水彩交融水墨 馬白水留住中山橋消逝身影

2019-02

水彩交融水墨 馬白水留住中山橋消逝身影

文|胡德揚

馬白水,《台北中山橋》,彩墨、紙本,50X60cm,1979。羅芙奧藝術集團

馬白水,《台北中山橋》,彩墨、紙本,50X60cm,1979。圖檔提供:羅芙奧藝術集團

霧靄繚繞的山景前方,幾艘船舶悠然駛過河面,一座造型典雅的白色橋梁橫跨其上,近處可見一座塔樓矗立,望眼一片靜謐;然而,若我們定睛細看,便會發現綿密的車流正行經橋上,為畫面帶來市塵之意……

這是藝術家馬白水於1979年畫下的《台北中山橋》,該橋橫跨基隆河,是台北市內連接圓山與劍潭、士林兩岸的要道。畫下這幅作品時,馬白水已遷居紐約5年。幾次返台不僅延續之前赴各地寫生的取材習慣,回到紐約還經常畫下心中憶念的台灣景色,《台北中山橋》便是這一時期的作品。

在國立臺灣美術館研究發展組組長林明賢看來,雖然以水彩這一西方藝術形式為主要創作手法,但馬白水將水彩與水墨融合,作品中既有「彩」,也有「墨」。在造型上,我們可以發現,他將形象簡化為大面積的色塊,《台北中山橋》的山景、樹影就是一例;在色彩上,他的早期作品中水彩的透明感和墨色的濃黑並行,晚期則在明亮的色彩之外,出現更多「灰階的墨彩」,而他也改用宣紙,使作品呈現更多水墨意趣。不過,值得留意的是,馬白水處理空間的方式,仍採用西方的透視觀念,不使作品成為全然依隨傳統的水墨畫。

馬白水畫下的中山橋,屬於1933年落成的第二代橋身。透過這幅畫,即使景致經過藝術家經過審美眼光的安排、布置,我們仍能察覺台北城地景經歷的急遽變化,藝術家當年所見的恬靜、悠緩氣息,如今只能從畫作中追憶。

馬白水(1909~2003)
1949年來台後便執教於國立臺灣師範大學美術系,1974年退休後移居紐約。其創作以水彩為主,兼容東西傳統,對台灣各地景致之描繪著力尤深,為台灣近代重要水彩畫家。