封面故事/實亦寫意,陳文龍以水彩堆疊浪漫高雄港

2020-02

封面故事/實亦寫意,陳文龍以水彩堆疊浪漫高雄港

文|胡德揚

陳文龍,《高雄港》,水彩、紙,42 × 56 cm,2007。高雄市立美術館典藏。

陳文龍,《高雄港》,水彩、紙,42 × 56 cm,2007。高雄市立美術館典藏。

由橙黃色塊構組而成的風景之中,深藍的貨輪、船艇與燈塔頂部給予我們足以辨識的線索──這裡是一座港口,而從整體色調看來,此時應當黃昏,所有景物正沐浴在一片夕陽暉光⋯⋯

這是藝術家陳文龍2007年的作品《高雄港》,在高雄擔任小學美術教師多年的他剛於前一年退休,有更多時間畫下他所熟悉的景物。水彩是陳文龍慣用的創作媒材,他認為水彩有其便利性,現場寫生或是用作日後發展成油畫的速寫皆很合適,《高雄港》便是以水彩繪製而成。

他所寫生的位置,對高雄港來說,是非常「經典」的觀看角度──從西子灣望向港口,恰可望見貨輪即將進入大海之處,標誌性的燈塔也清晰可見。選擇黃昏時分的原因,陳文龍提到,是想要和一般印象有所不同:「表現高雄美麗、浪漫的一面」;除了捕捉夕陽時分的色彩與氛圍,對觀賞者看來,色塊的堆疊也暗示了高雄港作為岩岸的特色。

以色塊為主的描繪方式,使得這幅作品帶點抽象;水彩色塊相互交疊,則為畫面帶來重量感,一定程度地創造出油畫擅長營造的厚實質地,可見藝術家探索媒材可能性的用心。然而,高雄市立美術館典藏組組長陳秀薇也提醒我們,可以多留意畫面留白的部分,這是陳文龍創作的特色之一,為畫面留下呼吸的空間,使得觀看作品之際,我們似乎也能感到傍晚優閒氣氛⋯⋯

陳文龍 
1950年生於雲林,自臺南師專(今國立臺南大學)畢業後分發至高雄,便定居於高雄並視為第二家鄉。受劉啟祥等畫壇前輩啟發,專注於「水彩」創作,作品曾多次獲獎,視水彩為其藝術的最愛及畢生創作使命,持續至今。