當年住在哪裡嗎?」李乾朗告訴我們,劉銘傳故居原址就在現今台北市中山堂;而鄭成功則住在台南安平古堡內,當時稱為「王城」。把縹緲在空中的歷史,與眼前現實的空間,黏合在一起,讓生硬的歷史知識轉化為連小朋友都懂的常識,並透過推動古蹟保存與維護,試圖減少歷史佚失的遺憾,使台灣這塊土地發生過的故事得以延續,是李乾朗逾四十年來一直努力的方向。

受前輩啟蒙 在大學時愛上古建築

李乾朗在大學時受到系主任盧毓駿提倡現代與傳統結合的影響,對古建築產生興趣,進而點燃了對台灣歷史與台灣民俗的求知慾,主動到淡江大學旁聽林衡道教授與畫家席德進的課。他們採用當年少見的田野調查方式,並且以文化和美學的視角記錄與體會傳統建築的價值,在當年可說是先驅,為李乾朗開拓了對古建築的認知與視野。

在金門服役時,為數眾多且完整的傳統建築,讓他感到相當震撼:「為什麼這些在歷史上占有廣大空間,跨越漫長時間的建築,如今卻被我們遺忘了?」於是他用拍照和手繪的方式,為金門的傳統建築留下紀錄,退伍後持續整理,在29歲時,以個人的力量出版了第一本著作《金門民居建築》,實屬不易。

李乾朗致力以「圖解」的精神,說出古建築的故事,出版了六十餘部書籍。

李乾朗致力以「圖解」的精神,說出古建築的故事,出版了六十餘部書籍。

台灣古建築保存歷程的活字典

1981年,行政院成立「文化建設委員會」,次年公布《文化資產保存法》,台灣的古蹟保存邁入新的階段。李乾朗應邀擔任文建會古蹟審查委員,多年來持續參與相關古蹟與文化資產議題會議,及古蹟調查研究計畫案。

維護古蹟最理想的方式是「整舊如舊」,李乾朗以建於清道光2年(1822年)的淡水鄞山寺為例,寺方幾乎全面接受他的建議,修復時以修補或抽換為主,儘可能維持原貌,而非跟隨許多古寺廟「整舊如新」的慣例,使得我們今日仍能看見近兩百年前的屋脊泥塑原貌,回到當年閩西客家汀州人移民來台的特殊時空。

經歷了台灣文化資產保存相關法規從無到有、從有到進化的各個階段,並從1994年起應邀擔任新加坡古蹟蓮山雙林禪寺修復工程總體規畫顧問,展開海外華人建築研究,李乾朗稱得上是台灣古建築保存歷程的一本活字典。

1978年,李乾朗(右2)參與板橋林家花園整修工作,請來鹿港老匠師施水龍(左2)到場指導。©李乾朗

1978年,李乾朗(右2)參與板橋林家花園整修工作,請來鹿港老匠師施水龍(左2)到場指導。©李乾朗

古蹟的故事紋理 比年代更重要

此外,李乾朗還是一位手繪建築畫學者,在他所出版的六十餘部作品中,經常都感受得到用照片或手繪圖「圖解」的形式與精神。李乾朗說,用「說故事」的方式介紹古蹟,能夠使人鑑往知來,並且得到豐富的想像力與創造力。

同樣做為記錄的工具,拍照只需按下快門,為什麼李乾朗卻要花上半小時、數小時,寧可一筆一筆地細細描繪呢?他說:「世界上所有的事情都是選擇的結果。畫畫是一種有意識的選擇,挑選重要的部分納進畫面,反而能夠凸顯建築主體及周遭環境的特色與重點。」

李乾朗話鋒一轉,指向窗外街道上的房子,一邊說:「哪些古建築能夠成為古蹟,其實也是選擇的結果。」他表示,年代並不是選擇古蹟的唯一標準,古建築具有的故事紋理很重要,比如,台北北門說的是台北最初如何成為一座城市的故事,淡水紅毛城說的則是荷蘭人的故事,兩者無法互換也無法比較,要看的是古建築保存下來能夠傳達出什麼樣的意義,用白話文說就是「它儲存什麼故事」。

李乾朗擅長手繪圖,以圖解方式描繪古蹟,台南赤崁樓為三座磚砌平台,其上原有荷蘭式房屋(Fort Provintia),清末改建為漢式樓閣。©李乾朗

李乾朗擅長手繪圖,以圖解方式描繪古蹟,台南赤崁樓為三座磚砌平台,其上原有荷蘭式房屋(Fort Provintia),清末改建為漢式樓閣。©李乾朗

李乾朗經常到處旅行,並隨手速寫當地古蹟。圖為2012年李乾朗於泰國清邁速寫的身影。©李乾朗

李乾朗經常到處旅行,並隨手速寫當地古蹟。圖為2012年李乾朗於泰國清邁速寫的身影。©李乾朗

每個民族都要有屬於自己的故事

「每個民族都要有屬於自己的故事。」李乾朗說。古建築的故事,蘊含了民族特有的價值觀,以及生活方式的累積,不但是非常值得保存及重視的文化資產,還能夠成為民族想像力的來源。因此,盡力讓古建築的故事能夠一代傳一代,並且培養專業人才去記錄、保存古建築,避免造成文明永遠無法補救的損失,不僅是他出書發揮社會影響力,並在學校擔任教職的職責所在,更是他一生的志業。

西門紅樓是日治時期台北西門市場的主要入口,建築外觀以洗石子仿石作橫帶裝飾,具有紅白相間的華麗效果。(圖為李乾朗手繪稿)©李乾朗

西門紅樓是日治時期台北西門市場的主要入口,建築外觀以洗石子仿石作橫帶裝飾,具有紅白相間的華麗效果。(圖為李乾朗手繪稿)©李乾朗

 

李乾朗

1949年生,畢業於中國文化大學建築及都市設計系。現任教於國立臺灣藝術大學、國立臺北大學等。曾獲頒「行政院文化獎」、「臺北文化獎」等重要獎項。

季節限定!快來品嘗清脆菱角.甜香龍眼的台南秋滋味

2017-10

Tainan

季節限定!快來品嘗清脆菱角.甜香龍眼的台南秋滋味

當街市開始出現熱騰騰的菱角攤,市集飄著龍眼乾的柴燒香,便知秋天來了。這一次,我們要循著官田、東山與白河,拜訪台南三大物產──菱角、龍眼乾與蓮藕粉的鮮滋味,以及西拉雅文化。

文|錢麗安・攝影|黃基峰

秋天的官田,放眼望去全是綠油油一片菱角田,以及農人忙碌的採菱角身影。

認識官田、東山、白河

官田、東山、白河位於台南市中間偏東北、平原山區交界帶,是嘉南平原重要的農業生產重地,昔日以水稻、甘蔗生產為大宗,後來透過一鄉一特色為發展目標,讓官田的菱角、東山的龍眼、咖啡、椪柑,以及白河的蓮藕不僅成為在地特產,慢慢形塑出新式農業觀光文化。

此外,這裡也是西拉雅族重要的生活聚落,至今仍可見到西拉雅的公廨與祭典,並在族人努力下,重新找回昔日平埔文化,發展出風格獨具的西拉雅文化采風體驗。

超級導遊 Profile

陳敏群
大學開始接觸台灣史,回到故鄉後發現地方史料的缺乏,開始著手調查在地文史並從事鄉土文化教學,任職鄉代表期間更結合南藝大師生共同撰寫《官田鄉誌》。


秋天的官田很不一樣,放眼望去不是結實纍纍的橙黃稻穗,而是綿延無盡低矮的墨綠田景,以及農人俐落的在菱角田中彎身採收的另種「拾穗—菱角」身影。陳敏群說,台灣的菱角源起於左營蓮池潭一帶,二十餘年前因著一鄉一特色的發展,逐漸成了官田農產代名詞,後更因「水雉復育計畫」,發展出菱稻輪作的特色。

菱角田中的凌波仙子

每年11月起,農人開始進行菱角的選種、育種,隔年春天發芽,第一期稻作收割後再移入田中放水種植。等9月底秋風起,翻開浮在水面上的鮮綠菱葉,看到一顆顆飽滿肥碩、紅紫色的菱角便可採收。現場品嘗採菱人採收的新鮮菱角,口感鮮甜清脆有如水梨。

接著轉往凌波仙子的家──「台南市水雉生態教育園區」,近距離觀察、認識這個曾經在台灣四處都可見,後因土地開發與環境遭到破壞,一度瀕危而被農委會公告為第二級珍貴稀有保育動物的水雉。喜歡在浮葉植物水澤區活動的水雉還有「葉行者」稱號,身軀嬌小卻體態優雅,在繁殖季時亮麗的羽色和長長的尾羽,在葉面行走或飛翔時格外飄逸,而有「凌波仙子」的美譽。

園區主任李文珍讓我們從望遠鏡觀察雛鳥寶寶,並分享水雉的生態知識,採一妻多夫制的水雉是由公水雉負責孵育、育雛,由於對環境要求比較高,一度因農民改變農耕方式,造成水雉誤食毒餌而大量死亡,後來林務局與慈心有機農業發展基金會合作,推動綠色保育標章,鼓勵民眾吃菱角與農民自然栽種的菱香米,來協助保育棲地,同時由環境教育著手,慢慢的讓原本僅剩五十隻左右的水雉,慢慢回復到目前800~1,200隻的穩定狀態。

水煮後的菱角,鮮脆可口。

水煮後的菱角,鮮脆可口。

葫蘆埤自然公園,埤塘湖水、鷺鷥與周邊菱農泛舟摘菱的身影——「菱香舟影」,為新南瀛八景之一。

葫蘆埤自然公園,埤塘湖水、鷺鷥與周邊菱農泛舟摘菱的身影——「菱香舟影」,為新南瀛八景之一。

棲息於浮葉性水生植物、有凌波仙子之稱的水雉,近年來在有心人士復育下,族群呈穩定成長。©台南市水雉教育園區

棲息於浮葉性水生植物、有凌波仙子之稱的水雉,近年來在有心人士復育下,族群呈穩定成長。©台南市水雉教育園區

烏山頭水庫和八田與一  

位於官田東北方的烏山頭水庫,緣起於日治時期「工業日本、農業台灣」的發展方向,由當時年輕的日本技師八田與一,帶著日本工程師與台灣人,耗時十年興建而成,為北至濁水溪、南至二仁溪的嘉南水利計畫之一。水庫與嘉南大圳完成後,一改早年南部「看天田」,成為稻米、甘蔗、雜糧三年輪作的穩定農耕模式。

而烏山頭水庫至今仍保持著幾個輝煌的紀錄,一是採自鄰近大內地區土砂、黏土興建壩體,是目前全世界唯一還在運作的土石壩;其次為長達636.6公尺的溢洪道設計,當水庫滿水位時自然溢流排出,以當時蓄水達一億五千萬噸,為亞洲第一、全世界第三大之水庫。如今除供應農業灌溉,也做為民生、發電、觀光之用。

 

烏山頭水庫集水區內小島林立,由空中俯瞰有如珊瑚,因而又有「珊瑚潭水庫」之稱。

烏山頭水庫集水區內小島林立,由空中俯瞰有如珊瑚,因而又有「珊瑚潭水庫」之稱。

烏山頭水庫風景區中陳列著當年興建水壩時載運石材的蒸汽火車頭。

烏山頭水庫風景區中陳列著當年興建水壩時載運石材的蒸汽火車頭。

其中,昔日可觀看飛瀑美景的舊送水口,上方的紀念館能一覽大壩興建的過程;或搭乘太陽能船遊湖,觀賞小島林立,有「珊瑚潭水庫」美譽的夢幻美景;此外,水庫興建時載運砂石的蒸汽火車頭、南洋櫻大道都十分值得一探,或在晨昏之時散步壩體上,享受無邊的山光水影美景。

位於水庫旁的八田與一紀念園區也值得造訪。當初八田技師為了讓工人能安心工作,建造可供工人家庭共同居住的大型聚落與小學,如今仍保留了4棟屋舍,其中一棟即為八田宅,後院有台灣造型的水池,是八田技師與工作夥伴下工後,仍舊討論著相關水利問題之處。

八田與一紀念園區內,保存了當年宿舍群中的4棟建築,圖為八田與一宅。

八田與一紀念園區內,保存了當年宿舍群中的4棟建築,圖為八田與一宅。

超級導遊 Profile

段洪坤
西拉雅族,暨南大學人類學研究所碩士,二十多年前回鄉致力於西拉雅正名與文史保存、發揚,培養在地文化種子,參與推動讓西拉雅夜祭成為國家民俗活動。

吉貝耍聚落  認識西拉雅文化之美 

「吉貝耍屬西拉雅族蕭壠社,早在清朝年間被迫遷徙到東山,當時四周都是漢人,退無可退,因此格外團結。」段洪坤笑說早年提起平埔族、西拉雅族,很容易就被冠上是「漢化、消失」的族群,隨著族群正名運動,才漸漸為人所知,原來西拉雅族可能是台南平原最早的主人,這次走遊的官田、東山與白河,都是西拉雅族人聚居地。

吉貝耍至今仍保有完整阿立母信仰文化,2013年,傳統的「夜祭」經文化部審查,正式列為「國家重要民俗活動」。段洪坤帶著我們漫步在社區中,感受西拉雅文化與漢文化的差異。「一般人對西拉雅文化的理解大多停留在信仰,但其中還是有許多誤解。」段洪坤說,西拉雅族人信仰與其他原住民一樣,都屬祖靈祭祀而非漢人的神明祭祀,在社區中所見的公廨,就是祭祀家族祖靈處,有「阿立祖」、「阿立母」等不同說法,但都是祖先、祖靈之意。

為了讓更多人認識西拉雅文化,段洪坤和族人透過公共裝置,像是用彩色小石子鑲嵌的故事牆來述說神話故事,或以長椅彩繪呈現西拉雅歷史變遷,「從最受觀光客喜愛的洗衣棚,到社區的一草一木都能說故事。」此外,也透過部落學堂舉辦的導覽活動,帶領遊客體會當地信仰文化。

段洪坤二十餘年來透過書寫,為族群留下重要文史紀錄,也讓更多人認識西拉雅文化。

段洪坤二十餘年來透過書寫,為族群留下重要文史紀錄,也讓更多人認識西拉雅文化。

西拉雅信仰為祖靈崇拜,公廨是家族祭祀祖靈之處。

西拉雅信仰為祖靈崇拜,公廨是家族祭祀祖靈之處。

走在社區中,可見到透過各種公共裝置來述說西拉雅文化故事。

走在社區中,可見到透過各種公共裝置來述說西拉雅文化故事。

老幹新枝  開創東山農業新風景

在台灣,提起柴燒龍眼乾,大約就會聯想到東山,其中土窯巷的高品質龍眼乾,近年來更因吳寶春運用於麵包製作而登上世界舞台。

根據文獻記載,漢人前來開墾時就發現大批龍眼林,世代以種植龍眼、烘焙龍眼乾為業的當地農友李清祥告訴我們,傳統龍眼乾多半從種植、採收、烘製全採一條龍式管理,以充分控制品質,且全靠家族經驗代代相傳。每年從龍眼採收起,長達一個多月的烘製期,整條土窯巷瀰漫著龍眼烘製的甜香氣味,經過六天五夜的低溫烘焙,直到龍眼乾果肉呈半透明琥珀色,鎖住龍眼的香甜之餘,還多了淡淡的龍眼木柴香。

有守住傳統的農業工序之美,也有新世代的開創,家族六代務農、經營觀光農場的新世代農夫吳侃薔,畢業後回鄉接手家族的觀光農場工作後,以農事體驗方式,將東山的歷史、作物加以轉化,融入說故事導覽;把在地農產如龍眼、荔枝、柑橘、咖啡,將採收、烘製期的農家菜入菜成為風味餐;並以龍眼木為建材等,將靜態的農業變成動態的感受,呈現兩百年來人與山共存所發展出的生活美學。

新世代的投入,保存舊有農產技藝之美外,也慢慢開發出新的農業風景。圖為以土窯柴燒烘焙龍眼乾的工作情境。

新世代的投入,保存舊有農產技藝之美外,也慢慢開發出新的農業風景。圖為以土窯柴燒烘焙龍眼乾的工作情境。

以農業為主的東山,最大宗經濟作物為龍眼,以及衍生的養蜂。圖為龍眼樹下的蜂箱。

以農業為主的東山,最大宗經濟作物為龍眼,以及衍生的養蜂。圖為龍眼樹下的蜂箱。

關子嶺賞秋景  享受泥漿溫泉 

官田菱角、東山龍眼,白河最著名的當屬夏季的蓮子採收,以及深秋的蓮藕。白河的蓮花以大憨蓮、建蓮與石蓮為主。其中石蓮為白河原生種,初期因為蓮子產量少,蓮藕又深藏土中不易挖掘而不受重視,後來開發出蓮藕粉,旋即成為重要的經濟作物。石蓮所產的蓮藕食用口感不佳,但經過清洗、壓漿、過濾沉澱、削片、晾曬等多道程序後製成蓮藕粉,含有多種維生素與礦物質,可沖泡成茶飲或作為製作點心之用。

深秋造訪白河不可錯過的還有泡湯,關子嶺擁有台灣唯一的泥漿溫泉,溫泉中含大量泥質與礦物質,有黑色美容溫泉之譽。此外,「水火同源」地景、紅葉公園賞變葉木變裝大秀,都十分宜人。

白河關子嶺,擁有全台唯一的泥漿溫泉。

白河關子嶺,擁有全台唯一的泥漿溫泉。

紅葉公園是全國紫斑蝶生態最豐富地區之一,夏季造訪可見群蝶飛舞的景致。©西拉雅國家風景區管理處

紅葉公園是全國紫斑蝶生態最豐富地區之一,夏季造訪可見群蝶飛舞的景致。©西拉雅國家風景區管理處

台南 官田、東山、白河 2天1夜

第1日
◆ 搭乘高鐵至台南站,租車前往官田
↓ 賞菱角田景、葫蘆埤自然公園
↓ 參觀水雉生態教育園區,認識水雉
↓ 走訪復興宮、慈聖宮、古厝群
↓ 漫步烏山頭水庫、八田與一紀念園區
↓ 採買伴手禮
◆ 入住當地旅社

第2日
◆ 東山吉貝耍部落
↓ 土窯巷訪龍眼乾烘製達人
↓ 拜訪新式農園體驗農事
↓ 白河關子嶺溫泉
↓ 白河紅葉公園賞秋景
↓ 水火同源觀景
● 快樂賦歸

伴手禮

秋天是豐收的季節,沿著官田、東山、白河,慢賞秋日風情外,還能品嘗、帶在地最新鮮的秋收滋味回家,細細回味。
(請點圖看介紹)

南瓜麵

南瓜麵

以在地生產的南瓜,並以在地米取代麵粉,製作出富含多種營養成分的養生南瓜麵,口感接近義大利麵,Q彈爽口。

菱角茶

菱角茶

菱角殼具有豐富的蛋白質與維生素,官田農會將新鮮、自然農法種植的菱角殼烘乾磨碎,作為沖泡茶飲,口感淡雅清甜。

文化杯墊

文化杯墊

吉貝耍部落孩子依據西拉雅神話傳說、祭典、日常生活場景,以飲食文化故事等繪製成畫作杯墊,展現在地特色。

蓮藕粉

蓮藕粉

有平民燕窩之稱,純手工製作,平均11~14公斤的蓮藕才能製成1公斤蓮藕粉,可沖泡或製作黑糖涼糕、果凍等。

澤蘭米

澤蘭米

吉貝耍部落以自然農法栽種的稻米,再以西拉雅文化中象徵平安的澤蘭草為名,有糙米、白米與米麩茶。

龍眼花茶

龍眼花茶

龍眼花開、蜜源尚未被蜜蜂採收前採收雄花朵,日曬烘乾或以小火加米酒、鹽烘炒而成。熱水沖泡最能品味其清香與蜜香。

在地職人 生活點滴

神乎技矣!賞國寶級書畫,品味丹青之美

2017-10

明察秋毫

神乎技矣!賞國寶級書畫,品味丹青之美

國立故宮博物院館藏豐富,光是被文化部訂定為國寶的書畫藏品,就高達一百八十餘件,然而,怎麼樣的作品才能被認定為國寶?哪些巧妙處值得細細品味?其中的細節,就讓《國寶的形成──書畫菁華特展》為大家一一分曉。

文│司徒嘉慧・圖片提供|國立故宮博物院

根據文化資產保存法,古物可分三級:分別為「國寶」、「重要古物」、「一般古物」。但要如何才能取得國寶殊榮?以國立故宮博物院來說,除了必須獲得故宮內部研究人員、全國專家及審查委員的雙重認可,還要至少符合一項分級基準,例如具有獨特藝術造詣、獨一無二或不可替代、重大歷史意義、表現傳統地方文化特色、對技術或流派發展有特殊意義等,因此,被登錄為國寶的藏品,皆為萬中挑一的精品。本展選件45件,其中國寶級書畫占了34件,分前後期展出,更是少見的高規格書畫展。

賞秋色之美 山水鳥獸多姿態

四季山水向來是古人以畫喻情的重要題材,或許是出自策展人巧妙安排,45件展品中竟高達16件以秋入畫,同是醉人秋色,竟也各自絢麗精采。

明唐寅《溪山漁隱》中丹楓黃葉,水波細細,茅舍水榭錯落溪岸石間,筆精墨妙,堪稱唐寅繪畫藝術中最具代表性的經典之作;而五代人《秋林群鹿》滿山紅黃林葉斑斕如錦,群鹿遊憩其間,洋溢著一派北國秋日景象。

明 唐寅  《溪山漁隱》,此卷沿承元代文人畫漁隱文化的傳統,人物或促膝對酌,曳杖閒步,或憑欄觀釣,或吹笛濯足。皴山石以披麻結合側鋒,藉深淺墨色作斧鑿痕,又以石青加淡墨暈染,表現凹凸明暗的立體效果。

明 唐寅 《溪山漁隱》,此卷沿承元代文人畫漁隱文化的傳統,人物或促膝對酌,曳杖閒步,或憑欄觀釣,或吹笛濯足。皴山石以披麻結合側鋒,藉深淺墨色作斧鑿痕,又以石青加淡墨暈染,表現凹凸明暗的立體效果。

元陳琳《溪鳧圖》為陳琳於深秋時節造訪好友趙孟頫松雪齋時的即興之作,他以細筆描繪綠頭、紋翅、足蹼等,趙孟頫再以粗獷有力的筆觸幫忙潤筆,因此仔細分辨花葉、坡石小草、水波紋⋯⋯即可見粗細並陳的兩種筆調。而除了兩位文人共筆,國立故宮博物院書畫處處長劉芳如在一次為畫作拍攝圖錄的近距離工作中,發現這幅畫上還有第三人的手筆,「畫的上下兩緣,各有約0.5公分的細長補紙,推估應是後代裱褙修復師,為使畫面方正,而將紙面裁正,再補紙添墨,接續原畫線條。」而這個有趣的小發現,也為賞析本作增添了不少趣味。

元 陳琳《溪鳧圖》,此幅繪水邊芙蓉下,綠頭野鴨臨岸佇立。畫鴨的用筆細緻,水紋和芙蓉的線條活潑粗放,畫作由元代兩大書畫家合作所成,十分難得。

元 陳琳《溪鳧圖》,此幅繪水邊芙蓉下,綠頭野鴨臨岸佇立。畫鴨的用筆細緻,水紋和芙蓉的線條活潑粗放,畫作由元代兩大書畫家合作所成,十分難得。

 

賞毫巔之妙 眉眼裡有故事

山水、花鳥之外,人物畫的展件也不少。無論工筆重彩或純粹以白描線條勾勒,皆力求表情神韻的自然生動。

唐人畫的《宮樂圖》中,仕女們圍桌吹奏宴飲,一張張粉臉都陶醉在樂聲中,但劉芳如告訴我們,桌下的黑毛小獒犬才是畫師的幽默所在,細看牠眉頭微皺,似是嫌樂聲太吵,擾狗清夢,甚為有趣;南宋牟益《擣衣圖》用白描線條,以南朝謝惠連的《擣衣詩》為靈感,畫出一幕一幕的連環敘事畫:女子秉燭為遠方征戰的丈夫趕做冬衣,等衣服做好,準備封箱寄出,又忍不住拿起皮尺比了比,蹙起蛾眉,不知長年山水相隔,給男人做的衣衫還合不合身。

唐人《宮樂圖》,內容描繪後宮女眷圍坐於長方大桌四周飲茶、行酒令、彈奏樂曲的景況。畫中人物體態豐腴,髮髻衣飾皆符合唐代女性的審美風尚,是院藏作品中,年代超過千載,最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名蹟。

唐人《宮樂圖》,內容描繪後宮女眷圍坐於長方大桌四周飲茶、行酒令、彈奏樂曲的景況。畫中人物體態豐腴,髮髻衣飾皆符合唐代女性的審美風尚,是院藏作品中,年代超過千載,最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名蹟。

宋 牟益《擣衣圖》,畫中諸女面容圓潤,舉止優雅,惟眉宇間多有愁思,傳透出對良人從軍未歸的掛念,堪稱南宋繪畫中,描寫夫妻兩地相思,最含蓄、也最成功的作品。

宋 牟益《擣衣圖》,畫中諸女面容圓潤,舉止優雅,惟眉宇間多有愁思,傳透出對良人從軍未歸的掛念,堪稱南宋繪畫中,描寫夫妻兩地相思,最含蓄、也最成功的作品。

宋代蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》中,畫裡的小姊弟眉眼含笑、目不轉睛地盯著眼前童玩。劉芳如告訴我們,這個遊戲叫做「推棗磨」,棗磨類似現在的金屬平衡玩具,誰能讓首尾都掛著棗子的竹籤在棗核上旋轉最久,誰就是贏家;在那個沒有手機電玩的時代,幾顆棗子、幾根竹籤,再加上一點創意,便成了孩子們的無窮樂趣。

宋 蘇漢臣  《秋庭戲嬰圖》,本幅繪湖石婷立,芙蓉雛菊爭豔,一派秋意盎然。姊弟二人圍立圓凳,專注於撥玩棗磨。右方凳上和地面散置的轉盤、佛塔、鐃鈸等童玩皆刻畫細謹。

宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》,本幅繪湖石婷立,芙蓉雛菊爭豔,一派秋意盎然。姊弟二人圍立圓凳,專注於撥玩棗磨。右方凳上和地面散置的轉盤、佛塔、鐃鈸等童玩皆刻畫細謹。

賞帝王之愛 真跡自在朕心

雖然這次選的書法墨跡不多,卻件件是名家精品,其中又以王羲之《快雪時晴帖》堪稱名氣最大。此帖總長逾四公尺,但這封書聖寄友人的短信其實只占全卷的1/28,其餘多為乾隆皇帝展閱玩賞時的心情筆記。乾隆不但御筆大讚此帖「神乎技矣」、「天下無雙,古今鮮對」,更因傳說王羲之從鵝頸之姿,體悟執筆、運筆之法,乾隆還仿效前人,畫了一幅觀鵝圖,附在此帖之後。又因此帖呼應瑞雪豐年的吉兆,乾隆後來還養成每年在帖上詠雪、記錄降雪狀況的習慣,記下題記逾七十則。乾隆雖認定此帖為真跡,但其實真跡早已不存於世,但這件唐代摹本仍舊是彌足珍貴。

我們雖不能與專家一同為明辨珍品,或像帝王般在書畫上題字蓋章示愛,但在細節處明察秋毫,仍可細細品味出國寶名作之美。

晉 王羲之《快雪時晴帖》,《快雪時晴帖》原為王羲之書寫的尺牘,以行書為主,兼帶楷書之嚴謹。帖中有南宋高宗、金章宗、元內府以及明代重要藏家的鑑藏印,又是乾隆珍藏三希之一,兼具歷史、文化、藝術價值。

晉 王羲之《快雪時晴帖》,《快雪時晴帖》原為王羲之書寫的尺牘,以行書為主,兼帶楷書之嚴謹。帖中有南宋高宗、金章宗、元內府以及明代重要藏家的鑑藏印,又是乾隆珍藏三希之一,兼具歷史、文化、藝術價值。

展場資訊

國寶的形成——書畫菁華特展
展期:10/4~12/25(11/14晚間更換限展品)
展出地點:北部院區第一展覽區210、212陳列室*展覽名稱、地點、時間與內容,以國立故宮博物院官網為主。
國立故宮博物院
地址:台北市士林區至善路二段221號
開放時間:8:30~18:30(全年開放)夜間延長開放時段:每週五、六18:30~21:00
優惠訊息:即日起至2018年12月31日止,每日16:30起,國人憑身分證件可免費參觀。
即日起至2017年12月31日止,凡購買南北院區任一票券,可於3個月內憑票根免費參觀另一院區。

服務專線:02-2881-2021、02-6610-3600