60年創作生涯一網打盡!藝術老頑童夏陽和他的「毛毛人」

2018-10

60年創作生涯一網打盡!藝術老頑童夏陽和他的「毛毛人」

在50年代和畫友組成「東方畫會」,為台灣畫壇帶來現代藝術思潮的夏陽,將他一生漂泊的人生歷程,融入經典的毛毛人圖像中,不僅創造了專屬於夏陽的視覺符碼,也成為貫穿他藝術生涯的代名詞。

文|陳怡如・圖片提供|臺北市立美術館・圖像版權|夏陽

晃動紛亂的人影,掠過輪廓清晰的背景,在動靜之間,創造出反差極大的動視之美。這是曾獲國家文藝獎的畫家夏陽,最著名的視覺語彙「毛毛人」。他在60年代發展出獨特的線條人形,表達身處異鄉的糾結心情,沒想到堂妹夏祖麗一看便脫口而出:「這就是毛毛人呀!」從此,毛毛人這3個字跟了他一輩子。

夏陽一生漂泊,他生於湖南,1949年隨軍隊來台,後旅居歐洲,再到紐約,接著重返台灣,最後定居上海。隨著夏陽的足跡,毛毛人也不斷變奏,化為多變的視覺語言,展現身處不同時空的人生歷程。「他的個性隨和開放,像老頑童一般,很容易接受新東西。他雖受環境影響,卻仍能轉化為屬於自己的語彙,不自我迷失,這是他最難能可貴的地方。」負責規畫「夏陽:觀.遊.趣」展覽的策展人劉永仁說。

《室內》壓克力顏料、水彩、畫布,130×130cm,1966,藝術家自藏

《室內》壓克力顏料、水彩、畫布,130×130cm,1966,藝術家自藏

經典毛毛人 表達糾結心情

夏陽從小就愛畫畫,來台後師承前輩藝術家李仲生。從50年代開始,夏陽便以綿延不絕的粗細曲直線條,探索處於都市中的不安和疏離感,劉永仁解釋:「『線條』一直是創作者很重要的表現形式,很多畫家會把線條轉為屬於自己的內在情感。」這些樸素的即興式線條,充滿有機感,可視為毛毛人的前身。

1963年,夏陽先後去了米蘭跟巴黎,身處異鄉的漂泊之感,最終淬鍊出毛毛人語彙。夏陽曾居巴黎閣樓,低矮的天花板,就連起身都要彎著腰,他所繪的《室內》,便是描述那時的生活環境,平塗的背景空間,和兩個擠壓模糊的毛毛人形成強烈對比,張力十足。在巴黎時期,毛毛人的身影幾乎貫穿夏陽的作品,不管是參加畫展開幕的人群、伸展台上的模特兒,還是足球比賽的運動員,全都能看到經典的毛毛人符碼。

1968年夏陽移居紐約,剛好參與了當時興起的「照相寫實」風潮,也就是透過照相採集視覺元素,並依此創作的寫實主義畫風,連帶影響了毛毛人的創作。在這時期繪製的《人群之十一》、《玩具商人》、《小店》等作品,背景極為細膩寫實,但前方的人物主體卻似幻影般晃動,帶有一種「動視」的模糊感,更顯衝突之美,而描繪異國街景的精細圖畫,也為當時的日常氛圍留下永恆一瞬。

《小店》 油彩、畫布,96.5×137cm,1983,私人收藏

《小店》 油彩、畫布,96.5×137cm,1983,私人收藏

轉化與延伸 展現千變姿態

1992年夏陽回到台灣,創作題材又逐漸轉向東方,畫了很多宗教、神話和寓言故事,但同樣不脫毛毛人意象。他所繪的關公、門神、濟公和劍獅啣劍等神祇,面部表情模糊,但身體輪廓或配件卻十分精細。

從1999年開始,夏陽嘗試雕刻創作,他不畫草圖,而是直接在銅片上裁剪、凹折、戳洞,將繪畫筆觸展現在質地堅硬的金屬片中,也讓毛毛人的創作從平面轉為立體。他的雕刻作品《舉雙手的人》,以靈活的手部線條,向上延伸躍動,「他的立體作品同樣是繪畫的延伸,彎曲顫抖的線條,就是毛毛人的意象。」劉永仁說。

夏陽居於台灣的期間,也誕生了他的代表作《百顏聯作》和《36人像聯作》。他以「肖像」為題,費時兩年,在1996年完成一百幅彩色人像後,又在2002年畫了36幅黑白人像。驚人壯觀的百變臉譜,運用大膽繽紛的色彩,加上虛實交織的筆觸,構成奇異的視覺美感,堪稱是毛毛人語彙的顛峰之作。

《獅子啣劍之十》 壓克力顏料、畫布,170×170cm,1995,私人收藏

《獅子啣劍之十》 壓克力顏料、畫布,170×170cm,1995,私人收藏

《舉雙手的人》 銅,60×27×13cm,1999, 私人收藏

《舉雙手的人》 銅,60×27×13cm,1999, 私人收藏

跳脫專一語彙 題材信手拈來

2002年夏陽移居上海至今,即使已過古稀之年,仍不斷創作,但毛毛人的糾結意象逐漸趨緩,取而代之的是幽默、詼諧的風格,同時融入了剪紙拼貼、拓印等不同技法,畫面精采活潑,還帶有一種時尚感。劉永仁解釋:「不再是語彙上的專一,而是信手拈來,任何題材都可以入畫。這就是所謂的萬物靜觀皆自得,發展出屬於夏陽式的視覺風格。」

夏陽晚年常以動物為題,有時將自己創作的打油詩直接入畫,就連畫作名稱也越來越直白,像是《番鴨用衝的,過荷塘》、《黃狗和青魚賽跑,烏龜在一旁觀看》,還有《蝴蝶飛行千里來看望青蛙一家子》,讓人看了不禁莞爾一笑,「有種返璞歸真的感覺,已到了隨心所欲的境界。」

此時期夏陽也創作了多幅巨碑式的山水作品,他將北宋畫家范寬著名的《谿山行旅圖》,改以拓印方式呈現,象徵嚮往田園山水之樂。這些巨大作品有些甚至高達5米,得藉由升降梯才能完成。如今夏陽已高齡86歲,仍有無窮創作能量,今年5月才剛完成了最新的巨碑作品《山水五》。

夏陽一生的創作,始於毛毛人的糾結到現今對人生閒情的體悟,他悠然遊走於認真與遊戲間,在心境轉變中昇華至純粹的藝術世界。

《山水五》 壓克力顏料、畫布,408×240cm,2018,私人收藏

《山水五》 壓克力顏料、畫布,408×240cm,2018,私人收藏

展場資訊

夏陽:觀·遊·趣
展  期:即日起~10/21
展覽地點:臺北市立美術館2樓2A~2B
*展覽名稱、地點、時間與內容,以官網為主。

臺北市立美術館
地  址:台北市中山區中山北路三段181號
開放時間:9:30~17:30(週一休館,週六開放時間延長至20:30)
服務專線:02-2595-7656