走入舊時農村風光!重返藍蔭鼎和楊英風筆下的鄉土之美

2019-01

走入舊時農村風光!重返藍蔭鼎和楊英風筆下的鄉土之美

一位是描繪台灣鄉土的「世界十大水彩畫家」藍蔭鼎,一位是以現代抽象風格享譽國際的前衛藝術大師楊英風,看似創作路線極為分歧的兩人,卻因為一本農業刊物《豐年》雜誌牽起了緣分;既是宜蘭同鄉人,又有同事之誼,在為《豐年》上山下海之際,兩人也用畫筆,為當時的台灣農村和日常風情留下了栩栩如生的珍貴紀錄。

文|陳怡如・圖片提供|宜蘭美術館

自1951年《豐年》發行了第一期刊物,至今仍未間斷。出身農村的藍蔭鼎,對鄉土議題特別關心,他認為辦一本專屬農民的刊物,是提升農村知識水平最好的方式,因而有了創辦《豐年》的構想。他在擔任社長時,找來甫自臺灣省立師範學院藝術系(今國立臺灣師範大學美術系)輟學的宜蘭同鄉楊英風擔任美術編輯,兩人為了《豐年》走遍全台農村、部落,而這也對他們的藝術創作產生了深遠影響。

藍蔭鼎  戰後台灣農村的代言人

藍蔭鼎長楊英風23歲,從小成長在僻靜的鄉間,既是家中獨子,也無左右鄰居,農村是他生活的日常,也是創作的舞台。藍蔭鼎始終堅持鄉土路線,作品大多描繪台灣農村景象,竹林、水塘、鴨子、慶典等場景皆常入畫,尤其是他的故鄉宜蘭,「藍蔭鼎完全是戰後台灣農村的代言人。」《豐年.農村.宜蘭人-藍蔭鼎與楊英風雙個展》策展人蕭瓊瑞表示。

除了受到老師石川欽一郎的影響,早在日治時期,藍蔭鼎便將西方水彩結合東方水墨,發展出濃重的筆觸和色彩,在細膩線條中透露著朦朧美感,對比當時主流的膠彩畫,顯得與眾不同。這種暈章之美,在藍蔭鼎的竹林畫中特別明顯,「台灣的竹林有一種熱帶的潮濕悶熱感,他的水彩畫出了風的感覺、雨的感覺,還有台灣獨有的水氣。」蕭瓊瑞說。

藍蔭鼎 〈古井汲水〉水彩、紙,34.5×50.7公分,1956。

藍蔭鼎 〈古井汲水〉水彩、紙,34.5×50.7公分,1956。

在技法之外,藍蔭鼎的細膩筆觸,也是成就其作品不凡的原因。像是他常描繪農村裡的鴨子,作品〈江邊餵鴨〉就在畫布上描摹了上百隻鴨,每隻神態各異,有靜態、有動感,甚至鴨子身上的輪廓細節也畫得一清二楚,「很少人像他這麼熟練,除了畫得細,運筆還很活潑,所以有時我們稱他不像在畫畫,而是在寫畫。」

藍蔭鼎〈江邊餵鴨〉水彩、紙,40×58.5公分,1965。

藍蔭鼎〈江邊餵鴨〉水彩、紙,40×58.5公分,1965。

藍蔭鼎除了畫出農村的自然風光,更畫出人文情懷,「有些人的農村畫只有外型,他卻畫出風情,在他的畫裡,一定有事情在發生。」比如〈喜事行列〉裡,迎娶隊伍沿著階梯蜿蜒而上,生動刻畫了當時婚禮的情景;〈南澳風光〉則是捕捉了漁民在岸邊捕撈漁獲的場景。雖然藍蔭鼎只在《豐年》待了短短2年便離開,但他的農村創作卻是終生不輟,更為台灣舊時農村留下精采一瞬。

藍蔭鼎 〈喜事行列〉水彩、紙,25.5×34.4公分,1957。

藍蔭鼎 〈喜事行列〉水彩、紙,25.5×34.4公分,1957。

藍蔭鼎 〈南澳風光〉水彩、紙,41.8×59.4公分,1962。

藍蔭鼎 〈南澳風光〉水彩、紙,41.8×59.4公分,1962。

藍蔭鼎 〈竹報平安〉水彩、紙,57×77.5公分,1967。

藍蔭鼎 〈竹報平安〉水彩、紙,57×77.5公分,1967。

楊英風  站在鄉土上的前衛

對比藍蔭鼎2年的《豐年》生涯,楊英風反而在《豐年》整整工作了11年之久。這11年,是造就楊英風藝術創作的重要時期之一,「他從一個輟學的學生,蛻變成一個知名藝術家,這11年等於是他的養成期。」蕭瓊瑞強調。

楊英風最為人熟悉的作品大多來自他創作生涯後期,像是現代抽象的不鏽鋼雕塑,外界較少著墨的,是早期他也畫過許多農村寫實的作品,蕭瓊瑞以「站在鄉土上的前衛」來形容,而這些都是受《豐年》影響。蕭瓊瑞表示,「台灣在70年代開始鄉土運動,但楊英風早在50年代就已經關注鄉土。」

進入《豐年》第3年,他隨即交出代表作,以雕刻作品〈驟雨〉獲得「台陽美展」最高榮譽「台陽獎」第一名。〈驟雨〉生動描繪上身赤裸的農夫,在西北雨突來乍到之際,抓起蓑衣往身上一甩的動態瞬間。強烈的身體肌理和蓑衣質感極具張力,可視為戰後初期台灣寫實雕塑的典範之作。

楊英風 〈驟雨〉銅,74×43×27公分,1953。

楊英風 〈驟雨〉銅,74×43×27公分,1953。

楊英風對藝術的涉獵極廣,版畫也是他常用的創作媒材之一。他是台灣第一個使用甘蔗板創作的版畫家,獨特的媒材特性,也使作品有著蔗渣獨有的質感紋路,在作品〈豐收〉中,楊英風不僅捕捉農民們辛勤打穀的場景,還細膩表現出竹簍編織、風車木紋,和傾瀉而下的稻粒質感,技巧高超成熟。

楊英風 〈豐收〉木刻版畫,32×41公分,1951。

楊英風 〈豐收〉木刻版畫,32×41公分,1951。

因為深入農村,楊英風在這段時期也留下許多素描,像是寫實的鄉土百態如〈北港朝天宮〉、〈雲林土庫舊街〉、〈桃園〉等,畫作充滿生活況味;也有意趣橫生的漫畫創作,如描繪農村逗趣日常的連載作品〈闊嘴仔與阿花仔〉。楊英風透過不同媒材,從各個面向嘗試創作的可能性;從鄉土的養分出發,最終成長茁壯。

即使時光流逝,現在看來,兩位大師筆下的生活百態依舊動人,他們的作品中不僅蘊含了對這片土地的情感,也成為舊時台灣質樸但美好生活的見證者。

楊英風 〈北港朝天宮〉水彩、紙,47×37.5公分,1957。

楊英風 〈北港朝天宮〉水彩、紙,47×37.5公分,1957。

楊英風 〈雲林土庫舊街(二)〉鉛筆、紙,38.2×27.5公分,1955。

楊英風 〈雲林土庫舊街(二)〉鉛筆、紙,38.2×27.5公分,1955。

楊英風 〈桃園(一)〉淡彩、紙,38×27公分,1955。

楊英風 〈桃園(一)〉淡彩、紙,38×27公分,1955。

展場資訊

豐年.農村.宜蘭人─藍蔭鼎與楊英風雙個展
展  期:即日起~2019/2/10
展覽地點:宜蘭美術館
*展覽名稱、地點、時間與內容,以官網為主。

宜蘭美術館
地  址:宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號
開放時間:週二~週日9:00~17:00,週一休館(若逢國定假日照常開放)
服務專線:03-936-9116