滿溢情感的動態景色 《口琴橋》

2018-03

滿溢情感的動態景色 《口琴橋》

文|胡德揚・圖片提供|李澤藩美術館

《口琴橋》水彩,40 × 56cm,1978

《口琴橋》水彩,40 × 56cm,1978

新竹,是李澤藩畫筆下的常見主題。台灣前輩藝術家裡,生於1907年的李澤藩是極少數不曾赴日或他國留學的一位,除了年輕時因求學北上,李澤藩大半生成長、工作、定居於新竹,對這片土地的理解和情感,就成了理解他畫作的重要線索。

李澤藩美術館館長李季眉憶述父親,逢週末都外出寫生,「作品都是帶著畫具,現場畫下來」,年紀漸長之後改帶速寫本,再回畫室完成創作,然而「速寫本不離身」,可見畫家對創作的認真和投入長年如一。

同一風景或地點,由於畫家的頻仍造訪和觀察,經常可見時間、角度或表現手法不同的版本。《口琴橋》這幅畫即是如此,李季眉提到,美術館便藏有3幅不同時間完成的《口琴橋》,各有千秋。

美術史學者蔡長盛曾是李澤藩門生,在他看來,李澤藩不受特定藝術家或流派影響,風格是在長年辛勤工作、鑽研後完善而成,最特別的是作品呈現出「翻滾」的空間觀念。

以完成於1978年的晚年作品《口琴橋》來說,主題是當時省立新竹師範專科學校(原國立新竹教育大學之前身,2016年與國立清華大學合併。)附近的熟悉景致,李澤藩不偏離景物的具象形體,採取寫實為主的風格,藉此表達懷念情感;畫面的遠山不只作為襯托前景的背景而存在,更是精心描繪、安排的要角,前景則加入東方筆觸的墨色線條,以至畫面呈現出「遠山和近景互相壓縮」的效果,帶來兩者間似乎不斷「翻滾」的動態感受。蔡長盛認為,這樣的空間觀念,反應了日趨開放的時代精神,也在解讀李澤藩畫作時,為我們帶來一個值得玩味的切入點。


李澤藩小檔案
1907年出生於新竹,在臺北師範學校(今國立臺北教育大學)求學時,師承石川欽一郎,主攻水彩。一生為台灣美術教育作育英才,同時創作無數。1983年被文建會(今文化部)選為台灣10大美術家之一。故居現改建為紀念美術館。