行進間和藝術瞬間交會的美好 林明弘《窗》

2018-05

行進間和藝術瞬間交會的美好 林明弘《窗》

文|胡德揚

林明弘,《窗》,2018

林明弘,《窗》,2018

藝術,如何「滲透」到生活之中?對於台灣藝術家林明弘來說,這是一個充滿「動態」的問題,答案,也是動態的。

在5月搭乘高鐵,不妨留意這期《TLife》──印著紫色圖紋的L型夾,套著一本《TLife》,封面上的黃色圖紋透過半透明的L型夾浮顯,仿若光影交疊,有著錯視的趣味……這是林明弘為《TLife》創作的封面,靈感汲取自老家──霧峰林家景薰樓的窗

提到這件名為《窗》的作品,林明弘解釋:「在文藝復興時期,藝術創作的基本概念是認為每幅畫即一扇窗。」意思就是,我們看一張畫,就像是看見一幅窗景;他又提到,傳統建築上的花,使得「框」也成為畫面的一部分。這次的《TLife》封面,可說林明弘用現代手法,以俐落線條和明亮光線與色彩,重新詮釋我們看到傳統花時的視覺感受。

這件創作亦屬於「台灣高鐵藝術元年」第一階段計畫中的一部分,整個計畫以「藝術  不期而遇」為核心概念,除了《TLife》封面,林明弘更以窗圖紋布滿高鐵台中站二樓1A、1B、4A與4B出入口的大面玻璃門窗,讓車站空間成為一座充滿光影變化的「裝置」;花圖樣設計也延伸到車票上,在沿線的12站內隨機限量販售,即使旅客沒來到台中站,也能藉由車票與《TLife》,與藝術來場「不期而遇」。

《窗》是一件能與旅客體驗互動、滲透到生活空間的藝術作品,林明弘提到,進出台中站,才能體驗隨時間改變的光影;買到藝術車票,會感到小小驚喜,就是這次計畫的目的:旅客見到作品時正處於一個日常生活的狀態,雙方因此「摩擦」了一下,也就是在彼此交錯的那一瞬,讓一次美好的、令人會心微笑的藝術滲透,就此發生。

林明弘
出生於1964年日本東京,現定居於台北。擅長引用傳統文化元素為創作因子,翻轉變成具有空間性的當代裝置藝術作品。不管是利用放大傳統花布,或是擷取老家花窗線條,再再皆讓繽紛色彩布滿整個空間,將藝術與日常生活結合。